Atividade sincrética. Sincretismo da cultura primitiva

Sincretismo arte primitiva: unidade em todos os aspectos

Quando falam em sincretismo na arte, significam a fusão e interpenetração de diversas propriedades, qualidades e objetos, que muitas vezes apresentam características diferentes ou até opostas. E a este respeito, a arte primitiva não é apenas um exemplo de sincretismo na arte, ela representa um padrão - porque a arte nunca foi tão sincretista como na era da “juventude da humanidade”.

Unidade de imagem e assunto

O sincretismo da arte primitiva é um fenômeno muito difícil de dividir em componentes e tal divisão será muito condicional - pois nesta arte a unidade abrange todos os componentes, todos os fatores, todos os meios e todas as imagens. Mas se tentarmos identificar os principais vetores, então devemos nomear, é claro, a unidade da imagem artística e do objeto representado, a criatura. Para o homem primitivo, qualquer imagem não era uma obra de arte - ela estava viva. Isso se manifesta, em primeiro lugar, nas características técnicas de criação de uma determinada obra. Se um osso ou pedra for usado para criar uma escultura em miniatura, o material de origem será selecionado na forma que melhor corresponda à imagem final. O formato de um osso ou pedra deve se assemelhar à criatura retratada; ela parece estar “dormindo” dentro do material, e a pessoa deve apenas ajudá-la um pouco em seu tratamento artístico para que essa imagem fique mais nítida. Se um animal for representado nas paredes de uma caverna, o relevo da superfície segue as curvas naturais dessa criatura.

Mas a unidade entre imagem e objeto não termina aí, mas passa para um nível mais profundo e complexo. Esta unidade significa uma conexão inextricável na consciência do homem primitivo entre a imagem, por exemplo, de um mamute, e o próprio mamute. Foi graças a este lado do sincretismo que se desenvolveram as ideias religiosas iniciais da humanidade, segundo as quais a influência na imagem de um animal, na sua imagem, tem efeito exatamente igual ou muito semelhante sobre um touro, veado ou javali real. . Há descobertas que indicam que as cabeças de ursos reais estavam presas aos corpos pintados dos ursos - assim as pessoas pareciam complementar uma única imagem, e em suas mentes não havia contradição entre o fato de a cabeça ser real e o corpo ter sido desenhado .

Unidade de imagem e mundo

Outro aspecto da arte primitiva reside na unidade da imagem artística e do mundo circundante. E a questão não é só isso, como o homem considerava os animais retratados quase vivos, ele identificou o mundo por eles habitado como artificial. O sincretismo da arte primitiva reside também no fato de que para o homem ela era exatamente a mesma ferramenta de compreensão do mundo que a atividade prática. A prática e a arte eram inseparáveis: assim como com a ajuda da caça, da observação de animais, dos fenômenos naturais, dos corpos celestes, da construção de moradias, da confecção de roupas e ferramentas, o homem aprendeu sobre a parte material do mundo, também com a ajuda da arte procurou formular uma ideia do mundo em geral.

Essa ideia também incluía a compreensão de certos padrões nas relações entre a natureza e o homem, o homem e os animais, alguns fenômenos naturais com outros. Além disso, foi na arte, indistinguivelmente combinada com a religião, que o homem primitivo tentou formar uma ideia da estrutura do universo, das leis pelas quais ele existe, dos perigos que podem ameaçar uma pessoa nele e seu lugar em sistema comum. A arte foi a única forma de expressar essas ideias e, por ser indissociável da religião, tornou-se também uma forma de interação humana com o mundo. A arte primitiva continha simultaneamente uma forma de compreender o mundo, o próprio mundo, e formas de expressar as ideias sobre ele.

Unidade de imagem e pessoa

Uma das perguntas mais populares sobre a arte primitiva é mais ou menos assim: “Por que os povos primitivos raramente se retratavam e, quando o faziam, não criavam retratos, embora do ponto de vista artístico fossem capazes disso?” Este problema é verdadeiramente um dos mais interessantes no estudo da arte primitiva e ainda é objeto de debate entre os cientistas. Inicialmente, presumia-se que os artistas primitivos simplesmente não poderiam desenhar um retrato sem dominar a perspectiva, a correlação correta de escalas e assim por diante. No entanto, numerosos exemplos de imagens incrivelmente belas e precisas de animais nos fizeram pensar: se os artistas pudessem criar um desenho tão delicado de um touro, então eles poderiam criar um retrato humano preciso, mas não fizeram isso - por quê?

Não há resposta clara. Do ponto de vista do sincretismo da arte primitiva, a resposta mais provável parece ser aquela segundo a qual o homem não precisava da semelhança do retrato nas imagens. Ele já sentia sua própria unidade com a imagem de uma pessoa em um desenho ou escultura, e as funções de tais imagens eram puramente utilitárias - retratar esta ou aquela cena, que deveria ser repetida na vida, ou ser uma lembrança de certos acontecimentos . Também é possível que a pessoa simplesmente estivesse com medo de dar a imagem traços de personalidade- porque acreditava que sua imagem e ele mesmo eram um todo, o que significa que se alguém ganhar controle sobre sua imagem, poderá controlar a pessoa. Esta característica da consciência primitiva persistiu até tempos totalmente civilizados: por exemplo, em Antigo Egito Eles acreditavam firmemente que o nome de uma pessoa está diretamente conectado a ela e se você realizar certas ações em relação ao nome, poderá prejudicar a pessoa ou sua alma. Assim, o homem primitivo não teve problemas em associar-se àquelas imagens em que as pessoas às vezes são representadas na forma de figuras quase geométricas.

Alexandre Babitsky

O conceito de sincretismo

Definição 1

O sincretismo é a principal qualidade da cultura, que caracteriza o processo de transição da existência biológica do animal para as formas socioculturais de existência de uma pessoa razoável.

O sincretismo também foi representado como um conjunto de práticas culturais, visões religiosas e sistemas de símbolos sociais.

Esse termo apareceu na cultura antiga, mas o estudo desse fenômeno começou apenas no século XIX. Isto explica o facto de os cientistas ainda não terem chegado a um acordo sobre o seu significado e as suas características. Mas quando se trata de analisar as bases históricas da cultura, da arte, dos processos religiosos e de toda a vida espiritual da sociedade, recorrem ao sincretismo.

Nota 1

O sincretismo é o núcleo sobre o qual repousa a compreensão de que todas as atividades dos povos primitivos, sua vida social e cultural são algo comum a todos os povos modernos, unindo-os em algo comum.

O sincretismo de um determinado estado histórico da cultura é considerado natural e lógico, pois no nível primário a integridade sistêmica se manifesta de forma indiferenciada e amorfa.

O sincretismo deve ser diferenciado da síntese, uma vez que a síntese é essencialmente uma fusão de objetos que existem por si próprios e possuem independência. O sincretismo é um estado que precede a divisão do todo em elementos.

Características características do sincretismo

Os traços característicos do sincretismo são:

• Manifestações da unidade do homem com a natureza, onde o homem primitivo se compara aos animais, às plantas e aos fenômenos naturais. Associado a essas identificações está um especial cultura antiga o fenômeno do totemismo, que, traduzido da língua indiana da tribo ojíbua, significa seu clã, é uma crença nos ancestrais, que se manifesta na forma de animal, pássaro, planta, árvore, etc.
• O fenômeno primitivo do animismo também está associado ao sincretismo, que é traduzido do lat. significa – alma, é animação mundo natural e fenômenos naturais que cercam o homem primitivo. Toda atividade humana é considerada um produto da natureza. Essa visão de mundo estável é chamada de tradicionalista.
• Com o desenvolvimento do artesanato, foi capaz de levar a pessoa a um novo nível de compreensão do mundo, deu-lhe uma consciência significativa de si mesmo e da natureza, da originalidade da sua existência e da existência da natureza.

