Artistas estrangeiros são pintores de animais. Artista animal Isaac Terry
Uma das principais tarefas que a artista se propõe é criar nas suas telas um mundo de criaturas vivas, tanto vizinhas como aquelas que só se encontram em locais onde o homem raramente põe os pés. E não só aqueles animais que são reconhecidos pelo homem como padrões de beleza, e não só aqueles que podem ser guardados em casa, principalmente no apartamento. Portanto, entre os heróis de suas pinturas estão fofos Yorkies, pugs, gatos persas, periquitos, íbis que trazem felicidade, e longe de serem inofensivos leões, tigres, onças, lobos, linces e águias.
E que alguém tenha medo de uma onça ou orangotango vivo - afinal, o personagem da foto, parafraseando Ivan Bunin, não é uma moeda de ouro para todo mundo amar. Alguns podem gostar dele, outros não - mas o personagem da foto nunca ofenderá ou assustará ninguém. Além disso, o personagem da pintura nunca mudará de humor, seu caráter não se deteriorará, ele nem envelhecerá, mas permanecerá para sempre vivendo na tela exatamente como o artista o capturou. E não num momento aleatório, como acontece ao tirar fotografias, mas resumindo os seus conhecimentos, observações e impressões, fundindo-os no que se chama de imagem artística.
Mas as pinturas vivem centenas, milhares de anos - e algum dia será por elas que nossos descendentes distantes julgarão as criaturas que coexistiram com os humanos no final do século XX - início do século XXI.
Nikolai PROSHIN
Pinturas de Marina Efremova foram utilizadas na concepção do artigo: Husky, 2005, óleo sobre tela; Orangotango, 2003, óleo sobre tela; Galgos em campo, 2002, óleo sobre tela; velho lobo, 2007, óleo sobre tela; Tigre branco, 2007, óleo sobre telaArte: negócio ou destino?
Animalística, - pintura animalesca e desenho animalesco, -
apesar dos outros projetos de arte, continua a permanecer
um dos gêneros favoritos de Marina Efremova. E não é por acaso que exatamente
a arte animal se tornou tema principal entrevista "Energia Pictórica",
que a jornalista Olga Volkova tirou de Marina Efremova.
“Exposição de pintura de animais como evento artístico e educativo”
Abaixo estão algumas pinturas de animais de Marina Efremova, pintadas em 1999-2010. Alguns deles estão em coleções particulares, alguns estão na coleção do artista.
Crítico de arte Nikolai Efremov. Relatório em uma conferência científica e prática,
dedicado ao 125º aniversário de Vasily Alekseevich Vatagin
(5 de fevereiro de 2009 - Galeria Estatal Tretyakov;
6 de fevereiro de 2009 - Museu Estadual de Darwin)
Pinturas com cães: “Vaska the Basset Hound”, “Lying Yorkie”, “Retrato do Yorkshire Terrier Lucky”, “White Guardian (Dogo Argentino)”, “Black Guardian (Rottweiler)”, “Yorkie Tofik”, “Yorkie Manya ”, "Yorkie Chink", "Retrato de Timony", "Husky Team", "Mongrels", " Depois caiu", "Galgos no campo", "Retrato de um pastor alemão", "Pugs", "Retrato de um Rottweiler", "São Bernardo Vanessa", "Cachorro com lebre", "Cachorro Boxer", "Basset Hound Arqui”.
Pinturas com gatos: “Gato Timych”, “Gato Cinza”, “Gato Zhulka”, “Gato Murash”, “Guardião Negro da Lareira”, “Guardião Branco da Lareira”, “Gato Vermelho”.
Pinturas com cavalos: “Cavalo Preto”, “Baía”.
Pinturas com animais selvagens: “Retrato de um Gorila”, “Esperando (Retrato de um Lobo)”, “Retrato de um Tigre”, “Tigre Branco”, “Lobo Velho”, “Último Traço”, “Cabeça de Búfalo”, “ Mandril”, “Retrato de uma Leoa” ", "Leão e Falcão", "Orangotango", "Jaguar Negro", "Belek", "Raposa", "Lobo", "Retrato de um Lobo".
Pinturas com pássaros: “Águia”, “Íbis”, “Arara-azul-e-amarela”, “Corvo-de-chifres kafiano”.
Nas belas artes, é talvez o mais antigo da história. Nossos ancestrais rasparam imagens de animais nas paredes de suas cavernas com pedras afiadas. Prova disso está na França.
