Conversa-concerto temático dedicado à obra do compositor S. M
Logo após o nascimento, a família Samuel Maykapar mudou-se de Kherson para Taganrog. Aqui ele entrou no ginásio Taganrog. Começou a estudar música aos 6 anos (aulas de G. Moll).Em 1885 mudou-se para São Petersburgo e ingressou no conservatório, onde estudou piano com Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky e I. Weiss, bem como na aula de composição de Nikolai Solovyov. Ao mesmo tempo, ele estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo (formando-se em 1891).
Depois de se formar no conservatório em 1893, até 1898 ele se aprimorou como pianista sob a direção de Theodor Leshetitsky, deu concertos em Berlim, Leipzig, São Petersburgo, Moscou e outras cidades.
De 1898 a 1901, ele se apresentou em concertos com Leopold Auer e Ivan Grzhimali. Em 1901 fundou uma escola de música em Tver. De 1903 a 1910, vivendo principalmente em Moscou, trabalhou atividade de concerto, deu concertos sistematicamente na Alemanha.
hospedado Participação ativa(secretário) no trabalho do círculo científico e musical de Moscou liderado por S.I. Taneev. De 1910 a 1930, ele ensinou piano no Conservatório de São Petersburgo. Ele foi o iniciador da execução do ciclo de 32 sonatas de Beethoven em concertos (pela primeira vez em 1927).
O nome do compositor é amplamente conhecido na Rússia e no exterior
crianças e jovens. Graças ao mérito artístico, a compreensão
psicologia infantil e tendo em conta as características das crianças máquina de jogos, tocam
Maikapara entrou firmemente no repertório de jovens pianistas. As crianças adoram estes
brilhante, obras figurativas. Pode-se dizer com certeza que não há
um jovem músico que não tocava ou não ouvia
camaradas de alguma peça de Maykapar.
1867 na cidade de Kherson. bebê e juventude associado à beira-mar
cidade do sul - Taganrog.
lugar notável em vida cultural a cidade foi ocupada pela produção musical doméstica.
Assim como tocavam música na família Chekhov, eles passavam muito tempo
música e na família Maykapar. A mãe de Samuel tocava piano bem
Moiseevich, que estudou na juventude em Odessa. Três deles tocavam piano
irmãs, a quarta estava aprendendo a tocar violino.
Taganrog era considerada uma cidade musical. Porque o escola de musica V
Taganrog foi inaugurado apenas em 1885, então, até então, para estudar
música só era possível com professores particulares. Ensinando as crianças a brincar
algum instrumento musical era quase indispensável em todas as
família inteligente Taganrog. O pai de Maykapar foi o suficiente
uma pessoa rica para dar filhos não apenas secundários, mas também superiores
Educação.
Samuil estudou no mesmo ginásio em que se formou oito anos antes.
o grande escritor russo A.P. Chekhov. Em 1885, Maykapar graduou-se
colegial com medalha de prata.
Ginásio de A.P. Chekhov e S.M. Maykapar hoje.
.
Já nessa época, a música se tornou sua verdadeira paixão e propósito de vida.
Bem cedo, Maykapar decidiu se tornar músico. E a este respeito
seus pais e, claro, seu primeiro professor tiveram um papel positivo
música, italiano Gaetano Molla. Maykapar o descreveu como
músico talentoso, temperamental e trabalhador que o ensinou
compreender e amar a música.
Maykapar tinha sete anos quando começou a aprender a tocar piano.
Ele herdou suas habilidades musicais de sua mãe, e seu amor pela música de
pai, que, embora não tocasse nenhum dos instrumentos musicais, mas
Eu estava sempre pronto para ouvir música e senti-la profundamente. sistemático
aulas de piano, tocando em conjunto, visitando câmara e outros
Os concertos despertaram o gosto de Maykapar, apresentaram-nos ao musical
literatura. Aos quinze anos já conhecia as principais obras
sinfônico e música de câmara, tendo jogado muito com sua irmã a quatro mãos
Sinfonias e quartetos. Ele tocou quase todas as sonatas de Beethoven e com bastante fluência
leia da folha. Naquela época, Maykapar era considerado o melhor acompanhante da
Taganrog e se apresentou não apenas com amadores locais, mas também com visitantes
músicos profissionais.
por conseguir ensino superior Maykapar foi para Petersburgo, onde
foi o conservatório mais antigo do país, que teve um enorme
grandes músicos que ali lecionavam. Para continuar o geral
educação, ele pretendia ir para a universidade.
Maykapar, como graduado do ginásio com medalha, ingresso na universidade
Foi fornecido. Escolheu a Faculdade de Direito, por não exigir
os alunos passam muito tempo em estudos sistemáticos. tempo
era necessário para Maykapar, pois em caso de admissão no conservatório
Tive que praticar piano todos os dias e em grandes quantidades. O jovem era
admitido no primeiro ano condicionalmente, por um ano, como seu técnico
preparação deixou muito a desejar.
Samuil Moiseevich entrou na classe do professor sênior V. Demyansky,
que por dois anos corrigiu os defeitos na postura de suas mãos, ensinou
trabalhe cuidadosamente em peça de música, mudou significativamente
Técnica. Aprovado com sucesso no exame técnico para a transição para o último ano
conservatório, Maykapar passou para a classe do pianista italiano Veniamin
Chesi, que acabara de ser convidado como professor da Universidade de Petersburgo
conservatório.
Durante quatro anos, Maikapar estudou com Chezi, com a ajuda de quem
conseguiu conhecer música de piano Bach, Händel e
outros velhos mestres. Depois de trabalhar no conservatório por quatro anos, Chesi
Ele adoeceu gravemente e foi para sua terra natal na Itália.