O sincretismo se manifesta na não separação dos subsistemas culturais:

1. material,
2. espiritual,
3. artístico.

Subsistema espiritual (ideal) cultura primitiva foi apresentado em 2 níveis do trabalho da consciência humana: nível mitológico e realista.

O subsistema mitológico era uma capacidade artística inconscientemente de trabalhar a consciência.

O subsistema realista era a consciência material elementar. Com a ajuda dessa consciência, os povos primitivos podiam distinguir as propriedades dos objetos e fenômenos naturais. Este é um tipo de pensamento comum e prático. Este é o estado da pré-ciência.

A atividade artística é uma manifestação do sincretismo primitivo. Foi legitimamente incluído nos processos de materiais e produção.

A atividade artística transformou a caça em uma ação poeticamente sublime, e o jogo da caça foi realizado como um ritual sanguinário. Daí vem a prática do sacrifício. O grau de dificuldade e perigo da caça aumentava o valor da vítima.

A comida passou a ser uma refeição coletiva e era imagem de vitória, de força e tinha caráter festivo. A não separação morfológica também se refere à manifestação do sincretismo. Este conceito inclui a indivisibilidade do gênero, tipo e gêneros de arte.

Nota 2

A criatividade artística primitiva era uma canção-conto-ação-dança, como disse A.N. Veselovsky. A unidade básica nasceu pensamento artístico- uma metáfora que representava a unidade de todas as coisas.

Introdução

Definição

Belas artes dos povos primitivos

Sincretismo primitivo

Magia. Rituais

Conclusão

Bibliografia

Introdução

As origens e raízes da nossa cultura estão nos tempos primitivos.

A primitividade é a infância da humanidade. O máximo de a história humana cai no período do primitivismo.

A cultura primitiva é geralmente entendida como uma cultura arcaica que caracteriza as crenças, tradições e arte dos povos que viveram há mais de 30 mil anos e morreram há muito tempo, ou daqueles povos (por exemplo, tribos perdidas na selva) que existem hoje, preservando o estilo de vida primitivo. A cultura primitiva abrange principalmente a arte da Idade da Pedra; é uma cultura pré e não alfabetizada.

Juntamente com a mitologia e as crenças religiosas, o homem primitivo desenvolveu a capacidade de percepção artística e figurativa e de reflexão da realidade. Vários pesquisadores acreditam que a criatividade artística dos povos primitivos poderia ser chamada com mais precisão de “pré-arte”, uma vez que tinha em grande parte um significado mágico e simbólico.

É difícil agora nomear a data em que surgiram as primeiras habilidades artísticas inerentes à natureza humana. Sabe-se que as primeiras obras de mãos humanas descobertas pelos arqueólogos têm dezenas e centenas de milhares de anos. Entre eles estão diversos produtos feitos de pedra e osso.

Os antropólogos associam o verdadeiro surgimento da arte ao aparecimento Homo sapiens, também chamado de homem de Cro-Magnon. Cro-Magnons (esses povos receberam o nome do local onde seus restos mortais foram encontrados pela primeira vez, a gruta Cro-Magnon, no sul da França), que surgiram de 40 a 35 mil anos atrás.

A maior parte dos produtos destinava-se à sobrevivência, pelo que estavam longe de fins decorativos e estéticos e serviam puramente problemas práticos. As pessoas usaram-nos para aumentar a sua segurança e sobrevivência num mundo difícil. Porém, mesmo naqueles tempos pré-históricos houve tentativas de trabalhar com argila e metais, riscando desenhos ou escrevendo nas paredes das cavernas. Os mesmos utensílios domésticos que existiam nas casas já apresentavam tendências perceptíveis para descrever o mundo circundante e desenvolver um certo gosto artístico.

cultura sociedade primitiva magia

1. Definição

· O sincretismo é a indivisibilidade dos vários tipos de criatividade cultural, característica das fases iniciais do seu desenvolvimento. (Enciclopédia Literária)

· O sincretismo é uma combinação de movimentos rítmicos e orquestrais com música e elementos de palavras. (A. N. Veselovsky)

· Sincretismo – (do grego synkretismos – conexão)

ó Indivisibilidade, caracterizando o estado subdesenvolvido de qualquer fenômeno (por exemplo, a arte nos estágios iniciais da cultura humana, quando a música, o canto, a dança não estavam separados uns dos outros).

ó Mistura, fusão inorgânica de elementos heterogêneos (por exemplo, vários cultos e sistemas religiosos). ( Enciclopédia moderna)

· Magia é uma ação ou inação simbólica que visa atingir um determinado objetivo por meios sobrenaturais. (GE Markov)

A magia (bruxaria, feitiçaria) está na origem de todas as religiões e é uma crença nas habilidades sobrenaturais do homem para influenciar as pessoas e os fenômenos naturais.

O totemismo está associado à crença no parentesco de uma tribo com os totens, que geralmente são certos tipos de animais ou plantas.

O fetichismo é uma crença nas propriedades sobrenaturais de certos objetos - fetiches (amuletos, amuletos, talismãs) que podem proteger uma pessoa de danos.

O animismo está associado a ideias sobre a existência de almas e espíritos que influenciam a vida das pessoas.

2. Belas artes dos povos primitivos

Durante as escavações, frequentemente encontramos imagens da cabeça de um rinoceronte, de um veado, de um cavalo e até mesmo da cabeça de um mamute inteiro arranhada em marfim. Esses desenhos respiram uma espécie de poder selvagem e misterioso e, em qualquer caso, um talento indiscutível.

Assim que uma pessoa se muniu pelo menos um pouco, assim que se sente um pouco segura, o seu olhar procura a beleza. Ele fica maravilhado com as cores vivas das tintas - pinta o corpo com todos os tipos de cores, esfrega-o com gordura, pendura-o com colares feitos de frutas vermelhas, sementes de frutas, ossos e raízes amarrados em uma corda, até perfura sua pele para anexar jóias. As densas redes de cipós o ensinam a tecer camas para dormir, e ele tece uma rede primitiva, alinhando as laterais e as pontas, cuidando da beleza e da simetria. Os ramos elásticos fazem-no pensar num arco. Uma faísca é produzida esfregando um pedaço de madeira contra outro. E, junto com essas descobertas necessárias e de extraordinária importância, ele cuida da dança, dos movimentos rítmicos, dos cachos de lindas penas na cabeça e da pintura cuidadosa de sua fisionomia.

Paleolítico

A principal ocupação do homem do Paleolítico Superior era a caça coletiva de animais de grande porte (mamute, urso das cavernas, veados). Sua produção proporcionou à sociedade alimentos, roupas e materiais de construção. Foi na caça que se concentraram os esforços do mais antigo coletivo humano, representando não apenas ações físicas específicas, mas também sua experiência emocional. A excitação dos caçadores (“emoções excessivas”), atingindo seu clímax no momento da destruição da fera, não terminou no mesmo segundo, mas continuou, provocando todo um complexo de novas ações do homem primitivo na carcaça do animal. . A “pantomima natural” é um fenômeno em que os rudimentos da atividade artística- uma ação plástica realizada em torno de uma carcaça de animal. Como resultado, a “ação excessiva” inicialmente naturalista gradualmente se transformou em uma atividade humana que criou uma nova substância espiritual - a arte. Um dos elementos da “pantomima natural” é a carcaça de um animal, da qual se estende um fio até as origens das belas-artes.

A atividade artística também era de natureza sincrética e não estava dividida em gêneros, gêneros ou tipos. Todos os seus resultados foram de natureza utilitária e aplicada, mas ao mesmo tempo também mantiveram um significado ritual e mágico.

