O que é o estilo arquitetônico neo-russo. Estilo neo-russo na arquitetura do início do século XX

Uma direção especial na arquitetura do início do século XX. forma o chamado estilo neo-russo. Em contraste com a arquitetura “pseudo-russa” do meio Século XIX, que copiou naturalisticamente os detalhes decorativos da arquitetura da Antiga Rússia, os arquitetos do estilo neo-russo procuraram, em primeiro lugar, transmitir o caráter dos monumentos antigos, recriar o próprio espírito da criatividade arquitetônica da Antiga Rússia, para incorporar em seus edifícios não formas e detalhes decorativos externos, mas partir dos princípios básicos de composição e plástico da arquitetura da Antiga Rússia.

É característico que os pintores V. Vasnetsov e S. Malyutin, que passaram por uma boa escola de domínio das tradições da arte russa, tenham desempenhado um papel importante no desenvolvimento deste estilo. Arte folclórica, que estudou exaustivamente o ornamento russo e as artes e ofícios populares.

O iniciador de um novo apelo à arquitetura russa antiga deve ser considerado V. M. Vasnetsov, que estava profundamente imbuído da beleza da arquitetura russa antiga, compreendeu sua identidade nacional e pela primeira vez interpretou criativamente as formas de Novgorod, Pskov e da arquitetura antiga de Moscou. De acordo com o projeto de Vasnetsov, uma fachada pitoresca foi implementada Galeria Tretyakov em Moscou (1901-1906). Sua composição é independente: detalhes originais surgiram como resultado do processamento de elementos de decoração da arquitetura russa antiga. A fachada festiva e colorida mascara a aparência comum do edifício. Várias pequenas janelas que cortam a superfície das paredes evocam a ideia de “quartos superiores” pouco iluminados, e não de corredores inundados de luz suspensa escondidos atrás de uma fachada sólida. Ao mesmo tempo, do ponto de vista puramente decorativo, o mestre consegue grande expressividade, principalmente na composição do portal de pedra branca e da janela central. Suas formas bizarras contrastam com superfície calma paredes de tijolo rematadas por amplo friso com inscrição ornamental e cornija estampada.

O maior arquiteto baseado nas tradições da arquitetura russa antiga foi A. V. Shchusev. Teve forte influência em seu trabalho arquitetura antiga Novgorod e Pskov. Sendo um profundo conhecedor das formas da arquitetura russa antiga, Shchusev, no entanto, nunca recorreu a copiá-las, mas sempre as retrabalhou criativamente, alcançando originalidade de composição e expressão artística aparência arquitetônica do edifício.

Entre trabalhos iniciais Shchusev, um lugar especial é ocupado pelo templo-monumento no Campo de Kulikovo, construído em 1906-1908 em memória da vitória sobre os tártaros mongóis. O projeto desta igreja definiu a personalidade criativa de Shchusev como um mestre maduro da arquitetura russa. A pequena igreja cúbica, contígua a um refeitório com duas torres redondas tipo fortaleza situadas na fachada frontal, apresenta um desenho muito simples. Ao mesmo tempo, distingue-se pela grande plasticidade e riqueza pitoresca de formas.

Em 1908-1912, Shchusev construiu o Convento Marfo-Mariinsky em Bolshaya Ordynka, em Moscou, que é uma de suas obras mais típicas da época. A igreja do mosteiro tem uma composição semelhante à da antiga Pskov e da arquitetura do início de Moscou. Caracteriza-se por uma solução geral lacônica, proporções ousadas e formas pitorescas. Detalhes do exterior e design de interiores testemunham a grande habilidade e engenhosidade criativa de Shchusev. A Estação Kazansky em Moscou (1913-1926) é a obra mais significativa de Shchusev do período pré-revolucionário. O conjunto de edifícios da estação representa uma composição volumétrico-espacial de forma complexa, silhueta e policromia, que se distingue pela expressividade aguda e ecoa a arquitetura moscovita do século XVII.

Shchusev conseguiu superar as dificuldades do plano (os trilhos estão paralelos à fachada principal) e criar uma composição livre, pitoresca e ao mesmo tempo original, que se baseia na arquitetura dos antigos complexos palacianos russos, embora existam não há analogias diretas com a arquitetura russa antiga. Cada um dos volumes é completado com uma cobertura especial, que corresponde às tradições da arquitetura russa antiga. O volume do lobby principal é enfatizado por uma alta torre escalonada, cuja ideia surgiu do autor sob a influência das torres do Kremlin de Moscou.