Weiss, aluno de Liszt. O ensino de Weiss era errático e
falta de qualquer sistema. Maykapar era mais considerado seu aluno do que
trabalhou com ele. Maykapar se preparou para o exame final sozinho,
porque pouco antes do exame ele adoeceu. Ele tocou bem o programa e foi
nomeado para falar no Ato do Conservatório, que foi premiado com o melhor dos
graduado.
Quando Maykapar passou o último do musical auxiliar
disciplinas teóricas, A. Rubinshtein esteve presente no exame.
Conhecendo a experiência de Maykapar em compor música, ele o aconselhou
começar a estudar teoria da composição. Então Maykapar acabou na sala de aula
professor N. Solovyov, tendo chegado ao fim do conservatório não apenas como
pianista, mas também como compositor.
Os anos que Maikapar passou no conservatório foram muito
importante por causa do ambiente em que ele estava. durante o serviço
Diretor do Conservatório, A. Rubinstein levou a sério não só
interesses da instituição, mas também o destino de cada aluno. Para sempre lembrado
Maykapar e performances brilhantes Rubinstein no palco.
A. G. Rubinshtein.
Conservatório de São Petersburgo.
A Maykapar University se formou dois anos antes do conservatório. Ele
por um curto período tentou exercer a advocacia, mas logo se convenceu de que
é impossível combinar aulas de música com jurisprudência. Mas, fazendo em
Universidade, Maykapar adquiriu uma certa amplitude de pontos de vista,
disciplinou seu pensamento, aprendeu a argumentar e afirmar claramente
seus pensamentos. Isso permitiu que ele posteriormente fosse além do estreito
especialização musical e tornar-se um destacado pesquisador em
áreas da música.
Mesmo depois de receber uma educação conservatória, Maykapar não era
satisfeito com os resultados alcançados. Ele é crítico de sua
oportunidades pianísticas, vai para Viena estudar com o famoso
Theodor Leshetitsky (1830-1915). Este excelente professor criou mais de
milhares de pianistas, muitos dos quais se apresentaram com sucesso em concertos
cenas durante a maior parte do século XX. Entre eles estão Anna Esipova, Vasily
SAFONOV, Arthur Schnabel.
Theodor Leshetitsky
Maykapar foi caracterizado pela perseverança, o que o fez, tendo começado a trabalhar,
mergulhe nos mínimos detalhes até que o problema seja totalmente compreendido.
Tal conscienciosidade excepcional foi manifestada por Maykapar em todos os
áreas. A. Rubinstein, que ouviu Maykapar repetidamente em estudantes
shows, dirigiu-se a ele com uma proposta: "Basta você estudar! Você já
agora um pianista treinado. Dê concertos e o palco ensinará o que
nenhum professor no mundo pode ensinar. "No entanto, somente depois de sete anos
após esta conversa Maykapar decidiu fazer um independente
concerto que deu em Berlim, logo após o término das aulas com
Leshetitsky.
sempre que possível para se apresentar em concertos. Com muito cuidado Maykapar
prepara apresentações, considera programas de concertos, independentemente
se esta é uma performance solo, tocando em conjunto ou em uma instituição de caridade
show. Obras próprias ele os inclui com grande
com cautela e na quantidade mínima.
Pensando no desenvolvimento do seu pianismo, ouvindo a execução de outros músicos,
aparece na impressão seu grande pesquisar "ouvido para música,
seu significado, natureza, características e método desenvolvimento adequado". Esse
Maykapar mostrou-se um excelente cientista, músico,
não só jogando, mas também pensando teoricamente. Atenção especial foi
totalmente dependente do exterior. Ele destacou: "Quanto mais trabalhamos
sobre uma percepção clara e distinta das impressões externas, mais ricas elas são
cores e de natureza mais diversa, assim será a audição interior...
recebem cada vez mais material para seu desenvolvimento e enriquecimento.
Maykapar participa ativamente do evento organizado em 1902
Moscou "Círculo Científico e Musical", liderado primeiro por S. Taneev, e
mais tarde professor de fisiologia A. Samoilov. Os membros do círculo eram
proeminentes músicos e cientistas de Moscou interessados em música.
Maykapar tornou-se o secretário do círculo e o organizador de todos os relatórios.
Maykapar teve que vir para as reuniões do círculo de Tver, onde em 1901
No mesmo ano abriu sua própria escola de música. ela durou três
Do ano. Em tão pouco tempo, é claro, Maykapar não podia ver
resultados significativos de seu trabalho pedagógico, porém, turmas com
crianças levaram Maykapar à ideia de criar inúmeras peças infantis
para pianoforte, que encontrou uma resposta favorável na imprensa. Do número
As obras de Maykapar, criadas em tempos pré-revolucionários, são de grande interesse
apresentam miniaturas de piano: "12 folhas de paisagem", "Teatro
fantoches" de sete números. No entanto, o verdadeiro triunfo de Maykapar como
compositor para crianças são "Spikers" - um ciclo de peças criado após
revolução.
A dificuldade de realizar trabalhos científicos no campo da música na Rússia foi um dos
os motivos que levaram Maykapar a ir para o exterior novamente. Berlim nisso
Por um tempo, foi o centro que atraiu os maiores músicos da Europa.
Maykapar não escolheu Berlim como sua residência principal, mas Leipzig,
que era de interesse para ele como o centro do pensamento musical científico.
Visitando essas duas cidades, Maykapar assistiu a shows, estudou literatura,
reuniu-se com compositores, musicólogos e intérpretes. Seu próprio
apresentações de concertos foram realizadas em pequenos salões. Grande sucesso tem sido
para sua performance com sua esposa - Sofia Maykapar. Sua soprano colorida
recebeu muitos elogios.