A técnica de fabricação de ferramentas e alguns de seus segredos foram transmitidos de geração em geração (por exemplo, o fato de a pedra aquecida no fogo ser mais fácil de processar após o resfriamento). Escavações em locais de povos do Paleolítico Superior indicam o desenvolvimento de crenças primitivas de caça e bruxaria entre eles. Eles faziam figuras de animais selvagens de barro e os perfuravam com dardos, imaginando que estavam matando predadores reais. Eles também deixaram centenas de imagens esculpidas ou pintadas de animais nas paredes e abóbadas das cavernas. Os arqueólogos provaram que os monumentos de arte surgiram imensamente depois das ferramentas - quase um milhão de anos.

Historicamente, a primeira expressão artística e figurativa das ideias do homem sobre o mundo foram as belas-artes primitivas. Sua manifestação mais significativa é a arte rupestre. Os desenhos consistiam em composições de luta militar, caça, condução de gado, etc. As pinturas rupestres tentam transmitir movimento e dinâmica.

Os desenhos e pinturas rupestres variam na forma de execução. As proporções relativas dos animais representados (cabra montês, leão, mamute e bisão) geralmente não eram observadas - um enorme auroque poderia ser representado ao lado de um pequeno cavalo. O não cumprimento das proporções não permitiu para o artista primitivo subordinar a composição às leis da perspectiva (esta última, aliás, foi descoberta muito tarde - no século XVI). Movimento em pintura rupestre transmitido pela posição das pernas (cruzar as pernas, por exemplo, representava um animal correndo), inclinando o corpo ou girando a cabeça. Quase não há figuras imóveis.

Ao criar pinturas rupestres, o homem primitivo usava corantes naturais e óxidos metálicos, que ele usava em forma pura, ou misturado com água ou gordura animal. Ele aplicava essas tintas na pedra com a mão ou com pincéis feitos de ossos tubulares com tufos de pelos de animais selvagens nas pontas, e às vezes soprava pó colorido através do osso tubular na parede úmida da caverna. Eles não apenas delinearam o contorno com tinta, mas pintaram toda a imagem. Para fazer esculturas rupestres usando o método de corte profundo, o artista teve que usar ferramentas de corte grosseiro. Enormes buris de pedra foram encontrados no local de Le Roc de Cerre. Os desenhos do Paleolítico Médio e Superior caracterizam-se por uma elaboração mais subtil do contorno, que é veiculado por várias linhas superficiais. Desenhos pintados e gravuras em ossos, presas, chifres ou ladrilhos de pedra são feitos na mesma técnica.

Os arqueólogos nunca descobriram pinturas de paisagens na Idade da Pedra. Por que? Talvez isto prove mais uma vez a primazia do religioso e o caráter secundário da função estética da cultura. Os animais eram temidos e adorados, as árvores e as plantas apenas admiradas.

Tanto as imagens zoológicas quanto as antropomórficas sugeriam seu uso ritual. Em outras palavras, eles desempenhavam uma função de culto. Assim, a religião (a veneração daqueles que os povos primitivos retratavam) e a arte (a forma estética do que era retratado) surgiram quase simultaneamente. Embora por algumas razões se possa supor que a primeira forma de reflexão da realidade surgiu antes da segunda.

Como as imagens de animais tinham um propósito mágico, o processo de sua criação era uma espécie de ritual, portanto tais desenhos ficam em sua maioria escondidos nas entranhas da caverna, em passagens subterrâneas com várias centenas de metros de comprimento, e a altura da abóbada muitas vezes não ultrapassa meio metro. Nesses locais, o artista Cro-Magnon teve que trabalhar deitado de costas à luz de tigelas com gordura animal queimada. Porém, mais frequentemente as pinturas rupestres estão localizadas em locais acessíveis, a uma altura de 1,5 a 2 metros. Eles são encontrados tanto em tetos de cavernas quanto em paredes verticais.

A pessoa raramente é retratada. Se isso acontecer, então será dada clara preferência à mulher. Um magnífico monumento a este respeito pode ser a escultura feminina encontrada na Áustria - “Vênus de Willendorf”. Esta escultura tem características marcantes: cabeça sem rosto, membros apenas delineados, enquanto as características sexuais são acentuadamente enfatizadas.

As Vênus paleolíticas são pequenas esculturas de mulheres retratadas com características de gênero pronunciadas: seios grandes, barriga convexa e pélvis poderosa. Isto permite concluir sobre a sua ligação com o antigo culto da fertilidade, sobre o seu papel como objetos de culto.

É muito interessante que o mesmo monumento do Paleolítico Superior geralmente contenha estatuetas femininas, não do mesmo tipo, mas de estilos diferentes. Comparação de estilos de obras arte paleolítica junto com as tradições técnicas, permitiu descobrir semelhanças marcantes e, além disso, específicas entre achados de regiões distantes. “Vénus” semelhantes foram encontradas em França, Itália, Áustria, República Checa, Rússia e muitas outras áreas do mundo.

Além de imagens de animais, nas paredes há imagens de figuras humanas com máscaras aterrorizantes: caçadores realizando danças mágicas ou rituais religiosos.

Tanto as pinturas rupestres quanto as estatuetas nos ajudam a capturar o que há de mais essencial no pensamento primitivo. Os poderes espirituais do caçador visam compreender as leis da natureza. A própria vida do homem primitivo depende disso. O caçador estudou os hábitos do animal selvagem nos mínimos detalhes, por isso o artista da Idade da Pedra conseguiu mostrá-los de forma tão convincente. O próprio homem não recebeu tanta atenção quanto o mundo exterior, razão pela qual há tão poucas imagens de pessoas nas pinturas rupestres da França e as esculturas paleolíticas são tão sem rosto no sentido pleno da palavra.

A composição “Fighting Archers” é uma das composições mesolíticas mais marcantes (Espanha). A primeira coisa a prestar atenção é o conteúdo da imagem associada à pessoa. O segundo ponto é o meio de representação: um dos episódios da vida (a batalha dos arqueiros) é reproduzido por meio de oito figuras humanas. Estas últimas são variantes de um único motivo iconográfico: uma pessoa em movimento rápido é representada com linhas densas um tanto em zigue-zague, ligeiramente inchado na parte superior do tronco “linear” e uma mancha arredondada na cabeça. O principal padrão na disposição das oito figuras iconograficamente unidas é a sua repetibilidade a uma certa distância umas das outras.

Assim, temos diante de nós um exemplo de uma nova abordagem claramente expressa para a resolução de uma cena de enredo, condicionada por um apelo ao princípio composicional de organização do material representado, a partir do qual se cria um todo expressivo e semântico.

Um fenômeno semelhante torna-se um traço característico das pinturas rupestres mesolíticas. Outro exemplo é “Dancing Women” (Espanha). Aqui prevalece o mesmo princípio: repetição do motivo iconográfico (figura feminina de forma convencionalmente esquemática, representada em silhueta com cintura estreita exagerada, cabeça triangular, saia em formato de sino; repetido 9 vezes).

Assim, as obras examinadas indicam um novo patamar de compreensão artística da realidade, expresso no surgimento de um “desenho” composicional de diversas cenas da trama.

A cultura continua a desenvolver-se, as ideias religiosas, os cultos e os rituais tornam-se significativamente mais complexos. Em particular, a crença na vida após a morte e o culto aos antepassados ​​estão a aumentar. O ritual funerário envolve o enterro de coisas e tudo o que é necessário para a vida após a morte; cemitérios complexos são construídos.

A arte do Neolítico é enriquecida por um novo tipo de criatividade - a cerâmica pintada. Os primeiros exemplos incluem cerâmicas dos assentamentos de Karadepe e Geoksyur na Ásia Central. Os produtos cerâmicos distinguem-se pela sua forma mais simples. A pintura utiliza um padrão geométrico colocado no corpo da embarcação. Todos os signos têm um certo significado associado à percepção animista (animada) emergente da natureza. Em particular, a cruz é um dos signos solares que denotam o sol e a lua.

