Animais. Artista animal Isaac Terry
O estilo animalesco de pintura originou-se na antiguidade, por isso pode ser considerado o tipo mais antigo Artes visuais. Hoje, as obras de artistas animais atraem a atenção de representantes de profissões não criativas: biólogos e cientistas naturais. Isso se deve ao fato de ser muito mais difícil capturar o caráter do animal em uma fotografia. E o objetivo do trabalho de qualquer mestre das artes plásticas que trabalha no gênero animalismo é transmitir o caráter de um animal ou pássaro em um determinado cenário.
Assim, a pintura animal combina natural e características artísticas. Hoje, o movimento animalesco está intimamente ligado à arte da fotografia. Transmitir a imagem de um animal ou pássaro exige alto profissionalismo. E podemos afirmar com segurança que é impossível transmitir corretamente o caráter de um animal sem ser um protetor. ambiente e o mundo animal.
Criatividade de artistas animais estrangeiros
Um dos mais famosos artistas estrangeiros- pintores de animais é o mestre canadense Robert Bateman. Suas obras são muito populares; as pinturas do artista estão em muitas coleções particulares e em vários museus. O artista assume uma atitude ativa posição de vida no campo da proteção ambiental e é membro de muitas organizações ambientais de renome mundial. Ele recebeu repetidamente prêmios e prêmios de prestígio.
Dentre as características da obra de Robert Bateman, pode-se destacar o seguinte:
- O realismo máximo das imagens representadas é por vezes difícil de distinguir das fotografias;
- A presença de pinturas de enredo, em cujo primeiro plano estão sempre animais.
Para outros representante conhecido movimento animalesco estrangeiro é o mestre alemão Julius Adam. Ele ficou famoso por seu pinturas de histórias, que representava gatos. As telas do artista são especialmente populares porque refletem o caráter dos animais domésticos, que são um símbolo conforto doméstico e bem-estar.
Incrivelmente talentoso por natureza Artista belga- artista animal Karl Brenders. Ele consegue arrancar momentos interessantes da vida dos animais com o olhar tenaz de um naturalista. Parece que lhe são revelados todos os segredos da natureza, que capta na tela através das belas-artes.
De volta ao animalista novamente. Eu amo. Mas ainda não encontrei meu autor. Ou melhor, encontrei, mas não totalmente... A pintura moderna de animais, infelizmente, na grande maioria dos casos é uma cópia direta de fotografias. Absolutamente sem fantasia ou imaginação. Muitas vezes, até o fundo fica desfocado, como nas fotografias de corpo inteiro profissionais. Câmeras SLR. Os artistas não usam, nem mesmo em pequena medida, as possibilidades ilimitadas da pintura para criar um enredo original. Ao mesmo tempo, eles recebem reconhecimento mundial...Para quê?...E para dominar a técnica pintura a óleo. Para isso, me curvo aos mestres... Mas quero mais - dinâmica e enredo... Você pode entender quando as pinturas fotográficas estáticas a óleo são produzidas por novatos na arte da pintura, mas quando são produzidas por reconhecidos profissionais de classe mundial mestres, isso já é um pouco perturbador. Hoje é o mesmo caso...
Você pode dizer que estou me contradizendo, dizendo que em posts anteriores falei de forma completamente diferente sobre o trabalho dos hiperrealistas, mas hoje... Deixe-me esclarecer... Não quero expressão, não quero mudança de estilo e maneira de escrever, quero PLOT. Mundo animal MUITO propício para o enredo. Apenas um campo gigante para a imaginação. Por que os artistas de animais se limitam a copiar fotografias de animais?...
Porém, talvez essas pinturas simplesmente não acabem na Internet... Tentarei publicar o próximo post com um artista animal que mostrará fantasia e imaginação em suas telas, pelo menos um pouco...
E hoje é um artista animal Isaac Terry. Entre muitos outros autores, suas pinturas se distinguem pela maior perfeição. E às vezes até o enredo...
