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Sobre os gêneros da pintura nas artes plásticas. Pintura - principais gêneros História da pintura de cavalete

A pintura monumental é grandes pinturas nas paredes internas ou externas dos edifícios (afrescos, painéis, etc.). Trabalhar pintura monumental não pode ser separada da sua base (parede, suporte, teto, etc.). Tópicos para pinturas monumentais também são selecionados os significativos: eventos históricos, Feitos heróicos, contos populares, etc. Mosaicos e vitrais, que também podem ser classificados como Artes decorativas. O que é importante aqui é a conquista da unidade estilística e figurativa da pintura monumental e da arquitetura, uma síntese das artes. A pintura monumental, além da sua ligação com a arquitetura (estilística, composicional e temática), deve ter uma generalização das imagens, uma estilização adequada à situação esquema de cores e dimensionar com objetos circundantes.

Pintura de cavalete- um tipo de pintura que, ao contrário da monumental, não está associada à arquitetura, tem um caráter independente, um significado independente e é percebida independentemente do ambiente.As obras de pintura de cavalete (pinturas) podem ser transferidas de um interior para outro e mostradas em outros países. O termo “pintura de cavalete” vem da máquina (cavalete) na qual as pinturas são criadas.

Miniatura (do latim minium - tintas vermelhas usadas no desenho de livros manuscritos) - em belas-Artes pinturas, esculturas e obras gráficas de pequenas formas, bem como a arte da sua criação.

A miniatura de retrato é um retrato de pequeno formato (de 1,5 a 20 cm), que se distingue por uma especial subtileza de escrita, uma técnica de execução única e pela utilização de meios inerentes apenas a esta forma pictórica.

Os tipos e formatos das miniaturas são muito diversos: foram pintadas em pergaminho, papel, papelão, marfim, metal e porcelana, utilizando aquarela, guache, esmaltes artísticos especiais ou pinturas à óleo. A imagem, de acordo com a decisão composicional do autor (ou desejo do cliente), pode ser inscrita em círculo, oval, losango, octógono, etc. Uma miniatura clássica de retrato é considerada uma miniatura feita em uma fina placa de marfim.

Assim como uma pintura, um retrato em miniatura pode ser íntimo ou cerimonial; uma, duas ou várias figuras; ter uma base de enredo ou não. Como em um grande retrato “adulto”, o rosto retratado pode ser colocado contra um fundo neutro de paisagem ou em um interior. E embora um retrato em miniatura esteja sujeito às mesmas leis básicas de desenvolvimento e aos mesmos cânones estéticos de todo o gênero de retrato como um todo, ele ainda difere dele tanto na essência da decisão artística quanto em seu campo de aplicação - uma miniatura é sempre de natureza mais íntima.

Iluminação (do latim Illumino - ilumino, faço brilho, decoro) é o processo de confecção de miniaturas coloridas (iluminações) e ornamentação em livros medievais manuscritos.

Manuscritos iluminados são livros medievais manuscritos, decorados com miniaturas e ornamentos coloridos. Na tradição russa, além do termo “iluminado”, o termo manuscritos faciais é frequentemente usado para livros manuscritos com miniaturas. Com a invenção da impressão, os livros manuscritos caíram gradualmente em desuso.

Para a criação dos livros foram utilizadas tintas a partir de pigmentos naturais, resultando em vermelho, azul, verde, amarelo e outras cores incríveis em saturação e profundidade. Além disso, prata e ouro foram usados para criar miniaturas.

O nome “pintura de cavalete” vem do elemento principal, ou ferramenta, que participa da criação das pinturas. Claro, estamos falando sobre sobre um cavalete, que é menos comumente chamado de máquina. Em sua superfície é fixada uma tela ou folha de papel, sobre a qual é aplicada tinta. Pintura de cavalete são todas as pinturas que estão atualmente disponíveis em museus e coleções particulares ao redor do mundo. Portanto, às vezes é difícil imaginar a quantidade de todos os gêneros e variedades que formam a base desse tipo de arte.