A transição do matriarcado para o patriarcado também teve graves consequências para a cultura. Este evento é por vezes identificado como uma derrota histórica para as mulheres. Implicou uma profunda reestruturação de todo o modo de vida, o surgimento de novas tradições, normas, estereótipos, valores e orientações de valores.

Como resultado destas e de outras mudanças e transformações, estão a ocorrer mudanças profundas em toda a cultura espiritual. Junto com a complicação adicional da religião, surge a mitologia. Os primeiros mitos eram cerimônias rituais com danças nas quais se encenavam cenas da vida de ancestrais totêmicos distantes de uma determinada tribo ou clã, retratados como meio-humanos e meio-animais. As descrições e explicações desses rituais foram transmitidas de geração em geração, gradualmente foram isoladas dos próprios rituais e se transformaram em mitos no sentido próprio da palavra - contos sobre a vida de ancestrais totêmicos.

3. Sincretismo primitivo

Inicialmente, as fronteiras entre as esferas artísticas e não artísticas (práticas de vida, comunicativas, religiosas, etc.) atividade humana eram muito vagos, vagos e às vezes simplesmente evasivos. Nesse sentido, falam frequentemente do sincretismo da cultura primitiva, ou seja, da sua difusão característica jeitos diferentes exploração prática e espiritual do mundo.

A peculiaridade do estágio inicial do desenvolvimento artístico da humanidade é que também não encontramos ali nenhuma estrutura de gênero definida e clara. Criatividade verbal ainda não se separou do musical, do épico do lírico, do histórico-mitológico do cotidiano. E, nesse sentido, a estética há muito fala do sincretismo das primeiras formas de arte, enquanto a expressão morfológica desse sincretismo é o amorfismo, ou seja, a ausência de uma estrutura cristalizada.

O sincretismo prevaleceu em diversas esferas da vida dos povos primitivos, misturando e conectando coisas e fenômenos aparentemente não relacionados:

· sincretismo da sociedade e da natureza. O homem primitivo se percebia como parte orgânica da natureza, sentindo seu parentesco com todos os seres vivos, sem se separar do mundo natural;

· sincretismo do pessoal e do público. O homem primitivo identificava-se com a comunidade à qual pertencia. “Eu” substituiu a existência de “nós” como espécie. O surgimento do homem na sua forma moderna esteve associado ao deslocamento ou substituição da individualidade, que se manifestou apenas ao nível dos instintos;

· sincretismo vários campos cultura. Arte, religião, medicina, agricultura, pecuária, artesanato e produção de alimentos não estavam isoladas umas das outras. Objetos de arte (máscaras, desenhos, estatuetas, instrumentos musicais, etc.) por muito tempo usado principalmente como objetos vida cotidiana;

· sincretismo como princípio de pensamento. No pensamento do homem primitivo não havia uma oposição clara entre o subjetivo e o objetivo; observado e imaginado; externo e interno; vivos e mortos; materiais e espirituais. Uma característica importante do pensamento primitivo era a percepção sincrética dos símbolos e da realidade, das palavras e do objeto que essa palavra denotava. Portanto, ao prejudicar um objeto ou imagem de uma pessoa, considerava-se possível causar-lhe dano real. Isso levou ao surgimento do fetichismo - a crença na capacidade dos objetos de terem poderes sobrenaturais. Um símbolo especial na cultura primitiva era a palavra. Os nomes eram percebidos como parte de uma pessoa ou coisa.

Magia. Rituais

O mundo para o homem primitivo era um ser vivo. Esta vida se manifestou em “personalidades” - no homem, no animal e na planta, em cada fenômeno que uma pessoa encontrou - em um trovão, em uma clareira desconhecida na floresta, em uma pedra que o atingiu inesperadamente quando ele tropeçou enquanto caçava. Esses fenômenos foram percebidos como uma espécie de parceiro, possuindo vontade própria, qualidades “pessoais”, e a experiência da colisão subjugou não apenas as ações e sentimentos a ela associados, mas, não menos, os pensamentos e explicações que os acompanham.

As formas mais antigas de origem religiosa incluem: magia, fetichismo, totemismo, rituais eróticos e culto fúnebre. Eles estão enraizados nas condições de vida dos povos primitivos. Vamos nos concentrar na magia com mais detalhes.

A forma mais antiga de religião é a magia (do grego megeia - magia), que é uma série de ações simbólicas e rituais com feitiços e rituais.

A magia, como uma das formas de crenças primitivas, surge nos primórdios da existência humana. Foi a esta época que os investigadores atribuem o aparecimento dos primeiros rituais mágicos e a utilização de amuletos mágicos, que eram considerados auxiliares na caça, por exemplo, colares feitos com presas e garras de animais selvagens. Um complexo sistema de rituais mágicos que se desenvolveu em tempos antigos, agora conhecido por escavações arqueológicas e a partir de descrições da vida e da vida cotidiana dos povos que vivem nas condições de um sistema primitivo. É impossível percebê-lo isoladamente de outras crenças primitivas - todas elas estavam intimamente ligadas entre si.

Entre muitos povos, os mágicos e feiticeiros frequentemente atuavam como “líderes” comunitários, ou mesmo como líderes tribais reconhecidos. Eles estavam associados à ideia de um poder de bruxaria especial, geralmente herdado. Somente o dono de tal poder poderia se tornar um líder. Ideias sobre o poder mágico dos líderes e seu extraordinário envolvimento no mundo dos espíritos ainda são encontradas nas ilhas da Polinésia. Eles acreditam no poder especial dos líderes, que é herdado - mana. Acreditava-se que com a ajuda desse poder os líderes conquistavam vitórias militares e interagiam diretamente com o mundo dos espíritos - ancestrais, seus patronos. Para não perder mana, o líder seguiu um rígido sistema de proibições e tabus.

Os ritos mágicos primitivos são difíceis de limitar a partir de ações instintivas e reflexivas associadas à prática material. Com base neste papel que a magia desempenha na vida das pessoas, podem ser distinguidos os seguintes tipos de magia: magia prejudicial, militar, sexual (amorosa), curativa e protetora, de pesca, meteorológica e outros tipos menores de magia.

Alguns dos mais antigos são rituais mágicos que garantiram uma caçada bem-sucedida. Entre muitos povos primitivos, os membros de uma comunidade, liderados pelo mágico da comunidade, recorriam a espíritos totêmicos em busca de ajuda na caça. Freqüentemente, o ritual incluía danças rituais. Imagens dessas danças são trazidas até hoje pela arte da Idade da Pedra da Eurásia. A julgar pelas imagens sobreviventes, no centro do ritual estava um feiticeiro-conjurador, que se vestia sob o “disfarce” de um ou outro animal. Naquele momento ele parecia ser um espírito ancestrais antigos tribo, meio humano, meio animal. Ele estava prestes a entrar no mundo desses espíritos.

Freqüentemente, esses espíritos ancestrais precisavam ser conquistados. Vestígios do ritual de “apaziguamento” foram descobertos por arqueólogos em uma das montanhas dos Cárpatos. Lá, caçadores primitivos depositaram restos de animais por muito tempo. O ritual aparentemente contribuiu para o retorno das almas dos animais que morreram nas mãos dos humanos à morada celestial dos espíritos. E isso, por sua vez, poderia convencer os espíritos a não se irritarem com as pessoas que exterminam seus filhos.