Sofia Maykapar (1883-1956)
Maykapar concebe a criação guia de estudo, em que, com base
dados científicos, seriam destacados questões críticas ensinando o jogo
piano. Como se fosse uma continuação do livro publicado sobre ouvido musical,
partes separadas deveriam conter os títulos: "Ritmo", "Técnica", "Leitura com
folha", "Pedalização", "Apresentação pública", etc. Este trabalho foi
Maykapar começou, durou muitos anos, muito já foi feito, mas
finalmente não concluído. A tarefa era muito difícil de resolver
uma pessoa, tendo em conta a excepcional conscienciosidade
Morando no exterior, Maykapar não perde contato com a Rússia. Aqui ele viveu
parentes, ele veio aqui para descansar no verão. Em 1910, quando
estava em Berlim, recebeu a seguinte carta do diretor do St.
Conservatório de São Petersburgo A. Glazunov:
"Caro Samuil Moiseevich! Trago a sua atenção que em
Vocês como candidatos a professores de piano, tanto inferiores quanto superiores
curso. O Conselho me autorizou a notificá-lo sobre isso. As eleições devem
ocorrer num futuro muito próximo e o resultado das eleições, que,
Espero que seja favorável, avisarei por telegrama. Sinceramente
respeito e devoção A. Glazunov".
A perspectiva de realizar um trabalho pedagógico no conservatório, onde ele próprio estudou,
Maykapar parecia sedutora. Conservatório de Petersburgo
desfrutou de uma reputação como uma das melhores escolas de música do mundo
o mundo. Para o trabalho pedagógico de Maykapar, a situação no conservatório
revelou-se muito favorável. Departamento de Piano do Conservatório
chefiado por A. Esipova, aluno de Leshetitsky. Ela gostou
glória.
Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)
Quando surgiu a questão no conservatório sobre convidar um novo professor em
aula de piano, a candidatura de Maykapar não causou a ninguém
objeções. Ele se formou no Conservatório de São Petersburgo,
pertencia à escola Leshetitsky, deu concertos e liderou um pedagógico
trabalho no exterior. Além disso, ele também teve uma educação universitária,
o que não é tão comum entre músicos profissionais. Conhecido
o que importava era que ele havia se formado no conservatório com dois
especialidades e na atualidade já se destacou como compositor e autor
valioso livro teórico-musical sobre o ouvido musical.
Logo Maykapar recebeu um telegrama informando-o de
resultado favorável da votação no conselho artístico do conservatório.
Desde o outono, ele já começou as aulas. Começou como professor
dois anos depois, foi aprovado como professor sênior e, em 1915, tornou-se
professor de piano especial.
Por quase vinte anos, Maykapar conduziu um trabalho pedagógico em Petersburgo -
Conservatório de Leningrado, realizada simultaneamente em concertos, composta
música e trabalhos científicos. Suas apresentações de concerto
principalmente no Pequeno Salão do Conservatório atraídos pela cultura
execução. Conquista de desempenho mais significativa
Maykapar realizava em 1925 um ciclo de sete concertos em que
ele executou todas as sonatas para piano de Beethoven. desempenho, que
Maykapar sempre amou, permaneceu para ele a base de todas as outras espécies
atividades - composição, pedagogia, trabalho científico.
Durante seu trabalho no Conservatório de Leningrado, Maykapar lançou
mais de quarenta pianistas. por conta própria trabalho pedagógico Maykapar era
um seguidor da escola Leshetitsky, no entanto, não permaneceu um imitador
técnicas de seu professor, e toda a sua vida ele foi um professor em busca.
Como cientista e figura pública foi especialmente ativo
Maykapar nos anos vinte. Participou da reforma do ensino
planos do conservatório, participou nos trabalhos de várias comissões, falou com
relatórios metodológicos em reuniões da faculdade de piano. Nesses
anos seu trabalho aparece " Organização científica mão de obra aplicada a
o trabalho de um músico performático". Em 1927, o livro "Significado
A obra de Beethoven para os nossos tempos modernos" com um longo prefácio
AV Lunacharsky
No final dos anos vinte, surgiu uma situação difícil no conservatório, em
conexão com a luta de várias escolas e tendências dentro do piano
Faculdade. Tudo isso exigiu uma tensão de forças de Maykapar. Ele começou
ficar doente. Tendo trazido os últimos alunos para a formatura, Samuil Yakovlevich em 1929
deixou o trabalho no conservatório. Ele deu a força restante ao musical
criatividade e obra literária.
Ele estava quase terminando o trabalho "Criatividade e trabalho do musical
intérprete de acordo com a experiência e à luz da ciência". O trabalho de Maykapar
permaneceu no manuscrito, mas seus pensamentos sobre a técnica de trabalhar em musicais
trabalho se refletiu nas palestras que ele deu na primavera de 1935 em
lar educação artística crianças em Leningrado. As palestras foram chamadas
"Como tocar piano" e destinavam-se a crianças em idade escolar.
No mesmo 1935, Maykapar escreveu um artigo "Instrumental infantil
conjunto e sua importância no sistema Educação musical».
Em 1934, uma competição foi organizada em Leningrado jovens talentos, V
que envolveu músicos mirins de sete a dezesseis anos
anos. Maykapar foi membro do júri do concurso. Mais da metade
os alto-falantes tocaram peças de piano. na resolução
revisão e promoção da educação artística de crianças em conexão com
competição de jovens talentos, que tem enorme significado cultural, e
aprovar a decisão do comitê de competição sobre bônus
Maykapara S.M.".
EM últimos anos vida, além de compor peças para instrumentos
conjunto e o ciclo inacabado remanescente de prelúdios e fugas de luz para
piano, Maykapar continuou a prestar muita atenção ao metódico
trabalhar. Durante toda a sua vida, tendo passado ao piano e à escrivaninha, Maykapar não
à luz de seu livro Years of Learning. Ele foi enterrado nas pontes literárias
Cemitério de Volkov em Leningrado.