Os historiadores da arte moderna decidiram dividir a pintura em vários subtipos, que são nomeados em função da técnica utilizada na execução da pintura, bem como do tipo de tintas utilizadas. Como resultado, formou-se uma certa cronologia, pois com o passar do tempo surgiram cada vez mais pinturas de cavalete. mundo antigo, a Idade Média e o Renascimento são divididos em dois subgrupos - têmpera e óleo. O artista ou usava tintas secas, ou seja, têmpera, que diluía em água, ou usava tintas a óleo, além de diversos solventes químicos para elas.

A pintura de cavalete em têmpera é uma ciência complexa que exige muita habilidade, além de muita paciência do mestre que pinta o quadro. Antigamente, as tintas têmpera eram misturadas com vários produtos naturais, incluindo gemas e claras de ovo, mel, vinho e assim por diante. Certamente foi adicionada água a esta composição, com o que a tinta ficou encharcada e tornou-se adequada para aplicação em tela. poderiam formar um padrão bonito e único somente se fossem aplicados em camadas separadas ou em pequenos traços. Portanto, a arte em têmpera é caracterizada por linhas e transições claras, limites claramente definidos e ausência de tons de transição suave. Por serem têmpera, podem começar a desmoronar. Além disso, muitas obras de arte baseadas em têmpera desbotaram, perdendo suas cores e tonalidades anteriores.

A pintura de cavalete a óleo remonta ao século XIV, quando Van Jan Eyck usou o óleo pela primeira vez para criar suas obras-primas. ainda são usados por todos os artistas do mundo, pois com a ajuda deles você pode transmitir não apenas transições de cores em uma imagem, mas também torná-la tridimensional e viva. Tintas à base de óleos naturais podem ser aplicadas em camadas de espessuras variadas, misturadas e usadas para criar transições suaves de cores. Isso permite ao artista colocar integralmente suas emoções e experiências na tela, tornando a pintura rica e única.

Mas, apesar de todas as suas vantagens, o óleo com o tempo, assim como a têmpera, perde suas qualidades de cor. A principal desvantagem dessas tintas também é considerada o craquelure que aparece na superfície das pinturas. Podem se formar rachaduras na transição de uma cor para outra, transformando a imagem em um “vitral” fragmentado. Portanto, as pinturas de cavalete pintadas a óleo são envernizadas, para que a pintura possa ser preservada em sua forma original por mais tempo.

A arte moderna, que se tornou muito mais diversificada e inovadora, é muito diferente da arte de antigamente. No entanto, apesar dos materiais e cores mais progressistas, as pinturas dos nossos dias não parecem tão vivas e cheias de emoções e experiências como as obras de arte dos séculos passados.

Todos os tipos de artes plásticas tendem a refletir a realidade exclusivamente em imagens visuais e visuais. Em primeiro lugar, trata-se de pintura, grafismo, escultura, bem como artes decorativas e aplicadas. Todos eles recriam formas visíveis no espaço real ou condicional, mas não no tempo. Se tipos de arte como a música, o teatro, o cinema desdobram um enredo ou ação no tempo, então nas artes visuais só é possível demonstrar um momento específico, mas isso não diminui o poder do seu impacto. Se lembrarmos que a visão para uma pessoa é o principal canal de recepção de informações, então as imagens visuais artísticas servem como meios especiais que nos permitem transmitir muito, muito.

Um dos principais tipos de artes plásticas é, sem dúvida, a pintura. Reflete com precisão toda a diversidade do mundo circundante, bem como o humor, a impressão e a cor de muitas cores e tons. Com base na técnica de execução, a pintura é dividida em óleo, aquarela, têmpera, afresco, mosaico, cera, vitral, pastel, guache. Pois bem, por gênero, a pintura pode ser de cavalete, monumental, decorativa, teatral e decorativa, miniatura.

Pintura de cavalete- são pinturas que possuem caráter e significado absolutamente independentes. A ideia embutida na obra não mudará de significado dependendo do local onde se encontra, mas a sonoridade e a percepção artística ainda dependerão do local de exposição. Como a pintura de cavalete recebeu o nome da palavra máquina - dispositivo no qual os artistas pintam grandes pinturas, fica claro que a proporcionalidade da sala, seu design, a iluminação são importantes para a exposição de uma obra de cavalete.