Devo também dizer que não tenho certeza sobre a natureza do óleo das pinturas. As fotos são pequenas e por isso fica difícil visualizar o equipamento. Li em algum lugar em um recurso em inglês que Isaac Terry pinta com acrílico...
Artista animais selvagens Isaac Terry cresceu no Vale Willamette, no Oregon. Foi lá que ele encontrou seu amor pela vida selvagem. Inspirando-se diretamente em seu quintal, que oferecia uma vista cativante do noroeste dos Estados Unidos, ele começou a criar sua arte animal. Agora ele mora em Penticton, British Columbia, Canadá. O local de residência mudou, mas as aspirações do artista permanecem as mesmas. Ele transferiu todo o seu amor pela natureza para o Canadá e até hoje continua a criar imagens do mundo animal e seus habitats. Terry viaja pelo mundo para capturar as imagens mais deslumbrantes, mas o foco principal de seu trabalho, como no início caminho criativo, continua no círculo das aves e mamíferos do norte.
Isaac Terry desenvolveu um interesse pelas artes, começando pela animação e desenhos animados. Depois de se formar na faculdade de artes, ele se sentiu atraído pela ilustração de livros infantis, mas não permaneceu nessa área por muito tempo, pois logo foi novamente capturado por sua paixão infantil pela vida selvagem. Desde meados da década de 1980, ele criou sua própria marca de arte realista da vida selvagem, com ênfase na luz dramática e na especificidade do mundo animal. É inspirado em grandes panoramas, bem como close-ups aparência de animal. Ele estava interessado em uma ampla variedade de animais - desde pequenos pássaros até baleias.
Hoje em dia o artista faz sucesso na venda de cartazes de suas pinturas. Ele os faz alto nível. Tal como no caso das pinturas, os cartazes distinguem-se pelo seu pequeno número. Em alguns casos, a impressão é feita sob encomenda. O custo de um pôster de qualidade é de cerca de US$ 400-600.
No final do post tem um vídeo com o artista Isaac Terry. Você pode ver como é uma pessoa que ama a natureza selvagem e algumas de suas obras que não foram incluídas neste pequeno artigo...
E o minimalismo é um gênero de arte dedicado aos nossos irmãos menores. Os heróis das obras dos artistas animais são animais e pássaros (animal - do latim “animal”). Amor pela vida e pela natureza, percepção de si mesmo como parte do mundo vivo - é isso que move o pincel dos criadores, curvando a cabeça diante das criaturas às quais o homem deve muito.
História do animalismo na pintura
Os artistas animais em seus trabalhos procuram manter a precisão da imagem do animal e ao mesmo tempo agregar à imagem expressão artística. Muitas vezes a besta é dada traços humanos, ações e emoções. As origens desta forma de arte residem em mundo primitivo, quando em pinturas rupestres os povos antigos tentaram transmitir a anatomia do animal, sua beleza e perigo para os humanos.
Das origens da antiguidade
Monumentos esculturais animais e cerâmicas animais são parte integrante da história África Antiga, América e Oriente. No Egito, os deuses eram frequentemente representados com cabeças de pássaros e animais. Sobre vasos gregos antigos também presente imagens decorativas animais. A arte animal foi igualmente desenvolvida em todos os países.
Idade Média
A Idade Média acrescentou uma qualidade alegórica e fabulosa às imagens de animais. Os personagens preferidos dos mestres da época eram os cães. Amigos fiéis cercava uma pessoa na vida cotidiana, enquanto caminhava, caçava. O famoso pintor veneziano do século XVI, Veronese, introduz a imagem de um cachorro nos temas religiosos - os animais seguem o pé do Salvador.
Renascimento
Os mestres da Renascença tentaram pintar animais vivos, o que foi bastante difícil. Você não pode forçar nenhum animal a congelar e posar. EM Séculos XVII-XVIII A pintura animal está se desenvolvendo rapidamente na Holanda, na França e na Rússia. Imagens de animais podem ser encontradas em pinturas Rembrandt, Rubens E Leonardo da Vinci. Na criatividade russa, Serov deu um significado especial às imagens de animais - suas ilustrações para as fábulas de Krylov transmitem as ideias de textos instrutivos com vivacidade e sátira inimitáveis.