As obras completas coletadas de Maykapar podem caber em um
volume. Embora seu número seja muito grande (mais de 200 títulos), a maioria
deles - miniaturas de piano, cabendo em uma ou duas páginas.
As obras de Maykapar foram publicadas na Alemanha, Áustria, Inglaterra, França,
América, mas não se segue disso que durante a vida do autor eles usaram
distribuição onipresente. No início, quando Maykapar não era conhecido como
compositor, suas primeiras composições (romance e peças para piano) foram
impressos no exterior em pequenas quantidades e, como era costume na época, às custas de
reconhecimento, foram produzidos em quantidades que já não satisfaziam a procura.
várias reimpressões.
Escrever música para crianças é uma coisa muito necessária, honrosa, mas não fácil. "Sim,
muitas, muitas condições necessárias para a educação escritor infantil, - indicado
Belinsky, - precisamos de uma alma graciosa, amorosa, mansa e infantil
de coração simples; mente sublime, educada, olha o assunto
iluminado, e não apenas uma imaginação viva, mas também uma poética viva
uma fantasia capaz de apresentar tudo em imagens iridescentes animadas.” Esses
palavras em uma extensão ainda maior podem ser atribuídas ao compositor infantil.
(A base deste trabalho foi um artigo no site da Sociedade de Caraítas de São Petersburgo)
Cenário da palestra-concerto "Musical Lounge", dedicada aos 150 anos do compositor S.M. Maykapar
« S. M. Maykapar
e ele ciclo de piano"Espinhos".
Local de execução: MKU DOD "Escola de Arte Infantil de Nizhnegorsk"
21/12/2017 no hall da escola de arte
Objetivo: apresentar aos alunos a vida e obra do compositor S.M. Maykapar.
Equipamento: Computador,
projetor multimídia,
Apresentação, Piano.
Introdução
Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) - conhecido uma grande variedade músicos acima de tudo compositor soviético, que dedicou todo o seu trabalho a criar apenas música infantil e juvenil. Ele também é um notável professor soviético, pianista, autor de obras educacionais e metodológicas, que deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da educação musical infantil e juvenil. O princípio básico de toda criatividade de S. Maikapar, que ele incorporou todos os seus vida criativa, - que "os requisitos dos pequenos artistas são os mesmos dos artistas adultos" e que "você precisa escrever para crianças da mesma forma que para adultos, só que melhor".
S. Maikapar procurou cultivar e desenvolver nas crianças um alto gosto artístico e fez os requisitos mais acessíveis para sua execução. Qualidades que são características de S. Maykapar como compositor infantil- isso é vitalidade e imagens, simplicidade e concisão, integridade da forma, uma conexão orgânica com o instrumento. Encontrou imagens e entonações musicais próximas de uma criança; através do imaginário de suas peças para iniciantes, ele ensinou a amar a música. A grande maioria das peças de S. Maykapar são obras programáticas. Graças aos seus méritos artísticos, compreensão da psicologia infantil e levando em consideração as peculiaridades do aparelho de brincar infantil, as peças de S. Maikapar entraram firmemente no repertório de jovens pianistas. O valor metodológico de suas brincadeiras reside no conhecimento consistente da criança com dificuldades técnicas crescentes. As crianças que estão aprendendo a tocar piano gostam de tocar suas peças, que se distinguem pela simplicidade, imagética e brilho.
As crianças gostam de seus trabalhos figurativos brilhantes e ao mesmo tempo simples em texturas, e não seria exagero dizer que não há um único jovem pianista que não tenha tocado ou, em casos extremos, ouvido alguma peça de S. Maikapar realizada por seus companheiros.
1. “Folha do álbum” - interpretada por Khmyz Nastya - 3ª série.
maneira criativa S.M.Maikapara
Samuil Moiseevich Maykapar nasceu em 1867 na cidade de Kherson. Seus anos de infância foram passados em Taganrog. Na família, além dele, havia 4 irmãs e todas estudaram música, herdando habilidade musical de sua mãe, que tocava piano muito bem. O pequeno Samuil começou a estudar música aos 5 anos. E aos 11 anos começou a compor música sozinho, iniciou um caderno no qual anotava todas as suas obras. Mas a família decidiu que Samuel se tornaria advogado.
Em 1885, após se formar no ginásio, Maykapar partiu para São Petersburgo, onde ingressou na faculdade de direito da universidade e ao mesmo tempo ingressou no conservatório, onde começou a estudar na aula de piano, e posteriormente passou a frequentar a composição aula teórica. Depois de se formar na Faculdade de Direito da Universidade, ele pouco tempo tentou exercer a advocacia, mas logo se convenceu de que era impossível conciliar aulas de música com jurisprudência. Depois de se formar no conservatório, Maykapar, a conselho de Anton Rubinstein, partiu para Viena para aperfeiçoamento, onde começou a estudar com o famoso professor de pianista Theodor Leshetitsky, cujas aulas ele posteriormente descreveu em detalhes em seu livro Years of Study.
Em 1901, Maykapar mudou-se para Moscou e abriu uma escola de música em Tver. Então surgiu a ideia de escrever obras infantis que as próprias crianças pudessem realizar.
Desde então, a atividade multilateral de Maykapar como compositor, intérprete, professor e pesquisador já foi determinada. Neste período, compôs e publicou diversos romances e peças para piano, entre os quais se destacam os "Pequenos Romances", opus 8, que mais tarde se tornaram amplamente conhecidos como valiosas peças do repertório pedagógico.
2. "Na forja" - interpretada por Khmyz Liza - 3ª série.