V. A. Pokrovsky trabalhou na mesma direção que Shchusev. Em Moscou, ele construiu o prédio do Fundo de Empréstimos (1913-1916). A composição do edifício é inspirada na arquitetura moscovita do século XVII, é pitoresca e de formas variadas. A aparência das câmaras boiardas deveria disfarçar a estrutura empresarial do edifício aqui, e as “janelas das câmaras” deveriam iluminar os grandes espaços das salas de cirurgia.

Várias composições arquitetônicas originais foram criadas pelo pintor S. V. Malyutin, que também trabalhou na área Artes Aplicadas e arquitetura. Ele também possui vários desenhos de móveis e vários monumentos arquitetônicos no estilo russo, às vezes chegando ao ponto de uma estilização óbvia. As obras arquitetônicas de Malyutin eram essencialmente apenas exemplos ampliados daqueles objetos de arte aplicada que foram executados de acordo com seus planos em Talashkino. E ele trabalhos decorativos, e edifícios arquitetônicos (teremok em Talashkino, 1900: prédio de apartamentos de Pertsov em Moscou. 1905-1907) foram igualmente caracterizados por uma fabulosidade enfatizada, capricho de formas e riqueza colorística.

Na sua obra, manifestou-se de forma especialmente clara a vontade de aproximar a pintura, a arte aplicada e a arquitectura, de confundir as fronteiras claras entre elas e de enriquecimento mútuo. Na casa de Pertsov, a composição das fachadas é construída de forma a disfarçar a estrutura de vários andares do prédio e criar a impressão de uma torre de conto de fadas. As divisões horizontais dos pisos são interrompidas por frontões altos com inserções de faiança, as varandas são deliberadamente localizadas de forma assimétrica e os contornos das janelas e portais de entrada são variados. A localização por trás dessas fabulosas paredes de apartamentos comuns, prosaicos e às vezes pequenos parece ser ignorada.

Lacuna entre a aparência externa e a estrutura interna construção moderna era bastante típico do estilo “neo-russo”. O carácter “fachada” e decorativo dos edifícios deste estilo exigia por vezes soluções quase pictóricas e decorativas, para que as roupas de máscaras vestissem o edifício, escondendo com sucesso a sua essência prosaica.

Do Wiki:

No início do século XX, “ estilo neo-russo" Em busca da simplicidade monumental, os arquitetos recorreram aos antigos monumentos de Novgorod e Pskov e às tradições arquitetônicas do norte da Rússia. Os edifícios desta direção trazem a marca da estilização no espírito do modernismo setentrional. Em São Petersburgo, o “estilo neo-russo” encontrou aplicação principalmente nos edifícios das igrejas de Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrei Aplaksin, Herman Grimm, embora alguns também tenham sido construídos no mesmo estilo. prédios de apartamentos(um exemplo típico é a casa Cooperman, construída pelo arquiteto A.L. Lishnevsky na rua Plutalovaya).

Um curioso exemplo de estilo neo-russo (com um toque de modernidade) é a Igreja do Salvador Imagem Milagrosa em Klyazma, construído em homenagem ao 300º aniversário dos Romanov pelo arquiteto V. I. Motylev segundo desenho de S. I. Vashkov (1879-1914), aluno de Vasnetsov, em 1913-1916.

Os historiadores da arquitetura expressaram a opinião de que o estilo neo-russo está mais próximo do modernismo do que do ecletismo, e isto difere do “estilo pseudo-russo” no seu sentido tradicional.

Informação relacionada.

Construção de igrejas, cujo exemplo é a arquitetura da Rússia Antiga ou Moscovita - uma época inteira na formação aparência São Petersburgo. Uma era em grande parte esquecida ou perdida. Os edifícios do “estilo neo-russo” foram destruídos mais do que outros no século XX. Como essas igrejas apareceram, como elas influenciaram visual moderno cidades e como elas desapareceram - nossa história hoje.

Em meados do século XIX, a consciência pública russa experimentava etapa importante, pode-se até dizer - um ponto de viragem. Havia interesse por tudo que fosse russo, tradicional e, acima de tudo, em russo Cultura tradicional. Anteriormente, com raras exceções, ninguém via muito valor nas tradições, nos contos de fadas, nos trajes, nos costumes, nas torres e nas cabanas. A famosa disputa entre “ocidentais” e “eslavófilos” tomou um rumo opinião públicaà cultura popular russa, às tradições, ao passado.