No limiar do milênio
Os séculos 19 a 20 afastaram um pouco os pintores de animais do romantismo e da sublimidade na criação de imagens de animais. O realismo se torna característica era. Os pintores tentam transmitir com precisão a anatomia do animal. Cor, pose, hábitos - tudo é tão fotográfico nas pinturas que às vezes é difícil ver o traço do pincel do artista. Mais tarde, o hiperrealismo generalizou-se na pintura de animais, quando peças pequenas são trazidos à tona por vontade do mestre, que deseja enfatizar uma das qualidades do animal.
Pinturas e artistas famosos do gênero animal. Criadores do Oriente
Um dos primeiros representantes da pintura animal na pintura foi o artista chinês Yi Yuanji, que trabalhou no início do século XI. Ele ficou famoso por suas imagens únicas de macacos em cenas imbuídas do estilo oriental. O Imperador Xuande da Dinastia Ming deu continuidade às suas ideias. Desenhar macacos e cachorros era seu passatempo favorito.
Pintores da Europa e do mundo
Alemão famoso Albrecht Dürer, que trabalhou durante o Renascimento, deixou inúmeras aquarelas e litografias que transmitem de forma bastante realista imagens de animais ( "Leão", "Coelho", "Cegonha" e outros).
O Fleming Frans Snyders (séculos XVI-XVII) é considerado um pintor de animais verdadeiramente notável. Suas naturezas mortas com troféus de caça são verdadeiras obras-primas que decoram inúmeras galerias e salas de exposição Europa. Alguns dos mais pinturas populares artista - “Deer Hunt”, bem como “Fox and Cat”.
A arte animal não existia naquela época gênero popular pintura, mas a burguesia adorava encomendar pinturas com imagens de cavalos e outros animais domésticos. Os retratos de pessoas no estilo barroco geralmente incluíam imagens de pássaros e animais.
Também é impossível não lembrar de um dos mais fortes artistas animais do século 20 - o canadense Robert Bateman. Seus bisões, elefantes, leões, veados e leopardos olham para o espectador pela janela da vida selvagem, ligeiramente aberta na tela do mestre.
Artistas russos
A Rússia revelou ao mundo muitos grandes pintores de animais. Vasily Vatagin dedicou sua vida ao estudo dos hábitos e da plasticidade dos animais. Seus trabalhos em grafismo, aquarela e lápis são tão penetrantes que você sente a respiração e o olhar do animal sobre você. Excelentes exemplos de obras do gênero animalesco de Serov - "Banho de Cavalo" E "Bois".
Outro mestre insuperável da pintura animal russa é Konstantin Savitsky. Foram seus famosos ursos que acabaram na pintura de Shishkin “Manhã em floresta de pinheiros" Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts são representantes do período soviético no desenvolvimento da direção.
Pintura de animais em mundo moderno muito próximo da arte da fotografia. Excelente habilidade artesanal e grande amor pelos seres vivos são necessários para criar tais obras-primas. Os artistas parecem bater no coração humano com um pedido: “Cuide deste mundo natural, ele está nos deixando”.
Yi Yuanji (c. 1000 - c. 1064) foi um artista chinês especialmente conhecido por sua habilidade em pintar macacos.
Zhu Zhanji (1398-1435) - imperador chinês e mestre no desenho de cães e macacos.
Frans Snyders (1579-1657) – Pintor flamengo.
Jan Feith (1611--1661) -- Artista flamengo e gravador.
Paulus Potter (1625-1654) – pintor holandês.
David Koninck (1636-1699) - Pintor flamengo.
Karl Kuntz (1770--1830) -- Pintor alemão e gravador.
Eugène Delacroix (1798--1863) -- Pintor francês e cronograma.