Muitos séculos se passaram desde então. Pintura, desenho e escultura adquiridos Rica história, e o gênero animalesco são pinturas artista famoso Prova disso é que se tornou menos popular. No entanto, apesar do surgimento de novos objetos imagéticos, como pessoas, arquitetura, paisagens e muito mais, o animalismo não deixou de ser procurado tanto entre artistas como entre amantes da arte.
Gênero animalesco nas artes plásticas: pinturas que retratam o mundo animal
Animalismo é a representação de animais em objetos de arte. Este gênero não se limita ao desenho e à pintura, mas é usado ativamente em várias outras formas de arte. Muitos artistas e críticos consideram o animalismo o gênero mais universal do mundo, uma vez que as imagens de animais são características de pessoas de todas as épocas e culturas.
Imagens de animais também são características de obras de arte criadas em outro gênero. Por exemplo, pintura famosa Shishkin "Manhã em floresta de pinheiros" Shishkin é o maior pintor paisagista da história da arte russa, e Morning in a Pine Forest é sem dúvida uma paisagem, mas com elementos do gênero animal. É importante notar que Shishkin não pintou seus famosos ursos; eles foram feitos pelo artista animal Konstantin Savitsky.
Esta prática era extremamente popular entre os pintores de animais. Por exemplo, Frans Snyders é um dos mais artista famoso Gênero animalesco - animais frequentemente pintados nas pinturas de Rubens. Vale ressaltar que nem todos os artistas, mesmo os mais famosos, conseguiram lidar com a representação de animais e pássaros.
História do gênero animal
A representação de animais é a paixão mais antiga que não desapareceu até o Renascimento e a centralização do foco no homem com seus ideais clássicos. Vale ressaltar que ainda na era do classicismo os animais eram retratados em vasos, mosaicos e afrescos com invejável regularidade.
Nossos primeiros ancestrais, lutando paredes de pedra A partir de suas toscas casas, as figuras daqueles animais caçados e dos quais fugiram buscaram sistematizar a vida e o meio ambiente, educar os descendentes e prestar homenagem à natureza. É importante notar que as figuras de animais eram frequentemente representadas com muito mais detalhes do que as figuras de caçadores humanos. Esse animalismo inicial é geralmente chamado de estilo animal.
Mais tarde na cultura antigo Egito, Mesopotâmia, Índia e outras regiões, era popular representar divindades na forma de animais ou divinizar os próprios representantes da fauna. Assim, imagens de animais foram parar em objetos religiosos, paredes de tumbas e joias.
Curiosamente, o gênero animalesco nas belas-artes começou a aceitar recursos modernos Foi durante o Renascimento - uma época em que a pintura era predominantemente religiosa. Embora seja importante notar que a maioria dos gêneros tomou forma graças ao Renascimento.
Gênero animalesco: artistas
Os primeiros representantes do gênero animalesco na arte são o artista chinês Yi Yuanji (início do século XI), que ficou famoso por suas representações de macacos, e o imperador chinês Xuande de (meados do século XV), que pintou macacos e cães como um passatempo.
Na Europa renascentista, o gênero animalesco desenvolveu um dos maiores representantes Renascença do Norte Albrecht Durer. Enquanto seus contemporâneos escreviam temas religiosos, Dürer estudava ativamente a flora e a fauna; suas aquarelas, desenhos e litografias indicam que um dos pilares da arte renascentista se interessou pelo gênero animalesco. As pinturas de artistas famosos da época raramente se desviavam das normas aceitas da pintura, mas mesmo nas pinturas de Leonardo e Rafael ainda aparecem animais e pássaros, embora raramente.
O mais destacado e famoso artista animal é o pintor flamengo Frans Snyders. Ele se tornou especialmente famoso por suas naturezas mortas de troféus de caça.
Animalismo na pintura
Durante o Renascimento, o Barroco, o Classicismo, o Romantismo e os estilos subsequentes, o animalismo nunca foi não apenas dominante, mas até gênero popular. No entanto, talentosos artistas de animais poderiam ganhar uma vida decente colaborando com outros artistas, como Frans Snyders.
Os aristocratas e a burguesia, especialmente na Inglaterra, encomendaram imagens de cavalos líderes em corridas ou de seus favoritos. Muitos retratos da mesma época barroca apresentavam pessoas com animais de estimação. No retrato militar, era necessário retratar líderes a cavalo. Freqüentemente, muitos aristocratas preferiam ser retratados em retratos na sela. O gênero animalesco na pintura também era popular entre a burguesia, especialmente pelas imagens de caça e caça capturada.
