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O que é paisagem? Termo e conceito em artes plásticas Paisagem em artes plásticas

A arte da paisagem tem sua longa e maravilhosa história. A paisagem apresenta-nos o mundo que rodeia o artista, dá-nos a oportunidade de olhar para trás há vários séculos e simpatizar com o mestre com os seus motivos especialmente preferidos.

Durante muitos séculos, os artistas têm tentado usar as coisas ao seu redor para expressar a sua compreensão do mundo, os seus pensamentos e interesses, e cada criador consegue à sua maneira, cada obra é individual. Cada pintor tem sua própria visão do mundo.

A paisagem se difundiu na pintura, na gráfica e até na escultura.

Os pré-requisitos para a paisagem já surgiram no Neolítico em pinturas rupestres, cerâmicas, etc. Na arte egípcia, com o desenvolvimento do interesse pela narração de enredos, desenvolveu-se uma percepção da natureza como meio de ação.

Pintura romana antiga, dá à luz paisagens independentes, que aparecem em pinturas ilusionistas que decoram alojamentos.

As paisagens causam uma impressão completamente diferente. arte medieval. Colinas bizarras, erguendo-se contra o pano de fundo de ícones bizantinos e antigos russos, dividem visualmente o mundo em terreno e divino.

A paisagem ocupou uma posição extremamente importante na pintura da China medieval, onde a natureza sempre renovada era considerada a personificação mais visual do direito mundial.

Na Europa, a paisagem como gênero separado apareceu muito mais tarde do que na China e no Japão. Durante a Idade Média, quando apenas as composições religiosas tinham direito de existir, a paisagem era interpretada pelos pintores como uma imagem do habitat dos personagens.

Grande papel na formação pintura de paisagem interpretado por miniaturistas europeus. EM França medieval Nas cortes dos duques de Borgonha e Berry, na década de 1410, trabalharam ilustradores talentosos, os irmãos Limburg - os criadores de miniaturas encantadoras para o Livro de Horas do Duque de Berry. Esses desenhos graciosos e coloridos, contando sobre as estações do ano e o correspondente trabalho de campo e entretenimento, mostram ao espectador paisagens naturais, executado com uma magistral transferência de perspectiva para a época.

Um interesse pronunciado pela paisagem é perceptível na pintura Início da Renascença. E embora os artistas ainda sejam muito ineptos na transmissão do espaço, desordenando-o elementos da paisagem, não compatíveis entre si em escala, muitas pinturas testemunham o desejo dos pintores de alcançar uma imagem harmoniosa e holística da natureza e do homem.

Papel mais importante motivos de paisagem começou a ser tocado durante a Alta Renascença. Muitos artistas começaram a estudar cuidadosamente a natureza. Tendo abandonado a construção habitual de planos espaciais em forma de cenas, uma pilha de detalhes inconsistentes em escala, eles se voltaram para desenvolvimentos científicos no campo da perspectiva linear.

Os mestres da escola veneziana desempenharam um papel importante na criação do gênero paisagístico. O primeiro artista a dar grande importância à paisagem foi Giorgione, que trabalhou no início do século XVI. No Norte da Europa, no século XVI, a paisagem também ganhou uma posição forte na pintura. Giorgione teve uma influência significativa sobre Ticiano, que mais tarde chefiou Escola veneziana. Ticiano desempenhou um papel importante na formação de todos os gêneros da pintura de paisagem europeia. O famoso artista não ignorou a paisagem. Muitas de suas telas retratam imagens majestosas da natureza.

As imagens da natureza ocupam um lugar importante na obra do artista holandês Pieter Bruegel, o Velho. Obras de artistas como H. Averkamp, E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael e J. van Ruisdael, transmitem o orgulho de uma pessoa pela sua terra, a admiração pela beleza do mar, dos campos nativos, das florestas e dos canais.

No século XVII, uma das variedades do gênero paisagístico, a marina, difundiu-se na Holanda. Na terra dos marinheiros e pescadores paisagem marinha obteve grande sucesso. Entre os melhores pintores marinhos: W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael.

A arte realista de Espanha, Itália e França também desempenhou um papel no desenvolvimento da pintura de paisagem. Nas obras de D. Velázquez há paisagens que reflectem a observação subtil do grande mestre espanhol. Velázquez transmite com maestria o frescor da vegetação, tons quentes luz deslizando pelas folhas das árvores e altos muros de pedra.

A paisagem emergiu como um género independente na arte europeia no século XVII.

No século XVII, os princípios de criação de uma paisagem ideal surgiram na arte do classicismo. Os classicistas interpretaram a natureza como um mundo sujeito às leis da razão.

Uma nova atitude em relação à natureza surgiu na arte na segunda metade do século XVIII. Na pintura de paisagem do Iluminismo não restou nenhum vestígio da antiga convenção idílica. Os artistas buscaram mostrar ao espectador a natureza natural, elevada à natureza estética.

A natureza aparece de forma diferente nas pinturas dos mestres barrocos. Ao contrário dos classicistas, eles se esforçam para transmitir a dinâmica do mundo circundante, vida tempestuosa elementos. Assim, as paisagens do flamengo Peter Paul Rubens transmitem o poder e a beleza da terra, afirmam a alegria de ser, incutindo um sentimento de otimismo no público.

As paisagens plein air de Claude Monet, Camille Pissarro e Alfred Sisley refletem o profundo interesse dos artistas pelas mudanças no ambiente de luz e ar. As obras dos impressionistas mostram não só a natureza rural, mas também o mundo vivo e dinâmico da cidade moderna.

Artistas pós-impressionistas usaram tradições modificadas dos impressionistas em suas pinturas. Do ponto de vista da arte monumental, Paul Cézanne representa a majestosa beleza e o poder da natureza. Cheio de tristeza sentimento trágico paisagens de Vincent van Gogh.