Aliás, tais missões nem sempre foram aprovadas pelas autoridades. Mas, no entanto, mesmo durante o reinado de Nicolau I, a construção de igrejas usando elementos da arquitetura tradicional russa desenvolveu-se amplamente. As mais famosas foram as obras de K.A. Tons.

Em geral, para o meio - o segundo metade do século XIX século é caracterizado pelo conceito de “escolha inteligente” de estilo de construção. Em muitos aspectos, o estilo neo-russo tornou-se uma “escolha inteligente” - reflectia o desejo das autoridades de orientar a opinião pública para os valores tradicionais.

As maiores obras de Konstantin Ton em São Petersburgo - a Catedral Vvedensky do Regimento de Guardas da Vida Semenovsky - em frente à estação ferroviária de Vitebsky, Catedral da Anunciação do Regimento de Cavalaria dos Guardas da Vida- na Praça Blagoveshchenskaya (hoje Praça Truda; foto de 1913). O cânone dessas igrejas desenvolveu-se muito rapidamente - esta é uma cúpula principal tipo tenda com uma pequena cúpula no topo, às vezes com uma torre sineira de quatro águas semelhante. Foram lançados projetos padronizados, que passaram a ser amplamente utilizados na construção em todo o país, principalmente no caso de certas “necessidades governamentais” - por exemplo, a construção de igrejas em hospitais, na localização de regimentos.

E numa cidade simples ou numa pequena aldeia era mais fácil, mais barato e mais fiel construir uma igreja de acordo com um projeto padrão do que tentar criar algo original. Ao estudar a história do noroeste da Rússia, o autor encontrou repetidamente uma situação em que uma tentativa de descobrir que tipo de igreja existia em uma determinada localidade levou ao mesmo projeto padrão no arquivo. Às vezes, incidentes engraçados aconteciam com projetos padrão: nos campos militares de Krasnoselsky havia dois pares de igrejas construídas de acordo com dois projetos padrão do exército.

A natureza “padrão” dos edifícios formou uma atitude geralmente negativa entre os críticos de arte em relação a este estilo, que foi denominado “pseudo-russo”. Esta atitude contribuiu em parte para o facto de que durante os anos de perseguição bolchevique, estas igrejas foram as primeiras a sofrer; foram destruídas “por não terem valor artístico”.

Mas entre toda uma série de edifícios verdadeiramente banais havia também obras-primas originais. O mais brilhante e famoso, claro, foi Salvador do Sangue Derramado(foto de S.M. Prokudin-Gorsky, 1905 - 1910). Muito típico da época, foi realizado um concurso para o melhor projeto - a versão do arquiteto Parland foi aceita, até porque seu coautor, Arquimandrita Inácio, reitor da Ermida da Trindade-Sérgio em Strelna, supostamente o viu em um sonho. ou no momento do insight espiritual.

A imagem do templo foi claramente inspirada na arquitetura da igreja de Moscou - é claro, a Igreja da Intercessão no Fosso serviu de modelo. E, talvez, em outro contexto, o templo pareceria orgânico, mas no centro estrito e geometricamente preciso de São Petersburgo ainda chama a atenção. A assimetria da localização do edifício (a exigência original era erguê-lo estritamente acima do local do assassinato do imperador Alexandre II) aumenta a dissonância geral.

No entanto, ao longo dos anos, a catedral tornou-se parte integrante da paisagem de São Petersburgo. O segundo objeto significativo foi a Catedral de Pedro e Paulo em Peterhof. Construído de acordo com o projeto do arquiteto Sultanov, destaca-se com a mesma clareza e também ecoa as catedrais de Moscou. Tal como o Salvador do Sangue Derramado, caracteriza-se pela abundância de pormenores arquitectónicos e decorativos que, como um mosaico, constituem o aspecto geral do edifício.

No início do século XX, um novo movimento começou a se formar como parte do estilo Art Nouveau - um apelo às tradições da arquitetura dos templos de Pskov e Novgorod. Um de representantes proeminentes essa direção se tornou Spas nas Águas SOU. Peretyatkovich (foto do primeiro quartel do século 20) é um templo construído perto dos Estaleiros do Almirantado em memória dos marinheiros que morreram na Batalha de Tsushima. Uma repensação incomum da antiga arquitetura russa e de Moscou foi a Igreja do Metropolita Alexei de Moscou em Taitsy.