Gênero animalesco na escultura
Imagens de animais em esculturas são muito populares em todo o mundo. Da "Loba do Capitólio" e do "Leão de Brunswick" a " Cavaleiro de Bronze" e "Urso de Berlim" - esculturas de animais muitas vezes se tornam símbolos de cidades e eventos históricos.
Principalmente entre os escultores de animais, destaca-se Antoine-Louis Bari, que trabalhou na era do romantismo. Suas esculturas se distinguem pelo drama e pela energia característicos dos românticos. Bari, porém, foi um escultor extremamente talentoso que estudou detalhadamente a anatomia e a plasticidade dos animais. Segundo ele, representar um animal em movimento exige uma observação especial, pois só a anatomia não basta. Cada animal possui plasticidade, forma de movimento e hábitos característicos que devem ser capturados para que a imagem fique natural.
Outros tipos de animalismo
O gênero animalesco não ultrapassou a fotografia. Hoje, muitos fotógrafos profissionais e amadores talentosos prestam atenção à beleza natural e à força dos animais. Isto é especialmente verdadeiro no contexto problemas modernos ambiente e o desejo de muitas pessoas e organizações de prestar atenção a eles e prevenir possíveis desastres que nos ameaçam com a perda de belas e fascinantes espécies de animais como o tigre de Amur, o panda, o coala e o gorila ocidental.
De volta ao animalista novamente. Eu amo. Mas ainda não encontrei meu autor. Ou melhor, encontrei, mas não totalmente... A pintura moderna de animais, infelizmente, na grande maioria dos casos é uma cópia direta de fotografias. Absolutamente sem fantasia ou imaginação. Muitas vezes, até o fundo fica desfocado, como nas fotografias de corpo inteiro profissionais. Câmeras SLR. Os artistas não usam, nem mesmo em pequena medida, as possibilidades ilimitadas da pintura para criar um enredo original. Ao mesmo tempo, eles recebem reconhecimento mundial...Para quê?...E para dominar a técnica pintura a óleo. Para isso, me curvo aos mestres... Mas quero mais - dinâmica e enredo... Você pode entender quando as pinturas fotográficas estáticas a óleo são produzidas por novatos na arte da pintura, mas quando são produzidas por reconhecidos profissionais de classe mundial mestres, isso já é um pouco perturbador. Hoje é o mesmo caso...
Você pode dizer que estou me contradizendo, dizendo que em posts anteriores falei de forma completamente diferente sobre o trabalho dos hiperrealistas, mas hoje... Deixe-me esclarecer... Não quero expressão, não quero mudança de estilo e maneira de escrever, quero PLOT. Mundo animal MUITO propício para o enredo. Apenas um campo gigante para a imaginação. Por que os artistas de animais se limitam a copiar fotografias de animais?...
Porém, talvez essas pinturas simplesmente não acabem na Internet... Tentarei publicar o próximo post com um artista animal que mostrará fantasia e imaginação em suas telas, pelo menos um pouco...
E hoje é o artista animal Isaac Terry. Entre muitos outros autores, suas pinturas se distinguem pela maior perfeição. E às vezes até o enredo...
Devo também dizer que não tenho certeza sobre a natureza do óleo das pinturas. As fotos são pequenas e por isso fica difícil visualizar o equipamento. Li em algum lugar em um recurso em inglês que Isaac Terry pinta com acrílico...
O artista da vida selvagem Isaac Terry cresceu no Vale Willamette, no Oregon. Foi lá que ele encontrou seu amor pela vida selvagem. Inspirando-se diretamente em seu quintal, que oferecia uma vista cativante do noroeste dos Estados Unidos, ele começou a criar sua arte animal. Agora ele mora em Penticton, British Columbia, Canadá. O local de residência mudou, mas as aspirações do artista permanecem as mesmas. Ele transferiu todo o seu amor pela natureza para o Canadá e até hoje continua a criar imagens do mundo animal e seus habitats. Terry viaja pelo mundo para capturar as imagens mais deslumbrantes, mas o foco principal de seu trabalho, como no início caminho criativo, continua no círculo das aves e mamíferos do norte.
Isaac Terry desenvolveu um interesse pelas artes, começando pela animação e desenhos animados. Depois de se formar na faculdade de artes, ele se sentiu atraído pela ilustração de livros infantis, mas não permaneceu nessa área por muito tempo, pois logo foi novamente capturado por sua paixão infantil pela vida selvagem. Desde meados da década de 1980, ele criou sua própria marca de arte realista da vida selvagem, com ênfase na luz dramática e na especificidade do mundo animal. É inspirado em grandes panoramas, bem como close-ups aparência de animal. Ele estava interessado em uma ampla variedade de animais - desde pequenos pássaros até baleias.