A oração é um ritual. Na ilha papua de Tanna, onde os deuses são as almas dos ancestrais falecidos que patrocinam o crescimento das frutas, o líder faz a oração: “Pai compassivo. Aqui está comida para você; coma e dê para nós. Na África, os Zulus acham que basta invocar os antepassados, sem falar que quem ora precisa: “Os pais da nossa casa” (dizem). Quando espirram, basta que indiquem suas necessidades se estiverem ao lado do espírito: “crianças”, “vacas”. Outras orações, que antes eram gratuitas, assumem formas tradicionais. Entre os selvagens dificilmente se encontra uma oração em que se implore o bem moral ou o perdão de um erro. Os rudimentos da oração moral são encontrados entre os astecas semicivilizados. A oração é um apelo a uma divindade.

O sacrifício aparece ao lado da oração. Existem teorias de dádiva, honra e privação. Primeiro o valioso foi sacrificado, depois, pouco a pouco, o menos valioso, até chegar a símbolos e sinais sem valor.

A teoria da dádiva é uma forma primitiva de oferenda, sem ideia do que os deuses fazem com as dádivas. Os índios norte-americanos fazem sacrifícios à terra, enterrando-os nela. Animais sagrados, incluindo humanos, também são adorados. Assim, no México, eles adoraram um jovem cativo. Uma grande parte das ofertas pertence ao sacerdote como servo da divindade. Muitas vezes se acreditava que a vida é sangue, por isso o sangue é sacrificado até mesmo aos espíritos desencarnados. Na Virgínia, os índios sacrificavam crianças e pensavam que o espírito sugava o sangue do seio esquerdo. Como o espírito no início do Acmeísmo era considerado fumaça, essa ideia pode ser rastreada nos rituais de fumar.

Inúmeras imagens de cerimônias de sacrifício nos templos do Antigo Egito mostram a queima de bolas de incenso em queimadores de incenso diante de imagens dos deuses.

Mesmo que a comida esteja intacta, isso pode significar que os espíritos levaram a sua essência. A alma da vítima é transferida para os espíritos. Sacrifícios de fogo também são transmitidos. Motivos: obter benefícios, evitar coisas ruins, conseguir ajuda ou perdão de um insulto. Junto com o fato de que os presentes gradualmente se transformam em sinais de veneração, surge um novo ensinamento, segundo o qual a essência do sacrifício não é que a divindade receba o presente, mas que o adorador o sacrifique. (Teoria da Privação)

Os rituais – o jejum – são estímulos dolorosos para fins religiosos. Uma dessas excitações é o uso de drogas. O êxtase e os desmaios também são causados ​​pelo aumento de movimentos, cantos e gritos.

Costumes: sepultamento do corpo de leste a oeste, o que está associado ao culto ao sol. Em nenhuma das cerimônias cristãs o costume de virar-se para o leste e para o oeste atingiu tal plenitude como no rito do batismo. A pessoa que recebia o batismo era colocada voltada para o oeste e forçada a renunciar a Satanás. A orientação dos templos para o leste e a direção dos templos silenciosos na mesma direção foram preservadas tanto nas igrejas gregas quanto nas romanas.

Outros rituais de magia primitiva visavam garantir a fertilidade. Desde os tempos antigos, várias imagens de espíritos e divindades feitas de pedra, osso, chifre, âmbar e madeira têm sido usadas para esses rituais. Em primeiro lugar, eram estatuetas da Grande Mãe - a personificação da fertilidade da terra e dos seres vivos. Antigamente, as estatuetas eram quebradas, queimadas ou jogadas fora após a cerimônia. Muitos povos acreditavam que a preservação a longo prazo da imagem de um espírito ou divindade leva ao seu renascimento desnecessário e perigoso para as pessoas. Mas gradualmente tal reavivamento deixa de ser considerado algo indesejável. Já no antigo assentamento paleolítico de Mezin, na Ucrânia, uma dessas estatuetas da chamada casa do feiticeiro foi fixada no chão de terra. Ela provavelmente serviu como objeto de encantamentos constantes.

Os rituais mágicos de causar chuva, difundidos entre vários povos do mundo, também serviam para garantir a fertilidade. Eles ainda são preservados entre alguns povos. Por exemplo, entre as tribos australianas, o ritual mágico de fazer chover é assim: duas pessoas se revezam pegando água encantada de um cocho de madeira e espirrando em direções diferentes, ao mesmo tempo fazendo um leve barulho com tufos de penas em imitação do som da chuva caindo.

Parece que tudo o que entrou no campo de visão do homem antigo estava repleto de um significado mágico. E qualquer ação importante e significativa para o clã (ou tribo) era acompanhada por um ritual mágico. Os rituais também acompanhavam a produção de objetos comuns do cotidiano, como a cerâmica. Esta ordem pode ser traçada entre os povos da Oceânia e da América, e entre os antigos agricultores da Europa Central. E nas ilhas da Oceania, a confecção dos barcos virou uma verdadeira festa, acompanhada de rituais mágicos liderados pelo líder. Toda a população masculina adulta da comunidade participou, e foram entoados feitiços e louvores pelo longo serviço do navio. Rituais semelhantes, embora em menor escala, existiam entre muitos povos da Eurásia.

Rituais, feitiços e performances que remontam à magia primitiva sobreviveram séculos. Eles entraram firmemente na herança cultural de muitos povos do mundo. A magia continua a existir hoje.

Conclusão

A cultura da sociedade primitiva - o período mais antigo da história humana, desde o aparecimento dos primeiros povos até o surgimento dos primeiros estados - abrange o período mais longo e, talvez, menos estudado da cultura mundial. Mas estamos todos firmemente convencidos de que tudo o que o homem antigo fez, todas as tentativas e erros - tudo serviu desenvolvimento adicional sociedade.

Ainda utilizamos, embora melhoradas, as técnicas que os nossos antepassados ​​inventaram (na escultura, na pintura, na música, no teatro, etc.). E também, ainda existem ritos e rituais que os povos antigos realizavam. Por exemplo, eles acreditavam num Deus do Céu que zela por todos e pode interferir na vida dos mortais comuns - não é esta a “religião ancestral” do Cristianismo? Ou a Deusa que era adorada - esta religião é a antecessora da Wicca moderna.

Tudo o que aconteceu no passado sempre encontra eco no futuro.

Anais da XIV Conferência Internacional de Jovens Cientistas “Homem no Mundo. Paz no homem: problemas reais filosofia, sociologia, ciência política e psicologia”. Permanente, 2011

UDC 141.338+7

Sincretismo da arte

Universidade Nacional de Pesquisa do Estado de Perm,

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Durante a segunda metade do século XX. a realidade social está mudando rapidamente. A era do pós-modernismo está imbuída de escatologismo, ecletismo e crueldade, no seu sentido tradicional. A realidade em mudança impulsiva se reflete nas atividades artísticas das pessoas. A arte contemporânea do pós-modernismo nos mostra as características marcantes do sincretismo cultural. Estas características da sociedade pós-industrial, de acordo com a nossa hipótese, transformam-se num novo sincretismo devido ao progresso da universalidade humana. Com base nas novas tecnologias e no desenvolvimento da inteligência humana, forma-se atualmente a possibilidade de sintetizar todos os tipos de artes. No futuro, a arte adquirirá a qualidade de unidade e coesão sincrética. Estamos a testemunhar tendências emergentes no espaço cultural, onde não há fronteiras entre tipos de arte, espectador e autor, arte e vida quotidiana.

Durante a segunda metade do século XX, a realidade social, superada pela crise económica e pela ameaça ambiental, estava a mudar rapidamente. Este processo encontra expressão na atividade artística das pessoas. Neste sentido, para compreender a nossa realidade bastante contraditória, as pessoas dirigem o seu olhar para a arte contemporânea, como seu reflexo.