Os concertos de Maykapar são realizados com sucesso em Moscou, é publicado seu livro "Ouvido musical, seu significado, natureza, características e método de desenvolvimento correto", no qual ele foi o primeiro na literatura musical e pedagógica russa a levantar a questão de ouvido interno como base para aprender a tocar instrumentos musicais.
Mas a vida em Tver e o trabalho pedagógico nesta cidade provinciana não satisfizeram jovem compositor e pianista. E Maykapar vai novamente para Berlim e Leipzig. Vida de Música em Berlim estava em pleno andamento, os maiores músicos atuantes viviam na cidade e Leipzig era interessante como um centro de pensamento musical científico. Morando nessas duas cidades, Maykapar assistiu a shows, estudou literatura, conheceu compositores, musicólogos e intérpretes. Paralelamente, realizaram-se os seus próprios concertos e o seu trabalho pedagógico prosseguiu com sucesso, ainda que modestamente.
3. "Minuto ansioso" - realizado por Kuzmich Veniamin - 2ª série.
Em 1910, S. M. Maykapar recebeu um telegrama assinado por A. K. Glazunov, no qual o convidava para trabalhar no Conservatório de São Petersburgo. E desde o outono Maykapar já começou a treinar. Começando como professor, dois anos depois foi aprovado como professor sênior e, em 1915, como professor da classe especial de piano.
Por quase vinte anos, S. Maikapar trabalhou como professor no Conservatório de São Petersburgo, depois no Conservatório de Leningrado, realizando simultaneamente concertos, compondo música e realizando trabalhos científicos. A conquista de desempenho mais significativa de S. Maikapar foi sua apresentação em 1925 do Ciclo de sete concertos, no qual executou todas as sonatas para piano de Beethoven. A atuação, que S. Maikapar sempre amou, permaneceu para ele a base de todas as outras atividades - composição, pedagogia, trabalho científico.
Das obras de S. Maikapar, criadas em tempos pré-revolucionários, de grande interesse são as miniaturas de piano - "Suíte do Pastor" de seis números, "12 folhas de álbum", "Teatro de Bonecos" de sete números. No entanto, um verdadeiro triunfo. Maikapar como compositor para crianças tornou-se "espinhos"- um ciclo de peças criadas após a revolução.
Durante seu trabalho pedagógico no Conservatório de Leningrado, S. Maykapar formou mais de quarenta pianistas, que posteriormente realizaram principalmente trabalhos pedagógicos em instituições de ensino musical em Leningrado e outras regiões. Em seu próprio trabalho pedagógico, S. Maikapar foi seguidor da escola do destacado pianista Teodor Leshetitsky. Maioria traços de caráter A escola de Leshetitsky, que Maykapar seguiu:
cultura do som melodioso;
dinâmica plástica brilhante;
princípio de fraseado;
técnica de dedo virtuoso bem desenvolvida, que recebeu novas oportunidades em conexão com a introdução de técnicas de pulso "mola".
clareza, concisão, harmonia equilibrada de apresentação.
Tendo trazido os últimos alunos para a formatura, S. Maikapar em 1929 deixou seu emprego no conservatório. Ele deu sua força restante criatividade musical e obras literárias.
Em 1934, foi organizado em Leningrado um concurso para jovens talentos, do qual participaram músicos infantis de sete a dezesseis anos. S. Maikapar foi membro do júri do concurso e, ouvindo jovens pianistas, pôde constatar por si mesmo a popularidade de suas composições. Mais da metade das crianças que se apresentaram tocaram suas peças para piano.
4. "Etude" - interpretada por Rita Sytnik - 3º ano.
Nos últimos anos de sua vida, S. Maikapar prestou muita atenção trabalho metodológico. Até agora, seu artigo "Criatividade e trabalho artista musical de acordo com a experiência e à luz da ciência "", "Infantil conjunto instrumental e sua importância no sistema educação musical”, palestras “Como tocar piano”.
Passando toda a sua vida ao piano e à escrivaninha, S. Maikapar não se cansou de trabalhar até o fim de seus dias e faleceu em 8 de maio de 1938, às vésperas da publicação de seu livro “Por que e como me tornei um músico”, nomeado ao publicar “Anos de Ensino”.
Assista ao vídeo: Apresentação
Ciclo de peças para piano "Spikers"
Um dos ciclos de miniaturas de piano de S. M. Maykapar, criado para crianças, e aqueles que as crianças não só podiam ouvir, mas também se apresentar, e desde os primeiros anos de treinamento, é um ciclo de peças para piano "Espinhos".
Uma variedade de pequenas peças do compositor para pequenos artistas iniciantes pode ser chamada de miniaturas. Eles, como fotos em um álbum, são combinados em ciclos. Um desses ciclos Maykapar é chamado "Espinhos".
Um ciclo de peças para piano para crianças de Samuil Maykapar "espinhos" pertence ao peças clássicas repertório pedagógico e se equipara a coleções como " Caderno Anna Magdalena Bach "(1725) J.S. Bach," álbum infantil» P. Tchaikovsky, "Álbum para a Juventude" R. Schumann.
Criado em 1925 -1926. ciclo "espinhos" por quase 90 anos, desfrutou do amor imutável de jovens músicos e professores. As peças da coleção distinguem-se por tudo o que distingue verdadeiras obras-primas - inspiração, harmonia perfeita de formas, acabamento perfeito de detalhes.
Agora, poucas pessoas sabem o que são os spillikins. Era uma vez, este era o jogo favorito das crianças. Um monte de coisinhas de brinquedo muito pequenas - derramamentos espalhados sobre a mesa. Na maioria das vezes, eram xícaras, jarros, paus e outros itens de cozinha esculpidos em madeira. Os spillikins tiveram que ser retirados com um pequeno gancho, um após o outro, sem mover o resto. As pequenas jogadas de S. Maikapar lembram os mesmos spillikins do jogo antigo.