Hoje em dia o artista faz sucesso na venda de cartazes de suas pinturas. Ele os faz alto nível. Tal como no caso das pinturas, os cartazes distinguem-se pelo seu pequeno número. Em alguns casos, a impressão é feita sob encomenda. O custo de um pôster de qualidade é de cerca de US$ 400-600.
No final do post tem um vídeo do artista Isaque Terry. Você pode ver como é uma pessoa que ama animais selvagens e algumas de suas obras que não foram incluídas neste pequeno artigo...
E o minimalismo é um gênero de arte dedicado aos nossos irmãos menores. Os heróis das obras dos artistas animais são animais e pássaros (animal - do latim “animal”). Amor pela vida e pela natureza, percepção de si mesmo como parte do mundo vivo - é isso que move o pincel dos criadores, curvando a cabeça diante das criaturas às quais o homem deve muito.
História do animalismo na pintura
Os artistas animais em seus trabalhos procuram manter a precisão da imagem do animal e ao mesmo tempo agregar à imagem expressão artística. Muitas vezes a besta é dada traços humanos, ações e emoções. As origens desta forma de arte residem em mundo primitivo, quando em pinturas rupestres os povos antigos tentaram transmitir a anatomia do animal, sua beleza e perigo para os humanos.
Das origens da antiguidade
Monumentos esculturais animais e cerâmicas animais são parte integrante da história África Antiga, América e Oriente. No Egito, os deuses eram frequentemente representados com cabeças de pássaros e animais. Sobre vasos gregos antigos também presente imagens decorativas animais. A arte animal foi igualmente desenvolvida em todos os países.
Idade Média
A Idade Média acrescentou uma qualidade alegórica e fabulosa às imagens de animais. Os personagens preferidos dos mestres da época eram os cães. Amigos fiéis cercava uma pessoa na vida cotidiana, enquanto caminhava, caçava. O famoso pintor veneziano do século XVI, Veronese, introduz a imagem de um cachorro nos temas religiosos - os animais seguem o pé do Salvador.
Renascimento
Os mestres da Renascença tentaram pintar animais vivos, o que foi bastante difícil. Você não pode forçar nenhum animal a congelar e posar. EM Séculos XVII-XVIII A pintura animal está se desenvolvendo rapidamente na Holanda, na França e na Rússia. Imagens de animais podem ser encontradas em pinturas Rembrandt, Rubens E Leonardo da Vinci. Na criatividade russa, Serov deu um significado especial às imagens de animais - suas ilustrações para as fábulas de Krylov transmitem as ideias de textos instrutivos com vivacidade e sátira inimitáveis.
No limiar do milênio
Os séculos 19 a 20 afastaram um pouco os pintores de animais do romantismo e da sublimidade na criação de imagens de animais. O realismo se torna característica era. Os pintores tentam transmitir com precisão a anatomia do animal. Cor, pose, hábitos - tudo é tão fotográfico nas pinturas que às vezes é difícil ver o traço do pincel do artista. Mais tarde, o hiperrealismo generalizou-se na pintura de animais, quando peças pequenas são trazidos à tona por vontade do mestre, que deseja enfatizar uma das qualidades do animal.
Pinturas e artistas famosos do gênero animal. Criadores do Oriente
Um dos primeiros representantes da pintura animal na pintura foi o artista chinês Yi Yuanji, que trabalhou no início do século XI. Ele ficou famoso por suas imagens únicas de macacos em cenas imbuídas do estilo oriental. O Imperador Xuande da Dinastia Ming deu continuidade às suas ideias. Desenhar macacos e cachorros era seu passatempo favorito.
Pintores da Europa e do mundo
Alemão famoso Albrecht Dürer, que trabalhou durante o Renascimento, deixou inúmeras aquarelas e litografias que transmitem de forma bastante realista imagens de animais ( "Leão", "Coelho", "Cegonha" e outros).
O Fleming Frans Snyders (séculos XVI-XVII) é considerado um pintor de animais verdadeiramente notável. Suas naturezas mortas com troféus de caça são verdadeiras obras-primas que decoram inúmeras galerias e salas de exposição Europa. Alguns dos mais pinturas populares artista - “Deer Hunt”, bem como “Fox and Cat”.