A informatização e a “formação da mão-de-obra” nos principais sectores da economia, o crescimento do sector dos serviços e a crise sistémica do capitalismo estão a forçar a humanidade a pensar no “novo” que está a absorver a nossa sociedade. Na cultura em geral e na arte em particular, existe uma tendência para compreender a “nova” realidade como uma integridade em toda a sua diversidade estrutural e funcional. A natureza explosiva das mudanças sociais em curso entrou em clara contradição com as atitudes psicológicas, cognitivas e culturais de pessoas com uma história milenar. A mistura de estilos, gêneros e tendências da arte contemporânea refletem o vácuo em que o homem moderno se encontra inesperadamente.

O pós-modernismo surgiu inicialmente como uma cultura visual que difere da pintura e da arquitetura clássicas porque concentra sua atenção não na reflexão, mas na modelagem da realidade. O novo estado em que a cultura se encontrou após as transformações vividas costuma ser chamado de pós-modernismo; afetou todas as esferas da vida das pessoas, como as regras do jogo na ciência, na literatura e na arte.

A arte contemporânea do pós-modernismo nos mostra as características marcantes do sincretismo cultural. Estas características da sociedade pós-industrial, de acordo com a nossa hipótese, transformam-se num novo sincretismo devido ao progresso da universalidade humana. Com base nas novas tecnologias e no desenvolvimento da inteligência humana, forma-se atualmente a possibilidade de sintetizar todos os tipos de artes, que no futuro adquirirão a qualidade de unidade e unidade sincrética. Somos apenas testemunhas de tendências emergentes no espaço cultural, onde não há fronteiras entre tipos de arte, espectador e autor, arte e vida quotidiana. Fusão várias artes, unidade de tipos e gêneros - tal sincretismo está intimamente relacionado ao fenômeno da tecnologia mista, com vários tipos de mistura e sintetismo. A mistura consciente de diferentes tipos de artes cria redundância de meios e técnicas expressão artística. Para criar uma imagem artística, os autores usam todos os tipos de dispositivos de mídia, os artistas são atraídos por novos meio de expressão, as capacidades de uma câmara de vídeo, o design de som e música, o desenvolvimento da ação ao longo do tempo, etc. Existem muitos exemplos que ilustram estas tendências que não podem mais ser ignorados. No entanto, a questão de saber se a criatividade artística seguirá o caminho de uma maior sincretização ou escolherá um caminho diferente de desenvolvimento permanece em aberto. Não devemos esquecer que a arte se inicia nas camadas mais fundamentais da vida social: na cultura, relações Públicas e, em última análise, na vida social. É por isso que os contornos de novos horizontes para a arte dependem de onde vira o navio do desenvolvimento social.

Segundo Castells, o fator determinante desenvolvimento Social, é a tecnologia, na década de 1980 foi a tecnologia da informação que provocou a “reestruturação sócio-prática”. “No final do século XX vivemos um desses raros momentos da história. Este momento é caracterizado pela transformação da nossa “cultura material” através do trabalho de um novo paradigma tecnológico construído em torno da tecnologia da informação.” Assim, os novos sistemas mediáticos, as telecomunicações e a Internet caracterizam-se pela interactividade, o que já está a mudar a cultura. A interatividade da virtualidade reside no fato de o sujeito ser capaz de influenciar a realidade virtual em tempo real no processo de sua formação e percepção. É a tendência para a criatividade interativa que nos permite falar em apagar as fronteiras entre o autor e o sujeito da percepção, porque o tradicional imagem completa de uma obra de arte dá lugar à coautoria. Acontece que todo o mundo da arte pode ser imaginado como espaço mundos virtuais, que se realiza apenas no processo de percepção estética. No processo de formação de uma imagem artística clássica, uma pessoa vivencia ativamente eventos que realmente surgem em seu mundo subjetivo.

A segunda tendência mais significativa é evidente arte contemporânea: “indefinição das fronteiras da autoria” ou formação do espectador como criador, como coautor, indefinição das hierarquias tradicionais. Isto se torna possível graças à propriedade fundamental da realidade virtual – sua interatividade. Usando o exemplo do projeto “Active Fiction Show”, pode-se demonstrar claramente a síntese dos meios artísticos tradicionais com a alta tecnologia, que forma uma realidade proto-virtual. É implementado no palco do teatro, quando os personagens procuram uma saída do labirinto, e o espectador na sala, por analogia com um jogo de computador, escolhe um personagem e o observa não só do salão, mas também de as profundezas do palco.

Para nós, o maior interesse está nas tentativas dos autores modernos de criar um espetáculo multicomponente baseado na tecnologia computacional. Dança, cinema, música e teatro fundem-se num único todo e começam a caminhar para o sincretismo moderno.

À medida que a sociedade entra na era pós-industrial e a cultura entra na pós-modernidade, o estatuto do conhecimento muda, como Jean-François Lyotard escreve sobre isto no seu livro “O Estado da Pós-modernidade”. Nos últimos 40 anos, as ciências avançadas lidaram com a linguagem, de modo que a sociedade futura estará correlacionada tanto com a antropologia newtoniana como com a pragmática das partículas da linguagem.

Esta tendência se manifesta no fato de que hoje em dia no ambiente artístico muitas vezes se forma uma necessidade estável de um espectador intelectual. Os “jogadores de contas” modernos são capazes de navegar livremente pelo problema e falar as línguas de diferentes culturas, o que libera as mãos de artistas que brincam com códigos e significados. Agora é necessário que o espectador seja capaz de dominar esses códigos e estilos de diferentes culturas, para uma mistura e ecletismo bem-sucedidos.

“A morte do autor”, afirmada no meio cultural a partir de M. Foucault e R. Barthes, tornou-se um fenômeno tão natural quanto a realidade virtual. O apagamento das fronteiras da autoria, bem como a popularização geral da arte moderna com os seus axiomas básicos, não formula de forma alguma este fenómeno como um acontecimento histórico, mas antes revela a natureza oculta da prática humana. Quem tem o direito de ostentar este orgulhoso título de autor? Duchamp tem o direito de reivindicar a autoria de suas obras prontas, já que sua “Fonte” não foi criada diretamente por ele? Hoje, formou-se um entendimento estável de que o autor não é apenas aquele que “descobriu” e criou uma coisa, mas também aquele que demonstrou uma compreensão individual dessa coisa, que deu um som completamente diferente às formas existentes. O autor perde o título de criador; agora ele não está no fundamento, mas sim no fim temporário de uma coisa. Independentemente de como se olhe, o processo de consumir o que já foi criado absorve a função criativa da arte, pois na era da comunicação global é impossível desempenhar essa função sozinho. A questão, porém, é se o próprio espectador moderno está pronto para desempenhar funções criativas.

Assim, no mundo do discurso artístico, o que importa atualmente não é a assinatura do autor, mas a assinatura do consumidor. Esta é a arte da era do consumo global. Acredita-se que uma obra de arte em si não carrega valor como produto autônomo; seu valor se revela apenas no processo de consumo, no processo de prática estética. Como resultado, nos museus de arte contemporânea vemos não tanto produtos da criatividade, mas sim opções para o seu consumo pessoal. Por exemplo, a composição “Luz” de Victor Pushnitsky utiliza tela, óleo, arame e lâmpada incandescente, mas em dez obras criadas a partir desses materiais, ele procurou expressar sua visão original da vida humana em determinado momento de sua vida. A luz da verdade na composição é o elo que a permeia ao longo deste caminho. Aqui não vemos tanto um produto, mas opções de uma forma individual de consumi-lo.

Muitos autores chamam esse recurso de “citação” visão de mundo moderna. Nas obras de Bravo Claudio “Madonna” (), essa característica assume um caráter essencial. A composição, as figuras humanas e o enredo são familiares há muito tempo aos espectadores, o autor apenas os compila com habilidade. Tudo o que poderia ser criado já foi criado, então artistas contemporâneos Resta apenas repetir o passado com algumas combinações arbitrárias.