No século 20, representantes dos mais diversos povos recorreram ao gênero paisagem direções artísticas. Imagens brilhantes e intensamente sonoras da natureza foram criadas pelos fauvistas: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy e outros.

Os cubistas (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay, etc.) criaram suas paisagens a partir de formas geométricas dissecadas.

As primeiras paisagens que surgiram na Rússia no século 18 foram vistas topográficas de magníficos palácios e parques. Na época de Elizabeth Petrovna, foi publicado um atlas de gravuras com vistas de São Petersburgo e seus arredores, baseado em desenhos de M.I. Makhaeva. Mas somente com o surgimento das obras de Semyon Fedorovich Shchedrin podemos dizer que a paisagem como um gênero separado se formou na pintura russa. Os contemporâneos de Shchedrin - M.M. - deram a sua contribuição para o desenvolvimento da paisagem. Ivanov e F.Ya. Alekseev. A pintura de Alekseev influenciou jovens artistas - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, que dedicou sua arte a São Petersburgo: seus palácios, aterros, canais, parques.

O desenvolvimento da pintura de paisagem russa do século XIX é convencionalmente dividido em duas etapas, claramente distinguíveis, embora organicamente interligadas.

O desenvolvimento da pintura romântica de paisagem na primeira metade do século XIX ocorreu em três direções: paisagem urbana baseada em obras de vida; o estudo da natureza em solo italiano e a descoberta da paisagem nacional russa.

Uma das maiores conquistas da Rússia pintura realista dentro de sua orientação romântica geral estava a arte de S. F. Shchedrin. É com ele que a base realista do romantismo russo fica especialmente clara.

No primeiro quartel do século XIX, vários artistas especializaram-se na pintura de vistas e lugares, cidades e quintas.

Na década de 50 do século XIX, de todos os movimentos da pintura romântica russa, o nacional russo começou a ganhar destaque e entre os gêneros socialmente significativos e universalmente reconhecidos. paisagem romântica. A corrente da paisagem romântica russa é o Marinismo. Fundador deste gênero na pintura russa estava Ivan Konstantinovich Aivazovsky. No século XIX, o elemento mar atraiu artistas de vários países. Nas espécies marinhas, a tradição do romantismo durou mais tempo.

Na década de 60, durante o segundo período de formação da pintura de paisagem realista, as fileiras de artistas retratando natureza nativa, tornou-se muito mais amplo e foram cada vez mais cativados pelo interesse pela arte realista. Um dos primeiros lugares entre eles pertence por direito a V. Polenov.

Criatividade I.I. Marcas Shishkina a etapa mais importante no desenvolvimento deste gênero. Shishkin não só dominou novos motivos tipicamente russos na paisagem, como conquistou com suas obras os mais amplos círculos da sociedade, criando uma imagem de sua natureza nativa, próxima ao ideal popular de força e beleza de sua terra natal.

Um lugar especial na pintura russa é ocupado pela obra de A.K. Savrasov, que se tornou o fundador da paisagem lírica nacional.

A pequena obra “As Torres Chegaram” ocupa justamente o seu lugar entre as obras-primas de outros artistas do século XIX. Savrasov teve muitos alunos e seguidores, a quem ensinou a observar de perto e estudar a natureza, e a não ter medo de sair ao ar livre com um caderno de desenho. Ele me ensinou a buscar a beleza nas paisagens simples e descomplicadas da minha terra natal.

Na segunda metade do século XIX, artistas famosos como I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitano.

O impressionismo traz um frescor luminoso de jogo de cores à paisagem, e o simbolismo e o modernismo trazem o amor pelas generalizações decorativas.

A pintura de paisagem do século XX está associada aos nomes de I.E. Grabar, A. A. Rylova, K.F. Yuona. P.V. criou suas paisagens no espírito da arte simbolista. Kuznetsov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V. E. Borisov-Musatov.

Na década de 1920, a paisagem industrial começou a desenvolver-se; o interesse por este tipo de género paisagístico foi especialmente perceptível nas obras de M.S. Saryan e K.F. Bogaevsky.

Atrás longa historia a arte paisagística, voltando-se constantemente não só para o presente, mas também para o futuro, deu origem a muitos sonhos, aspirações e esperanças. E se nos melhores exemplos não é apenas decoração, um prazer para os olhos, mas um motivo de renovação criativa da consciência humana, então podemos dizer com segurança: esta arte viverá para sempre. Imagens expressivas e impressionantes da natureza nativa também foram criadas pelos pintores paisagistas G.G. Nissky, S.V. Romadin et al.

A pintura bielorrussa tem origem nas terras do Grão-Ducado da Lituânia. Nos séculos XI-XIII, iniciou-se a construção de templos, cujas paredes eram pintadas com afrescos ou decoradas com esculturas. As pinturas praticamente não sobreviveram até hoje, apenas pequenos fragmentos que praticamente não podem ser restaurados, só podemos supor que uma paisagem possa estar presente nestas pinturas;

Os mestres dos séculos XV-XVII deram uma contribuição significativa para a história do desenvolvimento da pintura bielorrussa. A iconografia deste período ocupa um lugar especial. Surge uma escola especial, que nos deixou muitos ícones.

Os primeiros artistas apareceram na Bielorrússia no século XIX. Principal formação profissional eles receberam no departamento de pintura da Universidade de Vilnius e depois na Academia de Artes de São Petersburgo. Entre eles está Y. Damel. Um dos primeiros pintores bielorrussos foi I. Khrutsky. Em seu trabalho, ele também se voltou para a paisagem.