Pyotr Klodt (1805-1867) – escultor russo.
Philippe Rousseau (1816-1887) - pintor francês.
Joseph Wolf (1820-1899) - artista gráfico e pintor alemão.
Brighton Riviere (1840-1820) - pintor inglês.
Franz Marc (1880-1916) – pintor expressionista alemão.
Vasily Vatagin (1883-1969) - Pintor e escultor russo.
Evgeny Charushin (1901-1965) - Artista gráfico russo, Artista Homenageado da RSFSR.
Konstantin Flerov (1904-1980) - paleontólogo, artista gráfico e pintor russo, Doutor em Ciências.
Nikolai Kondakov (1908-1999) - biólogo russo, ilustrador, candidato em ciências.
Algumas palavras sobre alguns deles:
Christophe Drochon
Nascido em França, nos arredores de Paris, em 1963, o seu talento como artista não foi notado de imediato. A professora de Christophe até disse à mãe que o filho dela nunca conseguiria grande sucesso na pintura. Mas isso não esfriou sua paixão pela arte – Drochon entusiasticamente Tempo livre deu estudos independentes pintura e através de talento e trabalho duro provou que professora Eu estava errado. O futuro artista passou a infância em Paris, não via a natureza selvagem e nada sabia sobre ambiente natural habitat de animais selvagens. Mas quando Christophe foi para a escola, sua família se estabeleceu perto do Parque Zoológico de Vincennes e, no verão, viajou para o sudoeste da França. Lá ele passou muito tempo observando cuidadosamente os animais e fazendo esboços. Seu interesse pela natureza cresceu e suas observações o ensinaram a compreender profundamente e a ter empatia pelos animais. O incrível trabalho de Drochon, sua habilidade e técnica imagem realista os animais encantam e fascinam os amantes da natureza. No entanto, a sua representação de animais é diferente do habitual. Em suas obras, os animais e a paisagem sempre servem como símbolos para expressar as ideias do artista e ilustrar seu estado emocional. Ele tenta transmitir ao espectador a consciência da impermanência do mundo. Em muitos de seus desenhos, os olhos dos animais são muito expressivos, o que torna mais tangível a essência da natureza viva e nos aproxima do autoconhecimento.
Sônia Reis
Nasceu nos EUA em Cullman em 1964. Estudou na Auburn University. Em 1988, ela se formou com sucesso no Winfrop College com bacharelado em artes nobres e trabalhou como designer de interiores por 8 anos. Sonya sempre amou os animais e apreciou a beleza da natureza. Decidida a dedicar todo o seu tempo à sua representação, parte para África. Tendo visitado a famosa cratera Ngoro-Ngoro na Tanzânia, Sonya apaixonou-se pela natureza deste continente. África tornou-se a sua paixão. Em suas pinturas a óleo e grafite, ela tenta mostrar tudo o que tocou sua alma e incentivar o espectador a proteger e glorificar a natureza selvagem. Suas pinturas ganharam vários prêmios em inúmeras exposições. Outra paixão do artista é a fotografia e colecionar livros sobre África e a sua natureza.
Dan D. Amico
Dan mora em um vale montanhoso perto do Parque Nacional das Montanhas Rochosas, no Colorado. O interesse de Dan pela arte começou muito cedo. Ele passava tanto tempo desenhando cavalos e coelhos que seus pais, na tentativa de economizar papel, lhe deram um quadro-negro. Enquanto estudava em Ensino médio artes, Dan desenvolveu um interesse pelo impressionismo. Sentia uma afinidade especial com a arte de Claude Monet, admirava a arte de André Vieta, cujo estilo influenciou muito mais criatividade Dana. Originalmente autodidata, Dan completou uma master class com Robert Bateman em 1991 e depois estudou com artista famoso Cozinha do Bob, porque acredita que um artista deve aprender, crescer e experimentar ao longo da vida. Uma das principais tarefas de um artista, segundo Dan, é compartilhar a beleza do mundo ao seu redor. Ele diz: “Se consigo levar alguém a apreciar o jogo de luz na grama úmida do outono, sinto que posso tocar sua alma. O espectador não pode vivenciar um momento de inspiração, ele apenas pode entrar em contato com a imagem, passando-a pelas suas próprias sensações.” Dan tenta criar um clima evocando sentimentos ou memórias recíprocas. Em suas obras ele tenta transmitir com veracidade não apenas aparência animal, mas também seus sentimentos. Em 1991, Dan foi eleito membro da Animal Artists Organization.