Pintura "Ponte de Pedra"

Pintura monumental- trata-se, via de regra, de obras de grande porte fixadas em estruturas arquitetônicas, decorando tetos, paredes e fragmentos diversos. Na maioria das vezes é um afresco, mosaico, painel.

Pintura monumental “Noite de Inverno”

Vicenz Vila Valmaran. Afresco, 1757

Imperatriz Teodora. Fragmento de mosaico na Igreja de San Vitale

Pintura decorativa Serve também para decorar estruturas arquitetônicas, mas também é muito utilizado para decorar diversos produtos. Atuando em unidade com a composição volumétrico-espacial (com o interior, o exterior ou a forma do produto), acentua a expressividade de toda a composição ou mesmo a transforma, introduzindo escala, ritmo e cor próprios.

Pintura de teto em estilo decorativo

Pintura teatral e decorativa se esforça por meio de cenários, figurinos, maquiagem e iluminação para criar uma imagem visual para a performance. A base para tudo isso são os esboços dos artistas, que ajudam a revelar o conteúdo da performance, os personagens dos personagens, e ajudam o espectador a perceber o que está acontecendo no palco.

Composição teatral e decorativa: Roerich N.K. "Pátio"

Miniatura podem ser chamadas de obras de arte, caracterizadas pelo seu pequeno tamanho e, claro, pela sutileza técnicas artísticas. Miniatura de livro, por exemplo, apareceu em livros manuscritos, e com o início da impressão desenvolveu-se e as páginas dos livros já eram impensáveis sem tais decorações. As miniaturas de retratos não são menos difundidas. Isso geralmente é retrato cênico formato pequeno. Acredita-se que tais retratos apareceram pela primeira vez durante o Renascimento. Hoje existe uma vasta gama de materiais e meios técnicos para a confecção de miniaturas. Talvez muitos já os tenham visto na técnica do esmalte, mas podem ser feitos com tintas cerâmicas sobre porcelana, guache, aquarela sobre pergaminho, papel, papelão, marfim e também com óleo sobre metal. A tudo o que foi dito acima, podemos acrescentar que todos os tipos de obras podem ser combinados em um ou outro gênero com base em temas semelhantes. Todo mundo sabe que existem gêneros de natureza morta, paisagem, retrato, interior, imagem do enredo, e também existem gêneros: cotidiano, histórico, batalha, e cada um deles tem seus fãs e admiradores.

- este é um dos principais tipos de artes plásticas; representa imagem artística mundo objetivo tintas coloridas na superfície. A pintura divide-se em: cavalete, monumental e decorativa.

- representado principalmente por trabalhos realizados com tintas a óleo sobre tela (papelão, tábuas de madeira ou nuas). Representa o que há de mais aparência em massa pintura. É esse tipo que geralmente é aplicado ao termo " pintura".

é uma técnica de pintura em paredes na decoração de edifícios e elementos arquitetônicos em edifícios. Particularmente comum na Europa fresco - pintura monumental sobre gesso úmido com tintas hidrossolúveis. Esta técnica de desenho é bem conhecida desde a antiguidade. Mais tarde, esta técnica foi utilizada no projeto de muitas igrejas religiosas cristãs e suas abóbadas.

Pintura decorativa - (de palavra latina de decoro - decorar) é uma forma de desenhar e aplicar imagens em objetos e detalhes de interiores, paredes, móveis e outros objetos decorativos. Refere-se às artes decorativas e aplicadas.

Possibilidades Arte pictórica A pintura de cavalete do século XV, a partir do momento da utilização massiva das tintas a óleo, revela-se com especial clareza. É nele que está disponível uma variedade especial de conteúdo e uma forma profundamente desenvolvida. No coração do pitoresco meios artísticos as cores (as possibilidades das tintas) estão em unidade inextricável com o claro-escuro e a linha; a cor e o claro-escuro são desenvolvidos e desenvolvidos por técnicas de pintura com completude e brilho inacessíveis a outros tipos de arte. Isto se deve ao inerente pintura realista perfeição da modelagem volumétrica e espacial, representação vívida e precisa da realidade, possibilidade de concretização dos enredos concebidos pelo artista (e métodos de construção de composições) e outras vantagens visuais.