Olhando os catálogos, vê-se sempre junto a uma fotografia antiga da igreja a assinatura “destruída nos anos 30”, “explodiu nos anos 60 do século XX”. As autoridades bolcheviques declararam guerra formal às igrejas neo-russas. Os templos não apenas uniam comunidades de crentes em torno de si. Numa cidade limitada em altura pelas regras de construção, eles desempenhavam uma importante função de planeamento urbano de edifícios dominantes. E, destruindo-os, os governantes da cidade destruíram o tecido complexo e fino que unia centro histórico em um único todo. Os locais das igrejas perto da estação ferroviária de Vitebsk, na Praça do Trabalho e em muitos outros lugares ainda parecem uma espécie de “dentes arrancados”. O conjunto foi construído para que aqui houvesse um templo, mas não há. A guerra às igrejas transformou-se num desastre cultural e urbano.

Quando no início do século 21 a sociedade começou a se voltar ativamente para a Ortodoxia, começou a construção de igrejas. As igrejas destruídas começaram a ser recriadas - e isso, sem dúvida, é uma espécie de dever da sociedade - para devolver à cidade as suas perdas. Novas igrejas começaram a ser construídas: no Sudoeste, em Shushary, na Rodovia Moscou e em muitos outros lugares. E, com raras exceções, construtores e arquitetos são guiados justamente por exemplos do estilo neo-russo.

Por um lado, tal construção é gratificante. Em termos de arquitetura, as novas áreas dos novos edifícios (e especialmente os novos edifícios dos anos 60-80) estão mortas e sem alma. E o aparecimento de templos certamente anima a paisagem monótona. Mas, por outro lado, a única solução possível continua a ser o mesmo estilo neo-russo, com um mínimo de desvios do cânone.

Gostaria de salientar que São Petersburgo oferece muitos exemplos de construção Igrejas ortodoxas com uma aparência completamente diferente. Igrejas góticas de Alexandria, catedrais clássicas de Kazan e Santo Isaac, “Kulich e Páscoa” fora do padrão. Mas agora nenhuma diversidade é bem-vinda. Assim, surgem edifícios em novas áreas muito semelhantes entre si e com a arquitetura oficial da igreja da segunda metade do século XIX.

Há outro problema - a desproporção da escala da construção. São Petersburgo é famosa por seus edifícios conjuntos. Edifícios residenciais grandiosos geralmente suprimem pequenos edifícios de templos, bloqueando-os, bloqueando-os da luz. A arte de combinar templos e edifícios circundantes foi perdida. Os templos deixam de existir dominantes arquitetônicos, eles estão sendo substituídos por arranha-céus.

Os arquitetos precisam reaprender a arte de construir igrejas: a tradição foi interrompida na década de 20 do século XX. Esperamos que o futuro próximo nos dê novos exemplos de formação de relações harmoniosas conjuntos arquitetônicos, em que os templos também ocuparão um lugar importante.

ESTILO NEOR-RUSSO - Uma direção da arquitetura russa e das artes decorativas e aplicadas dentro do estilo Art Nouveau, baseada em uma interpretação livre dos motivos da arte russa antiga.

Estilo neo-russo - variante russa da arte europeia na-tsio-nal-no-go ro-man-tiz-ma final do século XIX- início do século XX. A peculiaridade do estilo neo-russo reside na epopeia desta imagem artística, na te-at-ra-li-za-ção da forma, se -chii nela há elementos de gro-te- ska e imagem simbólica-bra-zi-tel-no-sti. Em contraste com o estilo russo, ori-en-ti-ro-van-no-go em exemplos dos séculos 16 a 17, o estilo neo-russo foi escolhido como um ve pro-ra-ra-zov no principal pré -Projetos de construção da Mongólia de Novgorod e Pskov, bem como a vila do russo Se -ve-ra, incorporando o ideal nacional de heroísmo militar e santidade. O centro do estilo neo-russo era o círculo de arte Ab-ram-tsev, onde, de acordo com o projeto, a arte dozh-ni-kov V.M. Vas-net-tso-va e V.D. Po-le-no-va criou o primeiro edifício de estilo neo-russo - a Igreja do Spa Ne-ru-ko-tvor-no-go (1881-1882), e o mestre céu Ta-lash- ki-na (S.V. Ma-lyutin, N.K. Re-rikh).