E o que pode ser encontrado entre S. Maykapar? Isso e retratos musicais, e esboços da natureza, e imagens fabulosas e peças de dança. A música dessas peças é caracterizada por imagens vívidas, lirismo penetrante e alta espiritualidade. Eles são muito cativantes, expressivos e bonitos. S. Maykapar foi capaz de transmitir muito sutilmente o humor da criança, vários fenômenos naturais, várias fotos da vida das crianças - jogos, diversão, aventura.
Por sua forma "espinhos"- trata-se de uma suíte composta por 26 peças diversas para piano de diversos conteúdos, unidas por objetivos artísticos e metodológicos. Para maior comodidade, são divididos em 6 cadernos com 4 peças cada (o último caderno contém 6 peças).
Todas as peças do ciclo têm nome, são programáticas ou de gênero. Cada obra se distingue pela integridade temática, integridade da imagem, clareza da apresentação. Os títulos das peças nos contam o conteúdo da miniatura, ajudando-nos a desvendar imaginação criativa. Cada jogo revela um específico imagem musical. Os temas são geralmente curtos, mas muito brilhantes e melódicos. Com meios simples e concisos, o compositor consegue um efeito quase visual, profundo expressividade figurativa.
Algumas palavras devem ser ditas sobre algumas características do texto do autor. S. Maikapar dá instruções detalhadas:
*) nas mais diversas pinceladas,
*) pelo dedilhado,
*) pela natureza da performance, por exemplo, uma observação para a performance de “Waltz” de 2 notebooks “dolce grazioso”, ou “Rider in the Forest” (6 notebooks) - “Allegro con fuoco e marcato”,
*) por tempo (o metrônomo é escrito em cada peça),
*) para usar o pedal.
As obras de Maykapar distinguem-se pela leveza, comodidade, adaptabilidade à mão de uma criança. Assim, a suavidade da linha melódica está conectada em suas peças para iniciantes com a colocação da mão em uma posição, onde notas adjacentes são tomadas por dedos adjacentes. Excelentes exemplos disso são as peças: “O Pastor”, “No Jardim”, onde o movimento gradual em uma posição é uma técnica maravilhosa para desenvolver habilidades técnicas.
O ciclo "Spillikins" de S. Maykapar é um ciclo único de peças para crianças: apresenta jovens pianistas a todas as tonalidades, como "HTK" de Bach, mas ao mesmo tempo fala com eles de uma forma romântica linguagem musical.
Maikapar pensou cuidadosamente nos títulos das peças, tentando despertar a imaginação das crianças com a ajuda de títulos brilhantes que refletem o conteúdo das peças da maneira mais completa. Suas peças podem ser divididas em:
pinturas e esboços da natureza: “No outono, “Nuvens estão flutuando”, “Mariposa”, “Primavera”;
peças onomatopaicas: "Eco nas montanhas", "Caixa de música";
peças figurativo-pictóricas: "Canção de ninar", "No jardim";
retratos musicais: "Órfão", "Pastor", "Pequeno Comandante";
jogos de humor e sentimentos: "Visão Fugaz", "Minuto Ansioso";
peças de dança: Polca, Valsa, Minueto, Gavota;
música narrativa: "Conto de Fadas", "Romance", "Legend";
8) peças polifônicas: "Canção dos Marinheiros" (cânon), "Prelúdio e Fughetta".
Claro, tal classificação temática é condicional; em um trabalho, direções diferentes.
Retratos completamente diferentes, não semelhantes entre si - as imagens nos foram apresentadas pelo compositor. Em cada um deles, não se adivinha um adulto, mas uma criança. E uma música maravilhosa fala sobre cada um de nós. Estes são "Pastor", "Pequeno Comandante", "Órfão".
aqui está um pequeno "Pastor". Em um dia claro e ensolarado, ele saiu para o verão prado florido próximo ao Rio. Para não ficar entediado, ele toca uma pequena flauta. Uma melodia brilhante e alegre ressoa nos prados.
O uso de registros nas peças de Maykapar é um dos métodos mais eficazes de expressividade pianística, que não foi usado com tanta frequência por nenhum outro compositor. Nesta peça, Maykapar usa habilmente os registros do instrumento. Para tornar a melodia mais rica, mais volumosa, o compositor a conduz em oitavas, a uma distância de quatro oitavas. E o aluno aprende a livre movimentação das mãos e do corpo em toda a extensão do instrumento. A peça é executada em um ritmo bastante móvel, fácil, despreocupado. O som claro e preciso das semicolcheias imita o som de uma flauta. Você deve prestar atenção à mudança de humor na parte central da peça. Aqui há espaço para a imaginação, razão pela qual alterei o modo para menor. Talvez nuvens tenham aparecido no céu claro, começou a chover, talvez o próprio pastor tenha pensado em algo, lembrado momentos tristes própria vida.
5. "Shepherd" - interpretada por Yulia Seredkina -6ª série.
Outro esboço de retrato é a peça "Little Commander". Ele é muito beligerante, corajoso e corajoso. Em voz alta, ele dá ordens vigorosamente claras e confiantes, enfatizando cada palavra. Não sabemos para quem são soldadinhos de chumbo, brinquedos macios ou os mesmos amigos infantis que ele mesmo. A música nos convence de que qualquer ordem de tal comandante será cumprida sem questionamentos, pois ele próprio é cheio de firmeza e determinação. A peça tem uma fórmula de compasso de ¾, a tonalidade é Dó maior. As crianças trabalham na peça com particular prazer, porque o personagem da peça está próximo delas. A tarefa inicial é um ritmo perseguido preciso que transmite o caráter do "pequeno comandante".