Outra diferença nas diferenças entre os tipos de pintura é a técnica de execução de acordo com os tipos de tintas. Nem sempre é suficiente características comuns para determinar. A fronteira entre pintura e grafismo em cada caso individual: por exemplo, trabalhos feitos em aquarela ou pastel podem pertencer a ambas as áreas, dependendo da abordagem do artista e das tarefas que ele se propõe. Embora os desenhos em papel estejam relacionados aos gráficos, o uso várias técnicas A pintura às vezes confunde as diferenças entre pintura e gráficos.

Deve-se levar em conta que o próprio termo semântico “pintura” é uma palavra da língua russa. Foi usado como termo durante a formação das belas-artes na Rússia durante a era barroca. O uso da palavra "pintura" naquela época aplicava-se apenas a um certo tipo de pintura realista. Mas originalmente vem da técnica eclesial de pintar ícones, que usa a palavra “escrever” (relacionada à escrita) porque esta palavra é uma tradução do significado dos textos gregos (esses estão “perdidos na tradução”). Desenvolvimento próprio na Rússia escola de Artes e a herança do conhecimento académico europeu no domínio da arte, desenvolveu o alcance da palavra russa “pintura”, inscrevendo-a na terminologia educacional e na linguagem literária. Mas na língua russa formou-se uma peculiaridade do significado do verbo “escrever” em relação à escrita e ao desenho.

Gêneros de pintura

No decorrer do desenvolvimento das artes plásticas, formaram-se vários gêneros clássicos de pintura, que adquiriram características e regras próprias.

Retratoé uma representação realista de uma pessoa na qual o artista tenta obter uma semelhança com o original. Um dos gêneros de pintura mais populares. A maioria dos clientes utilizou o talento dos artistas para perpetuar a sua própria imagem ou, querendo obter uma imagem Amado, parente, etc. Os clientes procuravam obter uma semelhança de retrato (ou mesmo embelezá-lo) deixando uma corporificação visual na história. Retratos de vários estilos são a parte mais popular da exposição da maioria dos museus de arte e coleções particulares. Este gênero inclui um tipo de retrato como auto-retrato - uma imagem do próprio artista, pintada por ele mesmo.

Cenário- um dos gêneros populares de pintura em que o artista busca retratar a natureza, sua beleza ou peculiaridade. Tipos diferentes natureza (o clima da estação e do clima) têm um forte impacto emocional em qualquer espectador - isso característica psicológica pessoa. O desejo de obter uma impressão emocional das paisagens fez deste gênero um dos mais populares na criatividade artística.

- este gênero é em muitos aspectos semelhante à paisagem, mas tem característica chave: As pinturas retratam paisagens envolvendo objetos arquitetônicos, edifícios ou cidades. Um foco especial são as vistas das ruas das cidades que transmitem a atmosfera de um lugar. Outra direção desse gênero é a representação da beleza da arquitetura de um determinado edifício - seu aparência ou imagens de seus interiores.

- um gênero em que o tema principal das pinturas é evento histórico ou sua interpretação pelo artista. O interessante é que um grande número de pinturas pertence a esse gênero. tema bíblico. Desde a Idade Média histórias bíblicas foram considerados acontecimentos “históricos” e os principais clientes destas pinturas foram a igreja. Temas bíblicos “históricos” estão presentes nas obras da maioria dos artistas. Segundo nascimento pintura histórica ocorre na época do neoclassicismo, quando os artistas recorrem a temas históricos conhecidos, acontecimentos da antiguidade ou lendas nacionais.

- reflete cenas de guerras e batalhas. A peculiaridade não é apenas o desejo de refletir um acontecimento histórico, mas também de transmitir ao espectador a elevação emocional da façanha e do heroísmo. Posteriormente, esse gênero também se torna político, permitindo ao artista transmitir ao espectador sua visão (sua atitude) sobre o que está acontecendo. Podemos ver um efeito semelhante de ênfase política e da força do talento do artista na obra de V. Vereshchagin.