No início do século XX, um papel de destaque no estabelecimento deste estilo foi desempenhado pelas escolas Stro-ga-nov-sko-go-artístico-industriais. A esfera de desenvolvimento do estilo neo-russo nas décadas de 1900-1910 oh-va-you-va-la tanto o templo quanto a construção civil, e assim - a mesma arte decorativa, design de móveis e in- ter-e-row, utensílios de igreja. Novos métodos de interpretação da antiga pró-educação foram ap-ro-bi-ro-va-ny em madeira art-hi-tech -tu-re-exposição temporária-pa-vil-o-nov em Nizhny Novgorod (“Norte Russo”, 1896, arquiteto I. E. Bon-da-ren-ko), Pa-ri-zhe (“Aldeia Russa”, 1900, projetada por K.A. Ko-ro-vi-na, A .Ya. Go-lo-vi-na) e Glaz-go (1901, arquiteto F.O. Shekh-tel). O círculo de clientes do estilo neo-russo era amplo - desde a família imperial até as comunidades do Antigo Ritual. Os exemplos mais marcantes de art-hi-tech-tu-ry do estilo neo-russo foram criados pela escola de São Petersburgo, associada - à Academia de Artes (V.A. Po-krovsky, A.V. Shchu-sev, N.V. Vasil- ev, etc.) e o Instituto de Engenheiros Civis (A.P. Ap-lak-sin, S.S. Kri-chinsky). A versão original do estilo neo-russo foi formada em Moscou (S.U. Solovyov, A.A. Ost-ro-gradsky, N. S. Kur-du-kov e outros). Temos muito das antigas construções rituais de Bon-da-ren-ko, cuja ligação com os antigos russos pro-ra-za-mi all-ma-us-lov-na [Igreja da Ressurreição e Po -krov-va (1905-1908) e Igreja da comunidade Po-krov-va Po-krov-va Sko-Uspen-skaya (1906-1911) em Moscou].

Uma parte significativa do legado do estilo neo-russo consiste em projetos não implementados, incluindo construção urbana ( Po-krovsky, Va-sil-ev). Entre os principais edifícios do estilo neo-russo: Yaro-Slavsky Vo-k-hall em Moscou (1902-1904, Shekh-tel), Igreja Pokrovsky de Mar -fo-Ma-ri-in-skoy ob-te-li em Moscou (1908-1912, Shchu-sev); Catedral Feodorovsky em Tsarsky Selo (1909-1912), complexo de edifícios do Banco do Estado em Nizhny Novgorod (1911-1913) ), um templo memorial aos soldados russos em homenagem ao 100º aniversário da “Batalha do Povo” perto de Leipzig (1911 -1913, todos - Pokrovsky) .

Depois de 1917, o estilo neo-russo teria continuado a viver no edifício da igreja da emigração russa, tornando-se seu líder nas aspirações de preservar uma identidade nacional estrangeira: a Igreja da Santíssima Trindade em Belgrado (1924-1925, arquiteto V.V. Stashev - céu) e a Dormição no cemitério de Olshansky em Praga (1924-1925, arquiteto V.A. Brandt e outros), Igreja de São Vladi-mir em Jackson, Nova Jersey (1940-1960, arquiteto R.N. Verkhovskoy), etc.

O movimento “romântico nacional”, como geralmente não é chamado com precisão, expressou-se mais plenamente na arquitetura e nas artes e ofícios e, em menor grau, na pintura, na escultura e nos gráficos, teve suas analogias bastante próximas em outras escolas de arte nacionais. da Europa, que então voltou a atenção para as antigas tradições artísticas, principalmente medievais, e para aqueles que, com a sua ajuda, tentaram recuperar valores estéticos universalmente significativos.

Quase desde as suas origens, aproximadamente a partir de meados da década de 1880, o estilo “romântico-nacional”, ou, como passou a ser chamado um pouco mais tarde, o estilo “neo-russo”, começou a afirmar-se através de pesquisas ativas e propositais no campo da poética e da estilística da arte, buscas que encontraram lógica processo artístico um significado muito mais universal do que seu enredo e estrutura de conteúdo tinham. Isto provavelmente explica a popularidade excepcional do maior representante desta tendência na arte russa, Viktor Vasnetsov.