tela de pintura de animais
Nikolai Nikolaevich Kondakov
Nasceu em 1908 na cidade de Ryazan. Depois de se formar na escola, ingressou na faculdade de biologia de Moscou Universidade Estadual. Atividade laboral começou enquanto ainda era estudante na Estação Biológica de Murmansk. Depois de se formar na universidade, trabalhou em vários institutos de pesquisa em Vladivostok, Moscou e Leningrado. Na década de 20 do século XX defendeu a sua tese de doutoramento sobre o estudo das lulas. Ele participou de muitas expedições. Sua principal contribuição para a ciência biológica foram os desenhos de diversos representantes da fauna. Essas ilustrações foram incluídas em muitas publicações, como TSB, Livros Vermelhos da URSS, RSFSR, em atlas de animais, em material didáctico. No total, Kondakov fez várias dezenas de milhares de desenhos durante sua vida.
Flerov Konstantin Konstantimovich
(4 de fevereiro de 1904 - 26 de julho de 1980) - paleontólogo soviético, médico Ciências Biológicas, Professor. Chefe do Museu Paleontológico que leva seu nome. Yu.A. Orlova (1946--1972), participante da expedição paleontológica soviético-mongol. Artista de reconstrução e pintor de animais, recriou a aparência de muitos fósseis de animais e foi amplamente citado em ilustrações de temas paleontológicos na segunda metade do século XX.
Evgemny Ivanovich Charumshin
(29 de outubro (11 de novembro, estilo antigo) 1901, Vyatka, agora Kirov - 18 de fevereiro de 1965, Leningrado) - cronograma soviético, escultor e escritor. Artista Homenageado da RSFSR (1945). O filho do arquiteto I.A. Charushina.
Vasily Alekseevich Vatamgin
(1883/1884 - 1969) - Artista gráfico e escultor de animais russo e soviético. Artista do Povo RSFSR (1964). Membro titular da Academia de Artes da URSS (1957). Vencedor do Prêmio Stalin, terceiro grau (1952). Professor da Escola Superior de Arte e Indústria de Moscou (antiga Escola Stroganov).
E o minimalismo é um gênero de arte dedicado aos nossos irmãos menores. Os heróis das obras dos artistas animais são animais e pássaros (animal - do latim “animal”). Amor pela vida e pela natureza, percepção de si mesmo como parte do mundo vivo - é isso que move o pincel dos criadores, curvando a cabeça diante das criaturas às quais o homem deve muito.
História do animalismo na pintura
Os pintores de animais em suas obras procuram manter a precisão da imagem do animal e ao mesmo tempo agregar expressividade artística à imagem. Muitas vezes a besta é dotada de características, ações e emoções humanas. As origens deste tipo de arte estão no mundo primitivo, quando nas pinturas rupestres os antigos tentavam transmitir a anatomia do animal, sua beleza e perigo para o homem.
Das origens da antiguidade
Monumentos escultóricos de animais e cerâmicas animalescas são parte integrante da história da África Antiga, da América e do Oriente. No Egito, os deuses eram frequentemente representados com cabeças de pássaros e animais. Os vasos da Grécia Antiga também contêm imagens decorativas de animais. A arte animal foi igualmente desenvolvida em todos os países.