é um gênero de pintura com composições de objetos inanimados, usando flores, produtos, pratos. Este gênero é um dos mais recentes e foi formado em Escola holandesa pintura. Talvez seu surgimento seja causado pela peculiaridade da escola holandesa. O boom económico do século XVII na Holanda levou a um desejo de luxo acessível (pinturas) quantidade significativa população. Esta situação atraiu um grande número de artistas, causando intensa competição entre eles. Modelos e oficinas (pessoas com roupas adequadas) não estavam disponíveis para artistas pobres. Ao pintar quadros para venda, utilizavam meios improvisados (objetos) para compor os quadros. Esta situação na história da escola holandesa é a razão do desenvolvimento da pintura de gênero.

Pintura de gênero - o tema das pinturas é cenas cotidianas Vida cotidiana ou feriados, geralmente com a participação pessoas comuns. Assim como a natureza morta, tornou-se difundida entre os artistas holandeses no século XVII. Durante o período do romantismo e do neoclassicismo, este gênero ganha um novo nascimento; as pinturas não se esforçam tanto para refletir vida cotidiana quanto romantizá-lo, introduzi-lo na trama certo significado ou moralidade.

Marina- um tipo de paisagem que retrata vistas de mar, paisagens costeiras com vista para o mar, amanheceres e entardeceres no mar, navios ou mesmo batalhas navais. Embora exista também um separado gênero de batalha, mas as batalhas navais ainda pertencem ao gênero “marina”. O desenvolvimento e popularização deste gênero também podem ser atribuídos à escola holandesa do século XVII. Ele era popular na Rússia graças ao trabalho de Aivazovsky.

— uma característica desse gênero é a criação de pinturas realistas que retratam a beleza de animais e pássaros. Um de recursos interessantes Este gênero é a presença de pinturas que retratam animais inexistentes ou míticos. Artistas especializados em imagens de animais são chamados animalistas.

História da pintura

Precisa de imagem realista existia desde a antiguidade, mas apresentava uma série de desvantagens devido à falta de tecnologia, escola e educação sistematizadas. Na antiguidade, é mais comum encontrar exemplos de pintura aplicada e monumental com a técnica de desenho em gesso. Durante a antiguidade, valor mais alto dado ao talento do intérprete, os artistas ficaram limitados na tecnologia de fabricação de tintas e na oportunidade de receber uma educação sistemática. Mas já na antiguidade formaram-se conhecimentos e obras especializadas (Vitruvius), que serão a base para um novo florescimento Arte europeia durante o Renascimento. A pintura decorativa teve um desenvolvimento significativo durante a antiguidade grega e romana (a escola foi perdida na Idade Média), cujo nível só foi alcançado a partir do século XV.

Pintura de um afresco romano (Pompéia, século I aC), um exemplo do nível de tecnologia da pintura antiga:

A "Idade das Trevas" da Idade Média, o Cristianismo militante e a Inquisição levaram à proibição de estudar património artístico antiguidade. A vasta experiência dos antigos mestres, conhecimentos na área de proporções, composição, arquitetura e escultura são proibidos, e muitos valores artísticos destruídos por causa de sua dedicação a divindades antigas. O retorno aos valores da arte e da ciência na Europa ocorre apenas durante o Renascimento (renascimento).

Os artistas do início da Renascença (renascimento) tiveram que recuperar e reviver as conquistas e o nível dos artistas antigos. O que admiramos nas obras dos artistas início da Renascença, era o nível dos mestres de Roma. Um bom exemplo a perda de vários séculos de desenvolvimento da arte (e da civilização) europeia durante a “idade das trevas” da Idade Média, o cristianismo militante e a Inquisição - a diferença entre estas imagens do século XIV!

O surgimento e a difusão da tecnologia de confecção de tintas a óleo e da técnica de pintura com elas no século XV deram origem ao desenvolvimento da pintura de cavalete e tipo especial produtos de artistas - pinturas a óleo coloridas em tela preparada ou madeira.