ARQUITETURA MODERNA

Como já mencionado, a Art Nouveau foi claramente expressa nas obras dos arquitetos. Assim, mesmo décadas depois, é claramente visível que a Art Nouveau conseguiu deixar uma marca notável na aparência arquitetônica de muitas cidades russas - além de Moscou e São Petersburgo e da construção de dachas em torno de ambas as capitais, pode-se citar aqui como exemplo as áreas turísticas do sul e as cidades da região do Volga, onde não só grandes arquitetos Moscou e São Petersburgo, mas também os futuros arquitetos metropolitanos, que se formaram sob a influência mestres famosos moderno

Art Nouveau e a autoconsciência cultural de uma pessoa daquela época - por trás deste tema estão os problemas da arte da época e a capacidade do “novo estilo” de influenciar o ambiente objetivo e espiritual. Aqui está um testemunho interessante de Louis Aragon que remonta a 1930, quando Escritor francês visitei Moscou e caminhei pelas antigas ruas de Moscou: “Caminhei pelas ruas de Moscou, que ainda mantinham vestígios guerra civil no entanto, terminou há dez anos, e com grande curiosidade descobri edifícios em estilo Art Nouveau, e eram muito mais do que em Paris... Meu caminho, que sempre percorri ao longo do Arbat, passou por muitos edifícios que poderiam competir com os edifícios de Paris, Barcelona ou Bruxelas. Sua decoração caprichosa pertencia à busca de trinta anos atrás... Na antiga Nikitskaya, que então já se chamava Rua Herzen, ainda é possível ver a mansão Ryabushinsky, construída por Shekhtel em 1900, com seus bares, varandas, com seu mosaico floral friso no topo, pertencente a Vrubel. O mesmo arquitecto é dono do edifício monumental da Estação Yaroslavl, no qual, tal como na mansão Mindovsky na esquina da Rua Povarskaya, construída pelo arquitecto L. Kekushev, as origens nacionais russas desta arte são claramente reveladas. Muitos outros edifícios mais modestos na zona de Arbat, especialmente edifícios de apartamentos, também apresentam características Art Nouveau, embora isto esteja mais relacionado com a sua decoração do que com as próprias soluções arquitectónicas. Havia ligações entre esta arte, tão popular na Rússia antes de 1914 e que combinava a inspiração da Antiga Rus' da época de “O Conto da Campanha de Igor” e o movimento internacional do estilo decorativo Art Nouveau, e no mesmo era o “estilo russo” que floresceu em plena floração. Só muito mais tarde consegui ver os interiores dos edifícios Art Nouveau, e lá encontrei lareiras incríveis, peças fundidas em metal, corrimãos de escadas, lustres, diante dos quais empalideciam os produtos dos mestres ocidentais.”

O arquiteto que incorporou mais plenamente as principais tendências no desenvolvimento da Art Nouveau russa foi F. Shekhtel. Ele inconscientemente avançou para o modernismo através do trabalho de decorador de teatro, designer de festivais folclóricos, criador de peças teatrais complexos arquitetônicos(o que está muito em consonância com a própria natureza da modernidade).

Gótico e Art Nouveau

Em uma de suas primeiras grandes obras - a mansão de Z.G. Morozova em Spiridonovka em Moscou, F. Shekhtel transforma corajosamente as técnicas composicionais e decorativas do “gótico”.

Na era do Art Nouveau, o gótico passou a valorizar não só a decoração arquitetônica extravagante, como na era do classicismo, não só o romance imagem artística, a liberdade e a ousadia das construções espaciais, como na época do ecletismo, mas também a sua inerente organicidade interna, que passou a ser entendida como a unidade da forma e do desenho arquitetónico, a unidade dos elementos decorativos e funcionais, e essa proximidade com mundo orgânico, que se tornou um dos pilares da estética Art Nouveau.

Deve-se admitir que apesar de todas as diferenças entre a modernidade e o pensamento gótico formas arquitetônicas, em que os volumes se correlacionam plasticamente com o espaço, determinando o dinamismo interno da imagem artística em prol da irracionalidade do seu conteúdo, dá uma certa razão para tal comparação.

A ideia do triunfo do espírito e do romantismo das imagens góticas também estava em muitos aspectos próxima da visão de mundo do “novo estilo”. Estilizações sobre o tema “gótico”, que, juntamente com estilizações sobre temas “russos”, precederam o aparecimento das primeiras obras do modernismo “puro” na Rússia. Junto com o desejo de recriar as impressões espaciais do gótico, há uma tendência crescente para imagens arquitetônicas espiritualizadas, longe da vida cotidiana prosaica, e para a estilização de motivos “góticos” orgânicos vegetais, incorporando a ideia da unidade de função e forma decorativa.