Em nossa opinião, a tendência para a síntese de todos os tipos de artes, bem como para a tecnologização da arte, não pode ser ignorada. A realidade virtual, fruto da imaginação do HI-TEC, assume um significado fundamentalmente novo para a estética moderna. É graças ao ritmo cada vez maior de desenvolvimento tecnológico que uma pessoa tem a oportunidade de reproduzir de forma visível e clara diversas situações do passado, bem como aquilo que ela própria não presenciou. O homem caminha para o momento em que poderá unir o tempo, sintetizar o espaço e superar sua materialidade, tornando mais transparentes as fronteiras espaço-temporais. As tecnologias fornecem um meio de expressão da visão do autor, que pode visar tanto o passado, o presente e o futuro. E o espectador aqui não é mais apenas um destinatário da arte, mas um coautor, criando seu próprio mundo de fantasia sem precedentes. Com base nas novas tecnologias, a nosso ver, está se formando a possibilidade de sintetizar todos os tipos de artes, que no futuro adquirirão a qualidade de unidade e coesão sincrética.

No projeto “topologia do momento” – projeto N+N Corsino – a ação é interativa. A atração é que uma figura computacional de uma menina aparece em uma tela de cinco metros, ela faz movimentos monótonos de dança, movendo-se por labirintos e plataformas virtuais. Os movimentos geralmente dependem do espectador: o espectador pressiona os botões do controle remoto, alterando o espaço. Assim, o próprio visitante da exposição torna-se coreógrafo. A dançarina já é um esquema gráfico animado existente na tela vida independente. Fusão e contraste, dança e ambiente – são estas as oposições que os autores enfrentam persistentemente na sua produção.

Assim, experimentos com imagens tridimensionais e clonagem de performers ampliam o espaço e rompem as fronteiras da percepção, rumo a outra arte, onde institutos de pesquisa se tornam coautores. Em 2004, Nicole e Norbert Corsino foram convidados para o Instituto Francês de Investigação de Acústica e Música (IRCAM) e Informática (IRISA) como investigadores coreógrafos. Isto indica que a arte está sendo rapidamente incluída no processo científico. Som moderno, tecnologias visuais acabam por ser novos meios de expressão design artístico autor e, segundo P. Greenway, o artista não tem o direito de ignorar a forma de pensar e as conquistas técnicas de sua geração.

Somente com um nível suficiente de desenvolvimento da ciência e da tecnologia tornou-se possível apagar as fronteiras entre realidade e virtualidade, originalidade e derivação, etc. Como resultado deste passo da humanidade, a pseudo-autenticidade dos artefatos virtuais torna-se o foco de arte Moderna.

Uma das consequências da introdução das novas tecnologias na arte contemporânea foi a mudança na própria imagem do museu. Também aqui há uma tendência para o desaparecimento da fronteira entre as obras individuais e o espaço expositivo, o que por vezes mergulha o eterno dia do museu numa escuridão impenetrável. Este fenômeno pode ser ilustrado pelo trabalho de Yuri Vasiliev, que, no âmbito do “Projeto Limpo”, apresentou o vídeo “Oração dos Surdos e Mudos”. A peculiaridade era que o vídeo era projetado no chão, diretamente sob os pés do espectador. Desviar? Passar? Ficar? Qualquer ação do espectador reflete a posição interna de cada um. No projeto “Assim falou Zaratustra”, as palavras de Nietzsche “O homem é uma corda esticada entre um animal e um super-homem - uma corda sobre um abismo” são interpretadas literalmente. Os autores do projeto construíram uma corda esticada da imagem de um macaco até a imagem de um homem e colocaram esta exposição na escuridão total. Segundo os autores da exposição, os espectadores, com lanternas nas mãos, deveriam iluminar eles próprios o caminho, ligando os dois lados do abismo. Ao som da música de Mahler, o público parecia “emergir” as palavras de Nietzsche da escuridão, fundindo-se com a imagem correspondente. A luz uniforme é substituída por um feixe de luz que lembra mais uma trajetória de movimento. Ora a luz não desempenha a função de iluminação, ora a luz são as próprias imagens.

Toda a cultura ocidental é baseada nas oposições significado - forma, essência - acaso, literal - figurativo, transcendental - empírico e assim por diante. O primeiro conceito é considerado definidor, e o segundo é derivado, revelando o significado do primeiro. Esta hierarquia clássica desmorona aos pés da filosofia pós-moderna. Derrida escreve sobre isso querendo demonstrar uma revolução na compreensão tradicional. Para a etimologia metafórica moderna, a qualidade do primeiro conceito é apenas uma variante do segundo: que o literal nada mais é do que um caso especial do figurativo. Aqui há um jogo de texto contra significado, uma mudança nos acentos e valores tradicionais.

Assim, em mundo moderno, o mundo do consumo global, observamos uma comunicação não trivial entre o público e a arte, onde desaparece o próprio binário das oposições clássicas - autor e espectador, “alto” e “baixo”, arte e vida quotidiana. Chocante, choque e destrutividade revelam deliberadamente todos os prós e contras alma humana e exibi-lo para que todos possam ver. Não é por acaso que a alternativa “teatro sem performance” é trazida à tona personagens secundários peças clássicas, parafraseando sobre o tema de histórias conhecidas. Isso permite liberar o potencial criativo do público e destruir os cânones associados à percepção das obras tradicionais. O teatro minoritário interpretado por K. Bene provoca Deleuze a reconsiderar o papel da figura teatral: a recontagem do texto no palco é substituída por uma operação cirúrgica de amputação de membros. O espectador se depara com um desafio ao qual é necessário dar uma resposta digna. A capacidade de dar tal resposta, em nossa opinião, é um critério importante que caracteriza a probabilidade de “transformação pós-industrial” numa determinada sociedade.

Lista bibliográfica

1. Barsova de Gustav Mahler. São Petersburgo, 2010.

2. Derrida J. Psyche: invenções do outro. M., 1987.

3. Castells M. Era da Informação. Economia, sociedade e cultura. M., 2000.

4. Lyotard J. O estado da pós-modernidade. M., 1998.

5. Descrição do projeto “Show de Ficção Ativa”. URL: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. HTML? página=2 (data de acesso: 09/08/2011).

6. Descrição do projeto “Assim Falou Zaratustra”. URL: http://www. /N20605 (data de acesso: 09/08/2011).

7., Economia de Vasiliev. Permanente, 2005.

8. Site oficial do projeto N+N Corsino.URL: http://www. (data de acesso: 09/08/2011).

9. Soros J. A crise do capitalismo mundial. M., 1999.

sincretismo da arte

Oksana J. Gudoshnikova

Universidade Nacional de Pesquisa do Estado de Perm, 15, Bukirev str., Perm, Rússia

Durante a segunda metade do século XX a realidade social está a mudar rapidamente. A era do pós-modernismo está imbuída de escatologia, ecletismo e crueldade, no seu sentido tradicional. A mudança impulsiva da realidade reflete-se na atividade artística das pessoas. A arte contemporânea do pós-modernismo nos mostra características da cultura do sincretismo. Estas características da sociedade pós-industrial, de acordo com a nossa hipótese, transformam-se num novo sincretismo devido ao progresso da universalidade humana. Com base nas novas tecnologias e no desenvolvimento junto com o intelecto humano está se formando a possibilidade de síntese de todas as artes. No futuro, a qualidade da arte adquirirá uma unidade e fusão sincrética. Somos as únicas testemunhas das tendências emergentes no espaço cultural onde não existem fronteiras entre as formas de arte, o espectador e o autor, a arte e a vida quotidiana.

por artigo Gudoshnikova Oksana Yuryevna

“Sincretismo da Arte”

O trabalho do aluno de pós-graduação “Sincretismo da Arte” é dedicado a uma questão muito importante da arte contemporânea e a uma discussão das especificidades da consciência artística moderna, que se torna especialmente relevante à luz dos processos socioculturais que ocorrem na região de Perm. O autor demonstrou um nível teórico e metodológico bastante elevado ao discutir o estado atual da questão. Entre as deficiências incluímos a questão insuficientemente desenvolvida dos fundamentos filosóficos e teóricos gerais do trabalho.