A pintura recebeu um grande salto no desenvolvimento qualitativo durante o Renascimento, em grande parte graças ao trabalho de Leon Battista Alberti (1404-1472). Foi o primeiro a expor os fundamentos da perspectiva na pintura (o tratado “Sobre a Pintura” de 1436). A escola de arte europeia deve a ele (ao seu trabalho de sistematização do conhecimento científico) o surgimento (renascimento) da perspectiva realista e das proporções naturais nas pinturas dos artistas. Desenho famoso e familiar de Leonardo da Vinci "Homem Vitruviano"(proporções humanas) de 1493, dedicado à sistematização do antigo conhecimento de proporções e composição de Vitrúvio, foi criado por Leonardo meio século depois do tratado “Sobre a Pintura” de Alberti. E o trabalho de Leonardo é uma continuação do desenvolvimento da escola de arte europeia (italiana) do Renascimento.

Mas a pintura teve um desenvolvimento brilhante e massivo a partir dos séculos XVI-XVII, quando a técnica se difundiu. pintura a óleo, surgiram várias tecnologias de fabricação de tintas e foram formadas escolas de pintura. É o sistema de conhecimento e Educação Artistica(técnica de desenho), aliada à procura de obras de arte entre a aristocracia e os monarcas, leva a um rápido florescimento das belas-artes na Europa (período barroco).

Ilimitado oportunidades financeiras As monarquias, aristocracias e empresários europeus tornaram-se um excelente terreno para desenvolvimento adicional pintura nos séculos XVII-XIX. E o enfraquecimento da influência da igreja e de um estilo de vida secular (multiplicado pelo desenvolvimento do protestantismo) permitiu o nascimento de muitos temas, estilos e movimentos na pintura (Barroco e Rococó).

No decorrer do desenvolvimento das artes plásticas, os artistas formaram muitos estilos e técnicas que levam a ao mais alto nível realismo nas obras. No final do século XIX (com o advento dos movimentos modernistas), iniciaram-se transformações interessantes na pintura. A disponibilidade de educação artística, a concorrência em massa e as elevadas exigências das competências dos artistas por parte do público (e dos compradores) estão a dar origem a novas direções nos métodos de expressão. As belas-artes não são mais limitadas apenas pelo nível da técnica; os artistas se esforçam para trazer significados especiais, modos de “olhar” e filosofia. O que muitas vezes acontece às custas do nível de desempenho, torna-se especulação ou método de chocar. A variedade de estilos emergentes, discussões acaloradas e até escândalos dão origem ao desenvolvimento do interesse por novas formas de pintura.

As modernas tecnologias de desenho computacional (digital) pertencem aos gráficos e não podem ser chamadas de pintura, embora muitos programas de computador e os equipamentos permitem repetir completamente qualquer técnica de pintura com tintas.

A pintura se distingue por uma variedade de gêneros e tipos. Cada gênero é limitado à sua própria gama de temas: a imagem de uma pessoa (retrato), o mundo circundante (paisagem), etc.
Variedades (tipos) de pintura diferem em sua finalidade.

Nesse sentido, existem vários tipos de pintura, dos quais falaremos hoje.

Pintura de cavalete

O mais popular e espécies conhecidas pintura – pintura de cavalete. É assim chamado porque é executado em uma máquina - um cavalete. A base é de madeira, papelão, papel, mas na maioria das vezes lona esticada em uma maca. Pintura de cavaleteé um trabalho independente feito em certo gênero. Tem uma riqueza de cores.

Pinturas à óleo

Na maioria das vezes, a pintura de cavalete é feita com tintas a óleo. Você pode usar tintas a óleo em tela, madeira, papelão, papel e metal.

Pinturas à óleo
As tintas a óleo são suspensões de pigmentos inorgânicos e cargas na secagem óleos vegetais ou óleos secantes ou à base de resinas alquídicas, por vezes com adição de substâncias auxiliares. Utilizado na pintura ou para pintura de superfícies de madeira, metal e outras.

V. Perov “Retrato de Dostoiévski” (1872). Lona, óleo
Mas uma imagem pitoresca também pode ser criada usando têmpera, guache, pastéis e aquarelas.