Na segunda metade do século XIX, cresceu uma tendência realista na pintura de paisagem. Um representante brilhante foi A. Goravsky.

As suas obras paisagísticas são normalmente nomeadas por endereços específicos - “Estação Postal de Svislach”, “Noite na província de Minsk”, o que indica o seu compromisso com a pintura desde a vida.

Na maioria das obras de artistas como A. Garavsky, N. Selivanovich, não existe apenas a natureza bielorrussa, mas também as cidades da Bielorrússia, com características notáveis da vida quotidiana pessoas comuns. O amor pela pátria e ao mesmo tempo a simpatia sincera por um povo necessitado manifesta-se claramente em muitas obras paisagísticas pré-revolucionárias, com as suas miseráveis aldeias patriarcais, campos vazios e estreitas faixas de estradas.

Na virada dos séculos 19 e 20, surgiu toda uma galáxia de artistas. Surgiram novos nomes de pintores de paisagens - F. Ruszczyc, G. Weisengof, K. Stabrovsky e outros.

A obra de F. Ruszczyc é considerada uma página brilhante do polonês cultura nacional. Este ponto de vista parece unilateral e, portanto, incorreto. É sabido que a atividade criativa de Ruszczyc ocorreu principalmente em solo bielorrusso. Aqui ele criou suas obras nas quais retratava a natureza da Bielo-Rússia e a vida do povo bielorrusso. O seu trabalho refletia a vida e o modo de vida do povo bielorrusso e refratava as tradições da pintura realista bielorrussa.

O trabalho de F. Ruszczyc é de interesse significativo para a história da arte bielorrussa. A semelhança estilística de sua pintura com a pintura de G. Weisengof, K. Stabrovsky, S. Zhukovsky, V. Byalynitsky-Birulya e outros artistas que cresceram e foram educados na Bielo-Rússia e que depois deram uma contribuição significativa para a Bielorrússia, a Rússia, a Polônia e A arte lituana permitiu-nos falar de Ruszczytsya como um representante da Bielorrússia escola nacional pintura, que em termos gerais já começava a tomar forma no final do século XIX - início do século XX.

A maior ascensão da pintura na Bielorrússia ocorreu na virada dos séculos XIX e XX, durante a Revolução Russa de 1905.

Os pintores paisagistas bielorrussos não eram estranhos às conquistas Impressionistas franceses que trouxe luz e ar para a pintura. A criatividade destes artistas bielorrussos não tinha igual valor. No processo de seu desenvolvimento, sofreu mudanças significativas. Essas mudanças foram especialmente perceptíveis no período de 1907 a 1917. Após a derrota da revolução de 1905, muitos artistas afastaram-se de posições realistas. A base de sua criatividade foi a busca pela forma.

Considerando a paisagem bielorrussa de 1890-1917, não se pode ignorar o trabalho dos pintores paisagistas que permaneceram em cargos académicos. Via de regra, eram artistas de baixa cultura profissional. Suas pinturas não se distinguiam pela grande habilidade e, portanto, não deixaram uma marca significativa na história das artes plásticas.

A paisagem bielorrussa foi desenvolvida nas obras de S. Zhukovsky, V. Byalynitsky-Biruli e outros artistas que começaram a trabalhar principalmente nas primeiras décadas do século XX. Na obra destes pintores - nos motivos composicionais, na cor e na natureza da construção pictórica - predominam características que os ligam à arte bielorrussa. Ao mesmo tempo, a paisagem introduziu outras funções na pintura, em primeiro lugar, na maioria das obras serviu como material auxiliar nas obras dos artistas e, via de regra, manteve-se ao nível de um esboço da vida; Em segundo lugar, a paisagem muitas vezes mostrava motivos de natureza de câmara, recantos amados da natureza bielorrussa ou arredores da cidade.

As pinturas de S. Zhukovsky distinguem-se pela representação requintada da natureza, pelo uso magistral dos contrastes, tendo como pano de fundo a harmonia colorística de toda a composição, e pela leve decoratividade. Ele mostrou em suas obras o encanto ilimitado de sua natureza nativa, a peculiaridade Terra bielorrussa. As obras do artista são emocionalmente próximas, “Dam”, “Autumn Evening”.

Belinitsky - Birulya. Ele fez muito pelo desenvolvimento da pintura paisagística bielorrussa. O artista percebeu profundamente a natureza da Bielorrússia, transmitindo-a sutilmente características. O estilo único que desenvolveu é incomparável, suave e lírico. Suas pinturas “A primavera está chegando” e “Outono” ganharam fama mundial. Foi ele quem se tornou o verdadeiro fundador da paisagem bielorrussa, a ponte que une as tradições dos antigos mestres com as descobertas dos modernos pintores paisagistas bielorrussos.

O desenvolvimento das artes plásticas da Bielorrússia no período pós-guerra pode ser dividido em 2 fases mais características, a primeira - 50, a outra - o final dos 60, 70. O primeiro período está associado principalmente ao trabalho de artistas da geração mais velha - V. Volkov, U. Kudrevich, B. Zvinogradsky. As paisagens líricas de U. Kudrevich destacam-se pelo grande amor pela natureza." Prado florescendo", "Antes da tempestade".

Artista do Povo da Bielo-Rússia V.A. Gromyko pertence à geração mais velha de pintores paisagistas bielorrussos, suas obras “Estradas Douradas da Região de Minsk”, “Manhã Nevoenta”, “Sobre o Lago”, etc. obras de V. Gromyko, ele enriquece a paisagem com novas emoções.

N. Voronov, S. Katkov, A. Gugel e outros deram uma grande contribuição para o desenvolvimento deste gênero.

Artista Homenageado da Bielo-Rússia P.A. Danelia é conhecida não só em sua terra natal, mas também no exterior. Suas obras “Melodia Bielorrussa”, “Nuvens estão flutuando”, etc.