A pintura de animais não era um gênero de pintura popular naquela época, mas os burgueses gostavam de encomendar pinturas com imagens de cavalos e outros animais domésticos. Os retratos de pessoas no estilo barroco geralmente incluíam imagens de pássaros e animais.
Também é impossível não lembrar de um dos mais fortes artistas animais do século 20 - o canadense Robert Bateman. Seus bisões, elefantes, leões, veados e leopardos olham para o espectador pela janela da vida selvagem, ligeiramente aberta na tela do mestre.
Artistas russos
A Rússia revelou ao mundo muitos grandes pintores de animais. Vasily Vatagin dedicou sua vida ao estudo dos hábitos e da plasticidade dos animais. Seus trabalhos em grafismo, aquarela e lápis são tão penetrantes que você sente a respiração e o olhar do animal sobre você. Excelentes exemplos de trabalho em gênero animalesco Serova- "Banho de Cavalo" E "Bois".
Outro mestre insuperável da pintura animal russa é Konstantin Savitsky. Foram seus famosos ursos que acabaram na pintura de Shishkin “Manhã em floresta de pinheiros" Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts são representantes do período soviético no desenvolvimento da direção.
Pintura de animais em mundo moderno muito próximo da arte da fotografia. Excelente habilidade artesanal e grande amor pelos seres vivos são necessários para criar tais obras-primas. Os artistas parecem bater no coração humano com um pedido: “Cuide deste mundo natural, ele está nos deixando”.
O principal objeto deste gênero Artes visuais são animais (do lat. animal - animal).
Este gênero foi muito difundido na antiguidade: imagens estilizadas de animais são encontradas na arte do Antigo Oriente, América, África, Oceania e Arte folclórica outros países.
Na maioria das vezes vemos imagens de animais em pinturas, esculturas, gráficos, Artes decorativas e mais tarde na fotografia.
O gênero animalesco pode ser dividido em duas direções: ciências naturais e arte. No primeiro caso, é importante que o artista animal retrate com precisão o animal do ponto de vista de sua fisiologia, e no segundo caso - caracterização artística animal, incluindo metáfora (transferência de características inerentes aos humanos para os animais). Isto se aplica principalmente a ilustradores de contos de fadas e fábulas.
Animalismo na pintura
Frans Snyders (1579-1657)
Van Dyck "Retrato de Snyders com sua esposa" (detalhe do retrato)
Pintor flamengo, mestre em naturezas mortas e pinturas de animais. Inicialmente pintou naturezas mortas, mas depois se interessou por temas animais e cenas de caça. Suas obras surpreendem pela monumentalidade e pelo cuidado das composições, pela representação magistral da fisiologia do animal, sua vitalidade e força interior.
F. Snyders "Caça ao Javali" (1625-1630)
Paulus Potter (1625-1654)
Bartholomeus van der Helst "Retrato de Paulus Potter"
O artista holandês Potter morreu muito jovem, aos 29 anos, mas deixou toda uma galeria de pinturas com imagens detalhadas de animais domésticos em prados, pinturas com cenas de caça.
P. Potter "Jovem Touro"
Foram as imagens de animais que lhe proporcionaram fama mundial.
A maioria foto famosa artista - “Young Bull”, está localizado no Museu Mauritshuis em Haia.
P. Potter “Cavalos no Prado” (1649)
Os cavalos são os mais personagem popular pinturas de animais. Mas cada artista tem sua atitude em relação a esse animal forte e nobre.
George Stubbs (1724-1806)
D. Stubbs “Autorretrato”
Artista e biólogo inglês, um dos principais artistas animais europeus. Ele estudou exaustivamente a anatomia de humanos e animais no Hospital York. É autor de vários trabalhos científicos, incluindo a obra “Anatomia dos Cavalos” (1766), portanto ele poderia retratar animais perfeitamente do ponto de vista científico.
D. Stubbs "Jaqueta Whistley" (1762)
Francisco Marc (1880-1916)
Pintor alemão Origem judaica, representante do expressionismo alemão. Ele se ofereceu para o front da Primeira Guerra Mundial e foi morto por um fragmento de projétil durante a operação de Verdun, aos 36 anos, deixando seus planos criativos por cumprir.
F. Mark “Cavalo Azul” (1911)
Ele frequentemente representava animais (veados, raposas, cavalos) em ambientes naturais, apresentando-os como seres puros e superiores. Esta é a pintura romântica “O Cavalo Azul”. As obras de Mark se distinguem por uma paleta brilhante combinada com imagens cubistas, transições de cores nítidas e duras. Sua pintura “O Destino dos Animais” é a mais famosa. Atualmente está em exibição em Museu de Arte Basileia (Suíça).