Aquarela

Tintas aquarela

Aquarela (francês Aquarelle - aguado; italiano acquarello) é uma técnica de pintura que utiliza especial tintas aquarela. Quando dissolvidos em água, formam uma suspensão transparente de pigmento fino, que cria o efeito de leveza, leveza e sutis transições de cores.

J. Turner “Lago Firvaldstät” (1802). Aquarela. Tate Britain (Londres)

Guache

Guache (guache francês, tinta aquosa guazzo italiana, splash) é um tipo de tinta adesiva solúvel em água, mais densa e fosca que a aquarela.

Tintas guache
As tintas guache são feitas de pigmentos e cola com adição de branco. A mistura de branco confere ao guache um aspecto aveludado fosco, mas ao secar as cores ficam um tanto esbranquiçadas (clareadas), o que o artista deve levar em consideração no processo de desenho. Usando tintas guache você pode cobrir tons escuros com tons claros.

Vincent Van Gogh "Corredor de Asulum" (giz preto e guache sobre papel rosa)

Pastel [e]

Pastel (do latim massa – massa) – materiais de arte, usado em gráficos e pintura. Na maioria das vezes produzido na forma de giz de cera ou lápis sem borda, em formato de barras com formato redondo ou seção quadrada. Pastel acontece três tipos: “seco”, oleoso e ceroso.

I. Levitan “Vale do Rio” (pastel)

Tempera

Tempera (tempera italiana, do latim temperare - para misturar tintas) - tintas à base de água preparadas a partir de pigmentos em pó seco. O aglutinante para tintas têmpera é a gema diluída em água. ovo de galinha ou um ovo inteiro.
As tintas Tempera são uma das mais antigas. Antes da invenção e difusão das tintas a óleo até os séculos XV-XVII. as tintas têmpera eram o principal material para a pintura de cavalete. Eles são usados há mais de 3 mil anos. As famosas pinturas dos sarcófagos dos antigos faraós egípcios foram feitas com tintas têmpera. A pintura em têmpera foi feita principalmente por mestres bizantinos. Na Rússia, a técnica da pintura a têmpera foi dominante até o final do século XVII.

R. Streltsov “Camomilas e violetas” (têmpera)

Encáustica

Encáustica (do grego antigo ἐγκαυστική - a arte de queimar) é uma técnica de pintura em que a cera é o aglutinante das tintas. A pintura é feita com tintas derretidas. Muitos ícones cristãos primitivos foram pintados usando esta técnica. Originado na Grécia Antiga.

"Anjo". Técnica encáustica

Chamamos a atenção para o fato de que você também pode encontrar outra classificação, segundo a qual aquarela, guache e outras técnicas com papel e tintas sobre a base de água, consulte os gráficos. Combinam as características da pintura (riqueza de tons, construção da forma e do espaço com a cor) e da gráfica (o papel ativo do papel na construção da imagem, a ausência do relevo específico da pincelada característico de uma superfície de pintura).

Pintura monumental

Pintura monumental – pintura em estruturas arquitetônicas ou outras razões. Esse espécie mais antiga pintura, conhecida desde o Paleolítico. Graças à sua estacionariedade e durabilidade, numerosos exemplos permanecem em quase todas as culturas que criaram a arquitetura desenvolvida. As principais técnicas da pintura monumental são o afresco, o secco, o mosaico e os vitrais.

Fresco

Afresco (do afresco italiano - fresco) - pintura sobre gesso úmido com tintas à base de água, uma das técnicas de pintura mural. Quando seca, a cal contida no gesso forma uma fina película transparente de cálcio, tornando o afresco durável.
O afresco tem uma superfície fosca agradável e é durável em ambientes internos.