Os residentes de Vitebsk declararam-se interessantes pintores de paisagens: V. Dezhits, M. Mikhailov, U Kukharev. As paisagens líricas de V. Dezhits são dedicadas principalmente a Vitebsk.

Entre os artistas de Gomel, em cuja obra os temas líricos e industriais ocuparam os lugares principais, destacaram-se: o pintor paisagista da geração mais velha B. Zvinogradsky “Sozh. o Sozh”, “Outono”, “Porto de Gomel”, U Rykalin “Porto de Gomel”, “Oleoduto de Druzhba”.

As paisagens feitas por G. Azgur na década de 50 distinguem-se pelo lirismo sutil e pela generosidade de sentimentos na imagem beleza única A natureza bielorrussa “Logoisk Hills”, “Last Snow”, e a artista continuou a preservar esses sentimentos em seu trabalho.

Na década de 50, o talento do pintor paisagista V. Tsvirko se fortaleceu. Durante este período, as suas paisagens aproximam-se da natureza da Bielorrússia com as suas colinas suaves, bosques, muitas nuvens e ventos quentes. A luz que veem é brilhante, espaçosa, rica em cores, espalhando-se como um amplo campo de atividade para uma pessoa. V. Tsvirko usa habilmente a natureza e percebe seus traços mais característicos. Dele paisagens posteriores marcado pela busca de novas formas e meios de expressão figurativa.

Na segunda metade da década de 60, a pintura de paisagem bielorrussa caracterizou-se por novas buscas e rumos. O esboço de paisagem existente está sendo substituído por uma imagem de paisagem, onde os meios da cor, a organização plástica rítmica-linear da reflexão visam uma explicação épica da vida da natureza, dando à vista um importante significado interno.

A maioria das paisagens de Tsvirko, criadas no final dos anos 60 e início dos anos 70, revelam nova página na pintura de paisagem da Bielorrússia. A poesia das obras do período inicial foi substituída por uma estrita simplicidade decorativa e uma variedade de gradações de cores planas. Em cada nova obra do artista pode-se sentir o desejo de reflexão filosófica sobre a natureza e o tempo. “Minha Bielorrússia”, “Na Terra Velha”, estas pinturas destacam-se pela emotividade das soluções de cor e composição, pelo brilho dos planos enfatizados, que vão conduzindo gradativamente o olhar para o horizonte. A maior parte das obras paisagísticas do artista caracterizam-se pela monumentalidade, devido à amplitude do espaço. A paisagem bielorrussa, nas obras de V. Tsvirko e de muitos outros artistas, é mostrada em toda a sua diversidade e singularidade.

Não menos importante é a peculiaridade da paisagem bielorrussa em Ultimamenteé uma representação épica dos fenômenos mais característicos e típicos da natureza ou de momentos e ações específicas associadas à natureza.

Lagos, florestas e rios bielorrussos são revelados nas obras de V. Gromyka, diante do espectador de uma forma rica e variada. Alguns com seu suave lirismo e poesia, outros com alto dramatismo. Em todas as obras, a cor desempenha um papel importante - verde-amarelo, azul, vermelho.

O trabalho de V. Gromyka na pintura de paisagem nos últimos dez anos elevou este gênero a um nível superior. Usando melhores conquistas mestres da geração mais velha, enriquece a paisagem com novos conteúdos, novas emoções, trazendo-a ao sentido de uma pintura de elevado nível artístico.

Em meados da década de 70, surgiu na pintura de paisagem uma tendência de divulgação figurativa analítica de temas. Quase todo autor se propõe não apenas a revelar a beleza externa terra Nativa, mas também arrecadar mais perguntas profundas compreensão filosófica da vida.

Paisagens de L. Shchemelev, D. Aleynik, N. Kazakevich, únicas em estilo e cor de escrita.

As imagens da natureza são tecidas com luz e cor; são surpreendentemente transparentes, puras e frágeis. N. Kazakevich recria a sua natureza nativa com o calor e a sinceridade de um apaixonado pela sua terra, pela pintura.

O processo de domínio das melhores tradições da arte dos últimos anos é acompanhado pela procura de novas formas, de novas soluções.

Entre os artistas da geração média, também se podem citar muitos nomes que já entraram na história da arte bielorrussa - este é A.V. Baranovsky, V.V. Nemtsov, L.V. Ramanovsky, A.Ya. Shibnev.

Para A. Baranovsky, a natureza da Bielorrússia é o tema principal da criatividade. Um colorista sutil com excelente domínio de possibilidades expressivas pintura, cor, composição, desenho. As obras do artista se distinguem por uma combinação de visão aguçada com suavidade, gentileza, amor especial e reverente e calor pelo mundo retratado. Imagens e poesia são combinadas com uma análise cuidadosa e tranquila de um motivo específico e atenção aos meios de expressão pictórica.

A pintura de paisagem bielorrussa mudou. Você não vai mais surpreender ninguém com o pouco convencional e a pureza das cores nas obras de B. Arakcheev, a festividade e a alegria das pinturas de D. Aleynik, V. Kubarev, A. Marochkin, cada um deles segue seu próprio caminho e abre uma página nova e única no desenvolvimento das belas artes.

Cada obra de L. Dudarenko é caracterizada por uma solução pictórica e plástica única, perfeição de desenho e completude composicional. No cerne da criatividade está sempre o tema da espiritualidade, da verdade artística, que permite manter a individualidade criativa.

A paisagem tornou-se especialmente relevante em últimos anos, quando a crise de composições sobre temas socialmente significativos é cada vez mais visível. Os artistas recorreram à forma mais tradicional de paisagem - retratando a natureza, a liberdade e a harmonia.