F. Mark “O Destino dos Animais” (1913)
O mundo animal sempre atrai não só artistas profissionais, mas também crianças. EM mundo infantil os animais não ocupam menos espaço que os humanos.
Samira Sagitova (3 anos 8 meses) “Galinhas Engraçadas”
Jim Killen "Filhotes Engraçados"
Animalismo na escultura
Piotr Karlovich Klodt (1805-1867)
PC. Klodt
A família do futuro escultor veio dos aristocratas alemães bálticos Klodt von Jurgensburg e consistia em militares hereditários. P. K. Klodt nasceu em 1805 em São Petersburgo, mas passou a infância e a juventude em Omsk - seu pai serviu como chefe do Estado-Maior do Corpo Separado da Sibéria. Ali se manifestou a propensão do barão para desenhar, talhar e esculpir. Acima de tudo, o menino adorava retratar cavalos; via neles um encanto especial.
Portão triunfal de Narva
Depois de se formar na Academia de Artes, Klodt, junto com outros escultores experientes, projetou o Portão de Narva, o cais do palácio do Aterro do Almirantado.
Os cavalos de Klodt em frente ao Castelo de Berlim
Suas obras decoram tanto o portão principal do palácio real de Berlim quanto o palácio real de Nápoles. Cópias das esculturas são instaladas em jardins e edifícios palacianos na Rússia: nas proximidades de São Petersburgo (no Palácio Oryol em Strelna e Peterhof, bem como no território da propriedade Golitsyn em Kuzminki, perto de Moscou, o Kuzminki-Vlahernskoye Estado).
Propriedade Golitsyn em Kuzminka X
Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)
Escultor de animais russo. Assim como Klodt, desde criança escolheu um tema pelo qual foi apaixonado durante toda a vida - cavalos.
E. Lansere “Circassiano e uma mulher a cavalo”
Lanceray foi um famoso pintor de animais que retratou lindamente cavalos, inclusive em temas históricos. Ele era um mestre em miniaturas plásticas narrativas, glorificou a escola escultórica russa no exterior, participando de exposições mundiais em Londres (1872), Paris (1873), Viena (1873), Antuérpia (1885) e outras cidades europeias. Suas obras foram fundidas em muitas fábricas importantes e fundições de bronze de empresas privadas.
Animalismo em gráficos
Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)
Paleontólogo soviético, médico Ciências Biológicas, Professor. Chefe do Museu Paleontológico que leva seu nome. Yu.A. Orlova. Artista de reconstrução e pintor de animais, recriou a aparência de muitos animais fósseis.
Ele estudou no departamento de biologia da Universidade de Moscou e ao mesmo tempo se dedicou ao desenho e à pintura. Depois de se formar na universidade, trabalhou por 30 anos no Instituto Zoológico de Leningrado. Participou de diversas viagens e expedições científicas.
Trabalhando em Museu Darwin Em Moscou, Flerov realizou uma série de pinturas e esculturas baseadas em coleções biológicas. O conhecimento de um zoólogo profissional e de um artista profissional permitiu-lhe reconstruir com sucesso a partir de esqueletos aparência animais, criam suas imagens escultóricas e pintam pinturas sobre temas do mundo antigo.
Animalismo na fotografia
Com a invenção da fotografia, as possibilidades dos pintores de animais expandiram-se significativamente. O mundo animal aparece em uma enorme variedade de cores, temas e espécies.
Chamamos a sua atenção duas maravilhosas fotografias de fotógrafos de animais do site www.rosphoto.com
A. Gudkov “Girafa e Pássaro”
Há tanto amor pelos animais nesta foto e senso de humor! E também a capacidade de “aproveitar o momento”.
S. Gorshkov “Raposa”
Sergey Gorshkov é o vencedor do concurso Golden Turtle na categoria Fotógrafo do Ano em 2007 e 2011. Ganhador Competição internacional Fotógrafo de Vida Selvagem do Ano da Shell em 2007, recebeu o prêmio de Fotógrafo Russo do Ano.
Sua fotografia “Fox” surpreende não só pela técnica, mas também pela profundidade psicológica. Observe a fotografia mais de perto: a disposição da raposa, a sua cautela, insinuação e astúcia são captadas de forma brilhante.
"Abelha". Foto de V. Akishina