6. "Little Commander" - interpretada por Kalistratov Roma - 5ª série.
Um dos esboços de uma imagem da natureza é uma peça "Borboleta". Seu nome original é "Elf". É fácil imaginar mariposas leves e tenras esvoaçando levemente sobre as flores. O registro agudo, a transparência da apresentação transmitem com precisão o caráter de uma pequena mariposa voando de flor em flor.
Aqui se encontra uma técnica característica de Maykapar – a alternância de mãos, quando sons ou grupos de sons tomados separadamente por cada mão são combinados em um todo. A música soa abruptamente, depois suavemente. Mas os movimentos suaves são muito curtos, são interrompidos por outros impetuosos. Isso cria um personagem trêmulo e tímido, mostra a indefesa da mariposa.
Ele então se torna invisível, escondendo-se em uma flor como no final da parte do meio, ou, voando rapidamente para longe, voa para longe (no final da peça).
7. "Moth" - interpretada por Reana Soyukova - 4ª série.
Semelhante em humor - uma peça « visão fugaz». Que imagem o compositor quis captar aqui? Queria falar sobre uma bela e gentil mariposa, flutuando facilmente sobre as flores em uma clareira na floresta, sobre um pássaro, um vaga-lume magicamente brilhante ou um elfo fabuloso? O que o aluno vai ouvir aqui? Depende da imaginação dele.
A música é leve, arejada, suave e dançante, como se alguém estivesse esvoaçando, voando. Sons leves e espasmódicos se alternam com melodias suaves e vibrantes. A música soa suave, alta, espasmódica, muito silenciosa. Ele contém as mesmas entonações, semelhantes ao rodopiar ou bater de asas de luz.
Na parte do meio, a melodia se move do registro superior para o inferior, mais escuro. A música torna-se alerta, perturbadora, misteriosa e enigmática, soa com pausas, cautelosa, incerta, indagadora.
De repente, o movimento para, uma pausa misteriosa soa - a visão desapareceu. Mas aqui novamente há uma entonação oscilante familiar. A melodia sobe para um registro agudo e desaparece completamente.
8. "Fleeting Vision" - interpretada por Katya Andropova - 4ª série.
As peças de dança, que o compositor S. M. Maykapar incluiu no seu ciclo para piano, dão a impressão de música de "brinquedo" e evocam uma bola, mas invulgar, mas fantoche. As danças apresentadas no ciclo: Polca, Valsa, Minueto, Gavota - como nenhuma outra são adequadas para tal baile.
Por exemplo, "Polca"- dança em movimento com saltos. A palavra "polca" significa meio passo. A música de "Polka" de Maykapar é viva, alegre, leve. Como soa em um registro muito alto, produz uma sensação de "boneca".
9. "Polka" - interpretada por Sofya Pavlova - 6ª série.
Ao contrário da polca "Valsa"- dança mais fluida e lírica. A palavra "valsa" significa "rotacional" e, de fato, movimentos graciosos em redemoinho predominam na dança.
10. "Valsa" - interpretada por Sophia Shavrova - 3ª série.
Todas as crianças adoram contos de fadas - engraçados, gentis, com milagres e aventuras. A música também pode contar contos de fadas, mas não com palavras, mas com sons - gentis, gentis ou misteriosos, perturbadores. Se você acompanhar como a cor da música muda, seu clima, então fica claro o que está sendo contado no conto de fadas contado pela música...
11. "Legend" - executa a classe Bolesova Nastya-3.
Muito expressivo e profundo em miniatura de conteúdo "Romance". Existem sentimentos diferentes aqui. A própria melodia da música do romance é pensativa, sonhadora, triste. Soa mais lento que a introdução e termina em cada frase com entonações interrogativas ascendentes. O acompanhamento é uma reminiscência do som de uma guitarra.
No meio da peça, a melodia soa com emoção, ansiedade. O fragmento de acorde inicial que apareceu muda de cor, agora soa em tom menor. A melodia inicial do romance torna-se imperiosa, resoluta, mas aos poucos vai se suavizando. Em conclusão, um bom humor retorna novamente, e a calma se instala, suspiros leves e iluminados são ouvidos.
12. "Romance" - interpretada por Yusupova Zore - 6ª série.
As obras de Maykapar são o resultado de inúmeros testes e uma cuidadosa seleção de entonações, cada título de uma peça não é um rótulo colado aleatoriamente, mas uma definição de conteúdo que possibilita o desenvolvimento da imaginação criativa do jovem intérprete. Percebendo a importância da figuratividade para os jovens músicos, S. Maikapar levou muito a sério a busca pelos nomes mais brilhantes possíveis para as peças. Nem sempre era a primeira coisa que me vinha à mente. Assim, na versão original, "Anxious Minute" era chamado de "Anxiety", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby". Em vez de "Gavotte", a peça " Luar».
É extraordinariamente interessante conhecer os rascunhos de "Spikers". Eles testemunham eloquentemente como o ciclo nasceu e amadureceu. O assunto da preocupação do compositor era tudo - desde o arranjo das instruções de execução até aparência publicações ( edições vitalícias"Spikers" foram publicados, conforme pretendido pelo autor, em seis cadernos separados, com um único decoração).
Algumas peças apareceram, como testemunham os rascunhos, imediatamente na forma finalizada, enquanto outras foram submetidas a revisão e revisão. Assim, o "Pequeno Comandante" não apareceu imediatamente: primeiro nasceu o "Trabalho Contínuo". Ela era o grão melódico para o "Pequeno Comandante". A miniatura em fá menor - agora é "botas de sete léguas" - de acordo com o plano original, teve uma ideia completamente diferente.