Notas nostálgicas dos recantos imaculados da natureza que desaparecem tornam-se cada vez mais claras nas obras dos artistas; , visto muitas vezes, aparece com uma qualidade diferente, a realidade sob uma cor misteriosa assume características de uma ilusão. São esses motivos que V. Zinkevich, V. Shkarubo, V. Khmyz, A. Mirsky e outros se esforçam para preservar e incorporar em suas telas.

As paisagens de V. Zinkevich nem sequer são paisagens no sentido habitual para nós. Pelo contrário, é o seu eco emocional, um eco de um ou outro estado da natureza que nos alcançou. O subjetivismo e a natureza fantástica da visão do artista não podem ser interpretados de forma inequívoca e específica. As improvisações paisagísticas têm múltiplos significados; incentivam a reflexão e a associação.

A arte de V. Shkarubo é em grande parte conceitual, pois está sempre subordinada à expressão de uma ideia predeterminada e pensada do autor. Não há gente nas suas paisagens, o que só acrescenta mistério, torna o ambiente do quadro algo surreal, permite afastar-se do sentimentalismo pastoral e conferir maior capacidade e profundidade à estrutura figurativa da composição.

No século XVII, foi introduzida uma divisão dos gêneros de pintura em “alto” e “baixo”. O primeiro incluía gêneros históricos, de batalha e mitológicos. A segunda incluía gêneros mundanos de pintura de Vida cotidiana, por exemplo, gênero cotidiano, natureza morta, pintura de animais, retrato, nu, paisagem.

Gênero histórico

O gênero histórico na pintura não retrata um objeto ou pessoa específica, mas um momento ou evento específico que ocorreu na história de épocas passadas. Está incluído no principal gêneros de pintura em arte. Retrato, batalha, gêneros cotidianos e mitológicos estão frequentemente intimamente ligados ao histórico.

"Conquista da Sibéria por Ermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Os artistas Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev e muitos outros pintaram suas pinturas no gênero histórico.

Gênero mitológico

Contos, lendas e mitos antigos, folclore- a representação dessas tramas, heróis e eventos encontrou seu lugar em gênero mitológico pintura. Talvez possa ser distinguido nas pinturas de qualquer povo, pois a história de cada etnia é repleta de lendas e tradições. Por exemplo, um enredo da mitologia grega como romance secreto o deus da guerra Ares e a deusa da beleza Afrodite são retratados na pintura “Parnassus” Artista italiano chamada Andrea Mantegna.

"Parnaso" (1497)
Andrea Mantegna

A mitologia na pintura foi finalmente formada durante o Renascimento. Representantes desse gênero, além de Andrea Mantegna, são Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov e outros.

Gênero de batalha

A pintura de batalha descreve cenas da vida militar. Na maioria das vezes, são ilustradas várias campanhas militares, bem como batalhas marítimas e terrestres. E como essas lutas são muitas vezes tiradas de História real, então os gêneros de batalha e históricos encontram seu ponto de intersecção aqui.

Fragmento do panorama “Batalha de Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Tomou forma pintura de batalha durante os tempos Renascença italiana nas obras dos artistas Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci e depois Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov e muitos outros pintores.

Gênero cotidiano

Cenas da vida cotidiana, pública ou privada pessoas comuns, seja a vida urbana ou camponesa, retrata o gênero cotidiano na pintura. Como muitos outros gêneros de pintura, as pinturas cotidianas raramente são encontradas em sua própria forma, passando a fazer parte do gênero retrato ou paisagem.

"Vendedor de instrumentos musicais" (1652)
Karel Fabrício

Origem pintura doméstica ocorreu no século 10 no Oriente, e mudou-se para a Europa e a Rússia apenas em Séculos XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius e Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev são os artistas mais famosos da pintura cotidiana desse período.

Gênero animalesco

Objetos principais gênero animal são animais e pássaros, selvagens e domésticos, e em geral todos os representantes do mundo animal. Inicialmente, a arte animal foi incluída nos gêneros pintura chinesa, desde que apareceu pela primeira vez na China no século VIII. Na Europa, a pintura de animais foi formada apenas durante o Renascimento - os animais daquela época eram retratados como a personificação dos vícios e virtudes humanas.

"Cavalos no Prado" (1649)
Paulo Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp são os principais representantes da pintura animal na belas-Artes.

Natureza morta

O gênero natureza morta retrata objetos que cercam uma pessoa em vida. Estes são objetos inanimados combinados em um grupo. Tais objetos podem pertencer ao mesmo gênero (por exemplo, apenas frutas estão representadas na imagem) ou podem ser diferentes (frutas, utensílios, instrumentos musicais, flores, etc.).

"Flores em uma cesta, borboleta e libélula" (1614)
Ambrosius Bosshart, o Velho

A natureza morta como gênero independente tomou forma no século XVII. Particularmente ilustres são os flamengos e Escola holandesa ainda vida. Representantes dos mais diversos estilos pintaram suas pinturas nesse gênero, do realismo ao cubismo. Alguns dos mais naturezas mortas famosas pintado pelos pintores Ambrosius Bosschaert, o Velho, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Retrato

O retrato é um gênero de pintura, um dos mais comuns nas artes plásticas. O objetivo de um retrato na pintura é retratar uma pessoa, mas não apenas ela aparência, e também transmitir os sentimentos íntimos e o humor da pessoa retratada.