Contudo, tendo em conta os comentários feitos em trabalhos futuros, este artigo pode ser recomendado para publicação.

O mundo circundante representa uma certa integridade. Ao mesmo tempo, os objetos deste mundo são sistemas relativamente independentes que possuem sua própria estrutura, funções, trajetórias de desenvolvimento e formas de interagir com outros objetos. A percepção de mundo de uma pessoa depende de sua visão de mundo, experiência de vida, formação e educação, bem como muitos outros factores.

A relação de um indivíduo com o mundo também é influenciada pelas características da vida e da vida cotidiana características de um determinado indivíduo. era histórica. Nos primeiros estágios do desenvolvimento humano, a visão de mundo das pessoas era caracterizada pelo sincretismo, que se refletia nas obras de arte e nos cultos religiosos.

O que é isso

Este conceito é usado em estudos culturais, psicologia, estudos religiosos e história da arte. Segundo os cientistas, o sincretismo é a falta de diferenciação característica do estado subdesenvolvido de um fenômeno. Culturologistas e historiadores da arte chamam a combinação de diferentes tipos de artes de sincrética. Na religião, o sincretismo significa a fusão de elementos, movimentos e cultos heterogêneos.

Do ponto de vista dos psicólogos infantis, o sincretismo é uma característica do pensamento de uma criança desde cedo e idade pré-escolar. As crianças ainda não sabem pensar logicamente, estabelecer relações genuínas de causa e efeito (“O vento sopra porque as árvores balançam”) ou fazer generalizações baseadas em características essenciais. Uma criança de dois anos pode usar a mesma palavra para nomear um gatinho fofo, um chapéu de pele e outros objetos de aparência semelhante. Em vez de procurar conexões, o bebê simplesmente descreve suas impressões sobre as coisas e fenômenos do mundo ao seu redor.

O sincretismo do pensamento infantil também se manifesta na criatividade. Também K.I. Chukovsky escreveu que crianças em idade pré-escolar rimam, pulam e selecionam simultaneamente “acompanhamento musical” para seus experimentos poéticos. As crianças costumam usar seus próprios desenhos para jogos, e o próprio processo de desenho muitas vezes se torna divertido.

Origens do sincretismo

Os objetos culturais da sociedade primitiva são considerados um exemplo clássico de sincretismo na arte. Nesse período, a pessoa ainda não percebia o mundo desmembrado, não tentava analisar os acontecimentos, não via a diferença entre o que era retratado e o real. Na sociedade primitiva não havia divisão das esferas da atividade humana em ciência, arte, trabalho, etc. As pessoas trabalhavam, caçavam, pintavam nas paredes das cavernas, faziam esculturas primitivas, realizavam danças rituais, e tudo isso junto era uma forma de existir no mundo, de compreendê-lo e de interagir com ele. Artefatos culturais (máscaras, estatuetas, instrumentos musicais, fantasias) eram utilizados na vida cotidiana.

A cultura primitiva também é notável pelo fato de que as pessoas daquela época raramente se pintavam. A explicação para isso é a já mencionada integridade da percepção do mundo. Se a própria pessoa e sua imagem são a mesma coisa, então por que detalhar o desenho? É muito mais importante retratar uma cena de caça, mostrar momento chave ação - vitória sobre a besta.

O sincretismo da cultura primitiva também se manifesta na identificação de uma pessoa com os membros de sua comunidade. Não existia um sistema do “eu” como tal, mas sim um fenômeno do “nós”.

Nas profundezas do sincretismo surgiu o fetichismo - a ideia de que os nomes das pessoas, objetos usados ​​​​por companheiros de tribo, têm poderes mágicos. Conseqüentemente, através de alguma coisa pode-se prejudicar um vizinho agressivo ou, inversamente, fazer com que um membro digno da família tenha sucesso. Portanto, o sincretismo é também o início da formação de cultos mágicos. Seu nome também foi considerado parte do homem primitivo.

Sincretismo de outras épocas

Manifestações de sincretismo ocorreram no mundo antigo, na Idade Média e muito mais períodos posteriores histórias. Os poemas de Homero descrevem festividades folclóricas, durante as quais as pessoas cantavam, dançavam e tocavam instrumentos musicais. Um exemplo marcante sincretismo - teatro grego antigo. EM Roma antiga A religião era sincrética, pois durante as conquistas os romanos tomaram emprestadas e adaptaram as crenças religiosas de outros povos.

O sincretismo primitivo também influenciou o desenvolvimento da arte do Antigo Oriente. As pessoas já sabiam da existência da realidade artística, dominavam as técnicas das artes plásticas e de outros tipos de artes, mas ainda eram criados artefatos culturais para resolver problemas utilitários ou para realizar rituais religiosos. Assim, no Antigo Egito, o beco das esfinges decorava o caminho para o templo.

Na Idade Média, o sincretismo se manifestou na unidade das esferas da vida humana. A política, o direito, a investigação científica e a arte eram um todo, mas a religião, claro, continuou a ser o princípio fundamental de todos os ensinamentos e o regulador da vida das pessoas. Em particular, os símbolos matemáticos foram usados ​​para interpretar verdades divinas, razão pela qual os matemáticos medievais também eram teólogos.

Os tempos Renascentista e Moderno são caracterizados pela diferenciação entre ciência, religião, arte e pelo surgimento de especializações. O sincretismo na arte daquela época refletia-se na música (ópera), na arquitetura (edifícios em estilo barroco), na pintura (síntese de princípios intelectuais e sensoriais na obra de N. Poussin), etc.

Sincretismo hoje

A arte contemporânea é caracterizada por uma tendência à síntese, à unificação dos vários tipos de arte, bem como ao surgimento, nesta base, de um produto qualitativamente novo. EM produções teatrais partes vocais se alternam com recitativos, ações teatrais são combinadas com demonstrações em vídeo e instalações são exibidas em exposições. Os movimentos de dança ganham novamente um significado mágico, e a dança em si é uma representação teatral.

A televisão e a publicidade são de natureza sincrética. O sincretismo moderno é a indefinição das fronteiras entre a arte erudita e a arte erudita. vida cotidiana, autor e consumidor, performer no palco e espectadores na sala.

Provavelmente, o desejo de integração de uma pessoa se deve à consciência de si mesma como membro de uma determinada comunidade, representante de um clã. Além disso, nas condições da sociedade pós-industrial, o sincretismo na arte se deve à necessidade de compreender nova realidade(crises económicas e políticas, a difusão da tecnologia da informação, a mudança de pontos de vista das pessoas, da sociedade) e adaptar-se a ela.

Sincretismo religioso

O sincretismo na religião baseia-se no desejo de unir todas as religiões, tirando o melhor de cada uma delas. Tais crenças incluem o bahá'ísmo (uma síntese do cristianismo e do islamismo), vodu (contém características das crenças negras e do catolicismo), budismo Won (a penetração de ideias de outras religiões no budismo), etc. Os seguidores dos ensinamentos religiosos tradicionais acreditam que tais associações são infundadas e, portanto, duvidosas do ponto de vista da verdadeira fé.

O sincretismo também é chamado de combinação visões diferentes, opiniões, crenças, a necessidade de procurar a sua unidade, que também é característica do nosso tempo.