Gostaria de chamar especial atenção para o facto de a colecção "Spikers" ser um ciclo de peças diversas, ou seja, Tem valor artístico como um todo. E embora, é claro, seja difícil esperar seu cumprimento jovens músicos As "invenções" e "sinfonias" de Bach ou seu "HTK" estão longe de serem tocadas na íntegra, mas de acordo com o plano original, "Spikers" foram concebidos como uma única obra. Isso é fácil de verificar se você perceber as características do desenho do ciclo (plano tonal), que discutimos detalhadamente acima, e tocar as peças uma após a outra: o aparecimento de cada uma das próximas soa como uma surpresa, não uma dissonância com o anterior. Essa característica novamente lembra as Invenções e Sinfonias de Bach, nas quais cada peça é tanto uma obra independente quanto um elo em uma corrente comum. É bastante óbvio que apenas um grande mestre, que foi o compositor soviético S.M. Maykapar, poderia criar uma harmoniosa suíte de 26 peças, que é o ciclo “Spikers”.
Veja o vídeo: "Apresentação"
18 de dezembro de 1867 - 08 de maio de 1938
famoso pianista e compositor, professor no Conservatório de Petrogrado, escritor musical
Um músico multi-talentoso, Maykapar era conhecido como o autor de uma série de peças para piano para crianças e jovens. Em particular, seu ciclo de miniaturas de piano "Spikers", seus romances e "Musical ear" (Moscou, 1900) ganharam grande popularidade.
Biografia
Pouco depois de seu nascimento, a família de Samuil Maykapar mudou-se de Kherson para Taganrog. Aqui ele entrou no ginásio Taganrog. Começou a estudar música aos 6 anos (aulas de G. Moll).
Em 1885 mudou-se para São Petersburgo e ingressou no conservatório, onde estudou piano com Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky e I. Weiss, bem como na aula de composição de Nikolai Solovyov. Ao mesmo tempo, ele estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo (formando-se em 1891).
Depois de se formar no conservatório em 1893, até 1898 ele se aprimorou como pianista sob a direção de Theodor Leshetitsky, deu concertos em Berlim, Leipzig, São Petersburgo, Moscou e outras cidades.
De 1898 a 1901, ele se apresentou em concertos com Leopold Auer e Ivan Grzhimali. Em 1901 fundou uma escola de música em Tver. De 1903 a 1910, morando principalmente em Moscou, ele se envolveu em atividades de concerto, deu concertos sistematicamente na Alemanha.
Ele participou ativamente (secretário) do trabalho do círculo científico e musical de Moscou liderado por S.I. Taneyev. De 1910 a 1930, ele ensinou piano no Conservatório de São Petersburgo. Ele foi o iniciador da execução do ciclo de 32 sonatas de Beethoven em concertos (pela primeira vez em 1927).
em um programa escolas de musica não há estudo especial da obra de S. Maykapar, mas os alunos do departamento de piano de qualquer idade sempre ouvem e executam suas obras com prazer.
A vida deste compositor é interessante e significativa, ele se dedicou à execução de piano, pedagogia, criou peças para crianças, prestou muita atenção a atividade científica. Natural de Kherson, Maykapar logo se mudou com a família para Taganrog, onde começou a estudar música com o italiano Gaetano Molla. Depois de se formar no ginásio, ele ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo, continuando a dominar a ciência da música no Conservatório de São Petersburgo, estudando em duas especialidades - como pianista com V. Demyansky, V. Chesy, I. Weiss e como compositor com o professor N. Solovyov.
Após um estágio em Viena com o famoso pianista Professor Teodor Leshetitsky, ele mora em Moscou, depois em Tver, onde leciona em uma escola de música organizada por ele, dá muitos concertos pela Europa, compõe peças de piano para crianças e se dedica à ciência .
Vinte anos de vida, trabalho atencioso e frutífero de S. Maykapar estão associados ao Conservatório de São Petersburgo (Petrogrado-Leningrado), onde foi convidado para lecionar por A. K. Glazunov. evento significativo foi a execução pelo músico de todas as sonatas para piano de L. Beethoven, que decorreu ao longo de várias noites na Sala Pequena do Conservatório.
Nos últimos anos de sua vida, S. Maykapar deixou atividade pedagógica e focado em composição, performance e atividades científicas. Entre as obras de Maykapar, destacam-se as mais importantes: “Ouvido musical, seu significado, natureza, características e método de desenvolvimento adequado”, o livro “O significado da obra de Beethoven para nossa modernidade”, o livro de memórias “Anos de Aprendizado". Maykapar é conhecido como o autor inúmeras obras dedicado a aprender a tocar piano e problemas gerais pedagogia musical.
As peças de S. Maykapar são invariavelmente incluídas nos programas de qualquer pianista novato. São os seus “Pequenos romances”, “Teatro de fantoches”, “Seis contos de ninar”, “Sonata para jovens”, o ciclo de peças “Spikers”, a coleção “Primeiros passos” para piano a quatro mãos, “20 Prelúdios de pedal” e outras composições. Suas peças brilhantes e fáceis de entender são tocadas com prazer por nossos alunos. Portanto, queríamos apresentar os jovens pianistas e seus pais com mais detalhes para personalidade extraordinária o autor dessas peças.
Muitas crianças participaram do concerto, a música de S. Maykapar soou, os alunos se sentiram verdadeiros artistas, se apresentando para um grande público de ouvintes.
Segue abaixo a apresentação e comentários dos slides.
_________________________________________________
Do editor:
Para facilitar a visualização, transformamos a Apresentação em um vídeo com acompanhamento musical. Paralelamente, três peças de S. Maykapar, interpretadas por alunos de escolas de música, foram escolhidas como música de fundo: "Echo in the Mountains", "Arietta", "Autumn". Ao usar uma apresentação na prática, no momento certo, você pode pausar o player ou desligar o som.