Os retratos podem ser individuais, de casal, de grupo, bem como um autorretrato, que às vezes é diferenciado um gênero separado. E o retrato mais famoso de todos os tempos, talvez, seja a pintura de Leonardo da Vinci chamada “Retrato de Madame Lisa del Giocondo”, conhecida por todos como “Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Os primeiros retratos apareceram há milhares de anos em Antigo Egito- estas eram imagens de faraós. Desde então, a maioria dos artistas de todos os tempos experimentou esse gênero de uma forma ou de outra. Os gêneros retrato e histórico da pintura também podem se cruzar: a representação de um grande figura histórica será considerada uma obra de gênero histórico, embora ao mesmo tempo transmita a aparência e o caráter dessa pessoa como um retrato.

Nu

O objetivo do gênero nu é retratar o corpo humano nu. O período do Renascimento é considerado o momento do surgimento e desenvolvimento deste tipo de pintura, e o principal objeto da pintura então passou a ser mais frequentemente corpo feminino, que personificava a beleza da época.

"Concerto Rural" (1510)
Ticiano

Ticiano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso são os mais artista famoso que pintou pinturas nuas.

Cenário

O tema principal do gênero paisagem é a natureza, o meio ambiente - cidade, campo ou sertão. As primeiras paisagens apareceram em tempos antigos ao pintar palácios e templos, criando miniaturas e ícones. A paisagem começou a emergir como um gênero independente no século XVI e desde então se tornou um dos gêneros mais populares. gêneros de pintura.

Está presente nas obras de muitos pintores, começando por Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, continuando com Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque e terminando com muitos artistas contemporâneos do século XXI.

"Outono Dourado" (1895)
Isaac Levitano

Entre as pinturas de paisagens, podem-se distinguir gêneros como paisagens marítimas e urbanas.

Veduta

Veduta é uma paisagem que tem como objetivo retratar a aparência de uma área urbana e transmitir sua beleza e sabor. Mais tarde, com o desenvolvimento da indústria, a paisagem urbana transforma-se numa paisagem industrial.

"Praça de São Marcos" (1730)
Canaletto

Você pode apreciar as paisagens da cidade conhecendo as obras de Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape, ou marina retrata a natureza elementos do mar, sua grandeza. O pintor marinho mais famoso do mundo é talvez Ivan Konstantinovich Aivazovsky, cuja pintura “A Nona Onda” pode ser considerada uma obra-prima da pintura russa. O apogeu da marina ocorreu em simultâneo com o desenvolvimento da paisagem enquanto tal.

"Veleiro em uma tempestade" (1886)
James Butterworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio e Rafael Monleon Torres também são famosos por suas paisagens marítimas.

Se você quiser saber ainda mais sobre como surgiram e se desenvolveram os gêneros da pintura na arte, assista ao seguinte vídeo:

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Definição

A palavra francesa "paysage" ("pays" - "country", "locality") tem um significado próximo do alemão "Landschaft" e do inglês "landscape". Todos eles denotam o ambiente espacial que cerca uma pessoa ao ar livre. Este ambiente pode consistir em elementos origem natural(relevo, vegetação, corpos d'água, atmosfera aérea) criados ou transformados pelo homem (estradas, edifícios, terras agrícolas, etc.).

A palavra “paisagem” tem vários significados: é simplesmente aquilo que o olhar de uma pessoa vê ao ar livre, uma descrição da natureza em trabalho literário, imagem do meio ambiente por meio Artes visuais. Quase todas as obras de arte contêm vários tipos de paisagens. Foto, cinema, vídeo, computação gráfica e, claro, a pintura participa na exibição do mundo circundante.

Variedade de tópicos

Todo verdadeiro artista tem sua própria visão do meio ambiente. Para ajudar a compreender esta diversidade, costuma-se distinguir entre certos tipos de paisagem. Para pré-escolares, estudantes do ensino médio, estudantes e amantes da arte de qualquer idade, existem gradações pinturas de paisagens dependendo do tema da imagem da natureza e seu caráter.

Existem tipos de paisagem natural, rural e urbana na pintura. Cada um deles possui variedades e características. Por natureza, distinguem-se paisagens históricas e heróicas, épicas, românticas e humorísticas.

Paisagem natural

Mesmo na Idade Média, a representação da natureza era esquemática e plana. Tinha caráter auxiliar como complemento de composições religiosas, mitológicas ou históricas. Mas a partir do Renascimento começaram a aparecer pinturas nas quais enredos ou figuras humanas não eram utilizadas para expressar sentimentos e emoções. Os personagens principais eram a terra, as florestas, o céu, o mar em diferentes estados;

Um dos fundadores do gênero " paisagem pura"é considerado o gravador, desenhista e pintor alemão Albrecht Altdorfer (1480-1538). Pela primeira vez nas pinturas mitológicas, as figuras dos heróis eram muitas vezes mal distinguíveis contra o pano de fundo de uma imagem grandiosa do ambiente natural.

Marina - pintura sobre o mar

Na paisagem natural, um lugar especial é ocupado pelas imagens do meio aquático, que sempre atraiu a atenção dos artistas. Tipos de paisagens associadas à navegação e aos estudos marinhos (marina - pintura tema marinho) nasceram em países onde a construção naval era comum- na Holanda, Inglaterra, etc.

Primeiro foi o mar parte integral imagens de navios e batalhas aquáticas, mas depois a expressividade e a beleza poderosa dos elementos, sua indescritível variabilidade começaram a cativar os pintores em si. O verdadeiro auge da importância mundial é a obra do pintor marinho russo I.K.

A imagem dos espaços celestes, planetas e estrelas também é classificada como paisagem natural. Tipos de paisagens chamadas cósmicas ou astrais sempre foram um gênero de arte fantástica ou futurista; com o início dos voos espaciais regulares, tais pinturas são de natureza mais realista;

Paisagem rural

Desde as pinturas idílicas da vida de pastores e pastoras da época rococó, a paisagem rural sempre ocupou um lugar importante na arte pictórica.