Mosteiro Gelati (Geórgia). Igreja santa mãe de Deus. Afresco no lado superior e sul do Arco do Triunfo

Um seco

A secco (do italiano a secco – seco) – arte de parede, executado, ao contrário dos afrescos, sobre gesso duro e seco, umedecido novamente. Utilizam-se tintas moídas sobre cola vegetal, ovo ou misturadas com cal. Secco permite pintar uma área de superfície maior por dia útil do que com pintura a fresco, mas não é uma técnica tão durável.
A técnica que a secco desenvolveu em pintura medieval junto com o afresco e foi especialmente difundido na Europa nos séculos XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci " última Ceia(1498). Técnica a seco

Mosaico

Mosaico (mosaïque francês, mosaico italiano do latim (opus) musivum – (obra) dedicada às musas) é uma arte decorativa, aplicada e monumental de vários gêneros. As imagens em mosaico são formadas pela disposição, fixação e fixação de pedras multicoloridas, smalt, ladrilhos cerâmicos e outros materiais na superfície.

Painel de mosaico "Gato"

Vitral

Vitral (francês vitre - vidro de janela, do latim vitrum - vidro) é uma obra de vidro colorido. Os vitrais são usados em igrejas há muito tempo. Durante a Renascença, os vitrais existiam como pintura em vidro.

Vitral do Palácio da Cultura Mezhsoyuzny (Murmansk)
Os tipos de pintura também incluem diorama e panorama.

Diorama

A construção do diorama “Tempestade na montanha Sapun em 7 de maio de 1944” em Sebastopol
Diorama é uma imagem pictórica curvada semicircular em forma de fita com um assunto em primeiro plano. Cria a ilusão da presença do espectador em espaço natural, o que se consegue pela síntese de meios artísticos e técnicos.
Os dioramas são projetados para iluminação artificial e estão localizados principalmente em pavilhões especiais. A maioria dos dioramas é dedicada a batalhas históricas.
Os dioramas mais famosos: “Tempestade na Montanha Sapun” (Sebastopol), “Defesa de Sebastopol” (Sebastopol), “Batalhas por Rzhev” (Rzhev), “Quebrando o Cerco de Leningrado” (São Petersburgo), “Tempestade de Berlim ”(Moscou), etc.

Panorama

Na pintura, um panorama é uma imagem com vista circular, na qual um fundo pictórico plano é combinado com um primeiro plano tridimensional do tema. O panorama cria a ilusão de um espaço real que envolve o observador em círculo completo horizonte. Os panoramas são usados principalmente para representar eventos que cobrem uma grande área e grande número participantes.

Museu Panorama "Batalha de Borodino" (edifício do museu)
Na Rússia, os panoramas mais famosos são o Museu Panorama “Batalha de Borodino”, “Batalha de Volochaev”, “A derrota das tropas nazistas em Stalingrado” no Museu Panorama “ Batalha de Stalingrado", "Defesa de Sebastopol", panorama da Ferrovia Transiberiana.

Francisco Roubo. Tela panorâmica “Batalha de Borodino”

Pintura teatral e decorativa

Cenários, figurinos, maquiagem, adereços ajudam a revelar ainda mais o conteúdo da performance (filme). O cenário dá uma ideia do local e do horário da ação, e ativa a percepção do espectador sobre o que está acontecendo no palco. Artista de teatro se esforça em esboços de figurinos e maquiagem para expressar de forma nítida o caráter individual dos personagens, seu status social, o estilo da época e muito mais.
Na Rússia, o florescimento da arte teatral e decorativa ocorreu na virada dos séculos XIX e XX. Nessa época começou o trabalho no teatro artistas excepcionais MA Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Cidade do Pirulito”. Cenografia para a ópera de N.A. "O Conto do Czar Saltan" de Rimsky-Korsakov para a Ópera Privada Russa em Moscou. (1900)

Miniatura

Miniatura - pintura pequenas formas. Particularmente popular foi o retrato em miniatura - um retrato de pequeno formato (de 1,5 a 20 cm), que se distingue pela sutileza especial da escrita, uma técnica de execução única e a utilização de meios inerentes apenas a esta forma pictórica.
Os tipos e formatos das miniaturas são muito diversos: foram pintadas em pergaminho, papel, papelão, marfim, metal e porcelana, utilizando aquarela, guache, esmaltes artísticos especiais ou tintas a óleo. O autor pode inscrever a imagem, de acordo com a sua decisão ou a pedido do cliente, em círculo, oval, losango, octógono, etc. Uma miniatura clássica de retrato é considerada uma miniatura feita sobre uma fina placa de marfim.