É importante que para melhores trabalhos Art Nouveau, especialmente Período inicial, caracterizam-se pela espiritualidade poética, grande expressividade emocional e ao mesmo tempo - racionalismo, que fundamenta toda a solução figurativa como um todo. Essa combinação também lembra o gótico, principalmente se considerarmos a importância que ainda na Idade Média foi dada à vitória do artista sobre a matéria na própria criação. imagem arquitetônica. A isto se soma o fascínio característico do “novo estilo” pelos vitrais medievais, que na pintura leva ao “clousonismo”, uma “observação” (para usar a expressão de Alexander Ivanov) de tapeçarias antigas e tapeçarias observadas em soluções decorativas, o que afeta a compreensão da cor e decisões colorísticas gerais, etc.

Mas voltemos à mansão de Morozova. Ainda não há sinais evidentes de estilização Art Nouveau, mas já existe aquele momento de grotesco que marcou o nascimento de um novo estilo. A “indefinição” gradual da fronteira clara entre arquitetura e escultura, entre função e decoração, realidade e fantasia já está, em muitos aspectos, próxima da estética da Art Nouveau.

A criatividade de Shekhtel abrange todos os tipos de construção arquitetônica - mansões particulares, prédios de apartamentos, edifícios de empresas comerciais, estações ferroviárias.

Um exemplo típico e perfeito do início do modernismo na Rússia é a mansão Ryabushinsky em Moscou. O autor afirma o princípio da assimetria livre no planejamento do edifício. Cada uma das fachadas da mansão está disposta à sua maneira. O edifício é uma combinação de volumes interpretados plasticamente e esculturalmente formando uma composição escalonada. O casarão é revestido em tijolos claros, típicos de um edifício de estilo Art Nouveau. Muitas vezes repetido no desenho do friso de mosaico, nas encadernações vazadas dos vitrais, no padrão da cerca da rua e nas grades das varandas, este motivo é especialmente ricamente representado na decoração decorativa do interior, atingindo o seu apogeu em a forma bizarra de uma escadaria de mármore, que representa uma onda subindo e descendo.

Design de interiores - móveis e itens decorativos também foram feitos de acordo com os projetos de Shekhtel.

A tendência crescente da Art Nouveau para o laconicismo da linguagem arquitetônica levou ao fato de que, no final dos anos 1900, muitos arquitetos russos abandonaram os elementos decorativos estilizados tão característicos da Art Nouveau inicial, em busca de expressividade puramente arquitetônica.

Isto também se aplica a Shekhtel. Seus edifícios como Casa comercial A Sociedade Mercante de Moscou em Maly Cherkassky Lane (1909) ou a construção da gráfica “Morning of Russia” (1907) podem ser chamadas de pré-construtivistas. As superfícies envidraçadas das enormes janelas constituem o efeito principal da fachada. Cantos arredondados e pilastras que se estendem por vários andares conferem plasticidade ao volume do edifício. A variedade um tanto bizarra de ritmo dos caixilhos das janelas, o frágil perfil gráfico das hastes horizontais que separam os pisos lembram o Art Nouveau - uma geometria estetizada que substituiu o culto da linha em zigue-zague no início do Art Nouveau.

Uma direção especial na arquitetura do século XX é formada pelo estilo neo-russo, que buscava expressar o “espírito” da arquitetura russa antiga, variando livremente e, por assim dizer, olhando-a através do prisma da Art Nouveau. estilo. Isso inclui, por exemplo, a comunidade de irmãs de misericórdia Marfo-Mariinskaya em Moscou, construída por Shchusev em 1908-1911, onde ele sintetizou os sinais do estilo Pskov-Novgorod, e a estação Yaroslavl Shekhtel. É uma composição compacta de volumes de diferentes alturas, criando uma silhueta rigorosamente calibrada e refinada, um padrão complexo e intrincado e, por fim, enormes telhados de “empena”, arcos de portal elásticos, varandas altas, pináculos pontiagudos, pequenas telhas cegas inserções e painéis estilizados. A composição do portal central no seu conjunto representa uma estilização algo grotesca do arco triunfal.

São precisamente estes desvios da linguagem harmoniosa da arquitectura russa antiga para a hiperbolização grotesca, uma transformação romântica dos motivos característicos da arquitectura nacional, inerente à tendência neo-russa como um todo, que a une ao estilo Art Nouveau.

Em São Petersburgo, a modernidade foi expressa de formas ligeiramente diferentes das de Moscou. E porque o principal objeto de construção em Moscou eram mansões privadas, e em São Petersburgo eram principalmente prédios de apartamentos, e por causa da estilo classico uma cidade em que até os edifícios Art Nouveau tinham um “toque clássico”. Além disso, a Art Nouveau de São Petersburgo sempre gravitou para a Europa Ocidental, especialmente a Art Nouveau do Norte, em maior medida do que a Art Nouveau de Moscou.