A proximidade com a natureza, a harmonia da vida na terra, o trabalho camponês foram o tema de muitos mestres excepcionais épocas diferentes, como Pieter Bruegel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), (1796-1875), François Millet (1814-1875).

Pintura russa tema rústico está presente desde a época de A.G. Venetsianov (1780-1847). Exemplos picos mais altos na paisagem rural existem brilhantes artistas russos: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poesia especial vida rural cercado pela natureza russa inspira e artistas contemporâneos.

Paisagem urbana

No século XVII, um gênero de pintura chamado “veduta” (“veduta” (italiano) - “vista”) tornou-se muito popular na Europa. Eram pinturas, vistas da paisagem, cuja essência era uma imagem topograficamente precisa e detalhada de edifícios da cidade, ruas e bairros inteiros. Para escrevê-los, foi utilizada uma câmera obscura - um dispositivo para obter informações precisas imagem óptica. Os melhores exemplos desse gênero apresentam paisagens urbanas arquitetônicas fotograficamente precisas. As vistas de Veneza e Londres do século XVIII são apresentadas nas pinturas de A. Canaletto (1697-1768), e a habilidade de J. Vermeer (1632-1675) na pintura “Vista de Delft” é incrível.

A paisagem arquitetónica mostra o valor dos edifícios como obras de arquitetura, a sua relação entre si e com todo o habitat. Vista especial Tais paisagens são composições fantasiosas nascidas da imaginação do artista. Ao mesmo tempo, as “ruínas” eram muito populares - vistas da paisagem a partir de ruínas antigas, gerando pensamentos sobre a fragilidade da existência.

Podemos destacar também uma paisagem futurológica e fantástica - vistas das cidades do futuro, cuja imagem muda ao longo do tempo em função do progresso, das conquistas da ciência e da tecnologia.

Outro tipo de paisagem urbana é a paisagem industrial, que retrata a natureza tão transformada quanto possível pelo homem. O tema principal de tais pinturas é a impressão estética de edifícios, barragens, pontes, torres, estradas, redes de transporte, fábricas e fábricas, etc. Entre as primeiras obras significativas de paisagem industrial, podemos citar a pintura de Claude Monet (1840- 1926) “Gare Saint-Lazare” "

As paisagens do parque também estão incluídas em uma categoria separada. Semelhante em temática ao rural ou puramente natural, em referência geográfica pertence à cidade.

Estilos de pintura de paisagem

Uma obra de arte é sempre uma compreensão criativa do mundo, e a paisagem de um verdadeiro artista não é apenas uma imagem semelhante à realidade, mas uma imagem do ambiente natural ou urbano circundante, uma impressão dele, expressa tal compreensão. muitas vezes determina o estilo característico de um indivíduo e de comunidades inteiras conectadas por um lugar e um tempo.

A filiação histórica do mestre a um determinado estilo de pintura de paisagem é especialmente notável. “Paisagem com arco-íris” de P. P. Rubens (1577-1640) - uma obra-prima e a pintura homônima de Konstantin Somov (1869-1939) têm enredo semelhante. Eles estão cheios da mesma admiração pelo mundo ao seu redor, mas com que meios diferentes esses sentimentos são transmitidos!

A obra dos impressionistas teve uma influência especial neste gênero. Todos os tipos de paisagens - naturais, urbanas, rurais - com o advento da oportunidade de trabalhar ao ar livre passaram por Mudanças dramáticas. Tentando expressar mudanças momentâneas e as menores nuances de luz, utilizando uma nova técnica de pintura livre, os impressionistas descobriram gênero paisagem Novos horizontes. Depois das obras-primas (1840-1926), de Camille Pissarro (1830-1903), de Alfred Sisley (1839-1999) e de tantos outros impressionistas, tornou-se impossível olhar o mundo com os mesmos olhos, sem perceber sua beleza, sem ver o riqueza de seus tons.

Uma eterna fonte de inspiração

A natureza sempre foi a principal fonte de novos sentimentos e impressões para um verdadeiro artista. Nossos ancestrais distantes tentaram desenhar o nascer do sol na parede de uma caverna com um pedaço de argila seca. As vistas da paisagem para crianças em idade pré-escolar hoje são fotografias de Marte transmitidas de sua superfície por uma espaçonave autopropulsada. O que continua comum é uma sensação de surpresa diante do infinito do mundo, da alegria da vida.

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Legendas dos slides:

Cenário. Seus tipos e personagens

Paisagem (derivada do francês paysage - país, região) é um gênero de arte em que o tema principal da imagem é a natureza.

Tipos de paisagem: Dependendo do personagem principal da natureza dentro do gênero paisagem, os seguintes tipos paisagem: arquitetônica e paisagens industriais. Paisagem rural e urbana. Paisagens marítimas e fluviais.

Paisagem rural - reflete a poesia da vida rural, a sua ligação natural com a natureza envolvente.

Paisagem urbana - retrata o ambiente espacial organizado pelo homem - edifícios, ruas, avenidas, praças, aterros, parques.

A paisagem arquitetônica se aproxima da paisagem da cidade, mas aqui o artista dá mais atenção à representação de monumentos arquitetônicos em síntese com o meio ambiente.

Paisagem industrial - mostra o papel e a importância do homem - criador, construtor de usinas, fábricas, usinas, estações ferroviárias e pontes.

Seascape - Marina (do latim marinus - mar) - um dos tipos de paisagem cujo objeto é o mar. Marina fala da beleza do mar ora calmo, ora tempestuoso.

Diversidade de paisagem em caráter. Existem cinco tipos de personagens paisagísticos: - heróico - histórico - épico - paisagem romântica - paisagem humorística

Uma paisagem heróica é aquela em que a natureza parece majestosa e inacessível aos humanos. Representa altas montanhas rochosas, árvores poderosas, superfície calmaáguas e neste contexto - heróis e deuses míticos.