Idade Média
A Idade Média acrescentou uma qualidade alegórica e fabulosa às imagens de animais. Os personagens preferidos dos mestres da época eram os cães. Amigos verdadeiros cercam uma pessoa na vida cotidiana, em uma caminhada ou durante uma caçada. O famoso pintor veneziano do século XVI, Veronese, introduz a imagem de um cachorro nos temas religiosos - os animais seguem o pé do Salvador.
Renascimento
Os mestres da Renascença tentaram pintar animais vivos, o que foi bastante difícil. Você não pode forçar nenhum animal a congelar e posar. Nos séculos XVII e XVIII, a pintura animal desenvolveu-se rapidamente na Holanda, França e Rússia. Imagens de animais podem ser encontradas em pinturas Rembrandt, Rubens E Leonardo da Vinci. Na criatividade russa, Serov deu um significado especial às imagens de animais - suas ilustrações para as fábulas de Krylov transmitem as ideias de textos instrutivos com vivacidade e sátira inimitáveis.
No limiar do milênio
Os séculos 19 a 20 afastaram um pouco os pintores de animais do romantismo e da sublimidade na criação de imagens de animais. O realismo se torna um traço característico da época. Os pintores tentam transmitir com precisão a anatomia do animal. Cor, pose, hábitos - tudo é tão fotográfico nas pinturas que às vezes é difícil ver o traço do pincel do artista. Posteriormente, o hiperrealismo se difundiu na pintura de animais, quando pequenos detalhes são trazidos à tona por vontade do mestre que deseja enfatizar uma das qualidades do animal.
Pinturas e artistas famosos do gênero animal. Criadores do Oriente
Um dos primeiros representantes da pintura animal na pintura foi o artista chinês Yi Yuanji, que trabalhou no início do século XI. Ele ficou famoso por suas imagens únicas de macacos em cenas imbuídas do estilo oriental. O Imperador Xuande da Dinastia Ming deu continuidade às suas ideias. Desenhar macacos e cachorros era seu passatempo favorito.
Pintores da Europa e do mundo
Alemão famoso Albrecht Dürer, que trabalhou durante o Renascimento, deixou inúmeras aquarelas e litografias que transmitem de forma bastante realista imagens de animais ( "Leão", "Coelho", "Cegonha" e outros).
O Fleming Frans Snyders (séculos XVI-XVII) é considerado um pintor de animais verdadeiramente notável. Suas naturezas mortas com troféus de caça são verdadeiras obras-primas que adornam inúmeras galerias e salas de exposição na Europa. Algumas das pinturas mais populares do artista são “Deer Hunting” e “Fox and Cat”.
A pintura de animais não era um gênero de pintura popular naquela época, mas os burgueses gostavam de encomendar pinturas com imagens de cavalos e outros animais domésticos. Os retratos de pessoas no estilo barroco geralmente incluíam imagens de pássaros e animais.
Também é impossível não lembrar de um dos mais fortes artistas animais do século 20 - o canadense Robert Bateman. Seus bisões, elefantes, leões, veados e leopardos olham para o espectador pela janela da vida selvagem, ligeiramente aberta na tela do mestre.
Artistas russos
A Rússia revelou ao mundo muitos grandes pintores de animais. Vasily Vatagin dedicou sua vida ao estudo dos hábitos e da plasticidade dos animais. Seus trabalhos em grafismo, aquarela e lápis são tão penetrantes que você sente a respiração e o olhar do animal sobre você. Excelentes exemplos de obras do gênero animalesco de Serov - "Banho de Cavalo" E "Bois".
Outro mestre insuperável da pintura animal russa é Konstantin Savitsky. Foram seus famosos ursos que acabaram na pintura de Shishkin, “Manhã em uma floresta de pinheiros”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts são representantes do período soviético no desenvolvimento da direção.
A pintura de animais no mundo moderno está muito próxima da arte da fotografia. Excelente habilidade artesanal e grande amor pelos seres vivos são necessários para criar tais obras-primas. Os artistas parecem bater no coração humano com um pedido: “Cuide deste mundo natural, ele está nos deixando”.