Paisagem histórica. Eles estão incorporados no gênero paisagem eventos históricos, que lembram a arquitetura e monumentos esculturais associados a esses eventos.

Paisagem épica - imagens majestosas da natureza, cheias força interior, significado especial e calma desapaixonada.

Paisagem romântica - Nuvens de tempestade, nuvens rodopiantes, pôr do sol sombrio, vento selvagem. A paisagem por vezes capta um início rebelde, um desacordo com pedido existente coisas, o desejo de superar o comum, de mudá-lo.

Paisagem de humor Reflete sentimentos de melancolia, tristeza ou alegria tranquila. O desejo de encontrar nos vários estados da natureza uma correspondência com as experiências e estados de espírito humanos deu à paisagem um colorido lírico.

Trabalho prático: Desenhar um dos tipos ou personagens da paisagem.

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

aula de estudos sociais "Arte, seus tipos e formas"

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Inteligência, seus tipos e características

"Qualquer homem esperto sabe o que é inteligência... É algo que os outros não têm!” A partir disso declaração humorística Torna-se claro que existem provavelmente tantas definições de inteligência quantas pessoas que torturam...

CENÁRIOé uma palavra que significa, exceto visão geral terreno e descrições da natureza na literatura, um dos gêneros das artes plásticas. O tema da paisagem é terreno (da paisagem francesa - “terreno”, “país”), meio ambiente, natureza natural ou transformada pelo homem (a terra com suas paisagens, vistas de montanhas, rios, campos, florestas), cidade e interior. Assim, distinguem-se paisagens naturais, rurais e urbanas (arquitetônicas, industriais, etc.). No natural, distingue-se uma paisagem marinha (“ marina”, e os artistas que retratam o mar são chamados de “pintores marinhos”) e cósmicos, astrais - a imagem do espaço celeste, estrelas e planetas. Ocupa um lugar especial na paisagem da cidade veduta – imagem precisa documentada. Do ponto de vista do tempo, eles distinguem entre moderno, histórico (incl. ruína– ruínas de sítios e monumentos arqueológicos ou históricos) e paisagens futurológicas (imagens do mundo futuro).

Num sentido estrito e estrito, deve-se distinguir entre paisagem e imagem de paisagem. Uma paisagem é um “retrato” de uma vista natural, do que é, do que realmente existe. É como uma “imagem fotográfica” pictórica ou gráfica. É individual e único, pode ser corrigido, deformado, mas não pode ser inventado ou composto. Em contraste, uma imagem de paisagem é qualquer vista de paisagem criada com a imaginação. O termo "paisagem" geralmente significa ambos.

A paisagem não é apenas uma imagem, mas sempre imagem artística ambiente natural e urbano, sua interpretação específica, que se expressa em mudanças históricas estilos arte paisagística.

Cada estilo - seja uma paisagem clássica, barroca, romântica, realista, modernista - tem o seu próprio filosofia, estética E poético imagem de paisagem.

No centro da filosofia da paisagem está a questão da relação do homem com ambiente– a natureza e a cidade, e a relação do ambiente com o homem. Essas relações podem ser interpretadas como harmoniosas ou desarmônicas. Por exemplo, Levitan na paisagem chamada noturna, sino noturno cria uma imagem na qual a alegria brilhante da natureza e o feliz paz de espírito vida e sentimentos das pessoas. Pelo contrário, na paisagem filosófica e simbólica ( Acima da paz eterna) o artista, querendo responder à questão sobre a relação entre o homem e a natureza, sobre o sentido da vida, contrasta as forças eternas e poderosas da natureza com a vida humana fraca e efêmera.

A interpretação filosófica da imagem do mundo determina sua estética. EM Sinos noturnos é feliz, idílico beleza, Acima da paz eterna resolvido no estilo monumental tragédia, sublime em seu núcleo.

A filosofia e a estética da paisagem estão subjacentes aos seus meios poéticos e pictóricos. Pode-se traçar uma certa analogia entre a poética da paisagem e a poética da literatura. Em ambos os casos é apropriado distinguir entre lírico, épico e dramático. Se em Sinos noturnos Nós vemos lírico uma coisa onde os sentimentos estéticos são expressos como estados da natureza, então na imagem Acima da paz eterna apesar de todo o seu lirismo (como em qualquer paisagem), sentimos o luto narração épica personagem, imbuído de tensão e dramático.

I. Levitan é um pintor paisagista de estilo realista, mas o método proposto de interpretação de sua obra paisagística é aplicável a outros estilos. Por exemplo, a paisagem classicista como um todo professa uma imagem harmoniosa, sublime e o romantismo épico procura revelar as contradições internas da relação entre o homem e o meio ambiente;

A arte paisagística revela-se em quase todos os tipos e tipos de artes espaciais. Entre os tipos, dá-se preferência à pintura e ao grafismo ( ilustrações de livros etc.), mas imagens de paisagens também são encontradas na arquitetura, em Artes decorativas(pinturas em vidro, porcelana, etc.) e na cenografia (paisagens cênicas). Entre os tipos de artes espaciais, a palma pertence às obras de pintura e grafismo de cavalete, mas à arte monumental (pinturas e mosaicos) e Artes Aplicadas(artes e ofícios populares, móveis, souvenirs, etc.) também utilizam formas paisagísticas.

Os movimentos modernistas do nosso tempo são caracterizados por um desejo de deformação imagem de paisagem, que muitas vezes é uma ponte para a transição para abstrações, onde a paisagem perde sua especificidade de gênero.

Bacia Eugene