Líder construção de moradias, e de todo o modernismo de São Petersburgo houve F. I. Lidval.

O colar de edifícios no início da Kamenno-Ostrovsky Prospekt circunda a pérola da Art Nouveau - a casa de IB Lidval, mãe de Fyodor Ivanovich Lidval, um mestre da Art Nouveau do norte e, mais tarde, do neoclassicismo. Ele construiu casas na Lesnoy Prospect, na Malaya e Bolshaya Konyushenny, Malaya Posadskaya e outras ruas. Seu credo é textura, diversidade, mas equilíbrio e, o mais importante, uma combinação de compromisso de todas as tendências modernas.

“Casa do Lidval”, como é chamada, é uma obra programática do mestre. A primeira coisa contra a qual Lidval lutou foram os apartamentos com closet e os pátios-poços escuros e insalubres da era do ecletismo, descritos com tanta precisão por F. M. Dostoiévski. A casa 1-3 na Kamennoostrovsky Prospekt possui um pátio (pátio é o pátio frontal de uma casa, separado da rua por uma cerca com portão), formado pelo edifício principal e duas alas laterais e outra pequena fachada voltada para a rua. M. Posadskaya (a construção do complexo começou em 1899 e foi concluída em 1904). Recurso- os anexos voltados para a avenida são completamente diferentes: na altura (um tem três, o outro quatro andares), no formato das janelas ( maior variedade Lidval conseguiu isso na casa Zimmerman - há cerca de 20 variações diferentes do tema da janela em uma fachada). O principal é que apesar dos tamanhos diferentes, todo o complexo parece inteiro e equilibrado. O Lidval também mantém a sua individualidade na decoração. Ao contrário de A.F. Bubyr com seu severo modernismo finlandês e de N.V. Vasiliev com composições românticas, F.I. Lidval cumpre um compromisso em tudo. Esta fusão harmoniosa entre o moderno e o clássico é precisamente o “estilo Lidval”. Foi este tipo de equilíbrio que o mentor de Lidval, L.N. Benois, incutiu nos seus alunos, de cuja oficina surgiram muitos futuros mestres da Art Nouveau, embora o próprio professor não partilhasse das visões da “Arte Nova”.

Não menos arquitetos famosos, que muitas vezes trabalharam juntos - A.F. Bubyr e N.V. Vasiliev - deram preferência ao modernismo do norte em seu trabalho. Bubyr, sendo o mais consistente defensor do neo-romantismo finlandês, preferiu o jogo de volumes brutos e maciços às paredes decoradas e aos edifícios decorados com pedra bruta.

N. V. Vasiliev foi mais liberal e introduziu elementos de racionalismo na criatividade conjunta: uma parede lisa (mas nem sempre linear em planta), vidros. Um exemplo típico de cooperação entre Vasiliev e Bubyr é a galeria comercial “New Passage” na Liteiny Prospekt (57, 1912-1913).Este edifício combina tudo: paredes de pedra bruta, enormes janelas e até algum tipo de monumentalidade neoclássica. em forma de portal e portas maciças. Voltando a prédios de apartamentos, nota-se o seu grande número: na rua Stremyannaya (juntos), na rua. Peter Lavrov, na Zagorodny Prospekt, no aterro Fontanka (A.F. Bubyr).

Arquitetos e construtores provinciais, que rapidamente compreenderam as exigências da moda e nem sempre tiveram o profissionalismo necessário, procuraram aproveitar, antes de tudo, o máximo dos recursos decorativos do estilo Art Nouveau para conseguir o máximo impressão impressionante. Edifícios semelhantes podem ser encontrados na Ucrânia, Odessa, Baku, Tiflis.

É claro que nem todos os arquitetos Art Nouveau de ambas as capitais foram considerados; tudo o que foi dito acima é apenas uma excursão superficial à arquitetura da Art Nouveau russa.

Dizem sobre o estilo neo-russo que é uma parte inseparável de seu antecessor, o estilo pseudo-russo. No entanto, alguns historiadores ainda argumentam que este é um estilo que tem sua singularidade. Vamos descobrir em que consiste exatamente o estilo neo-russo.

As origens do estilo neo-russo

O neo-russo é o antecessor da modernidade, argumentam muitos. Surgiu no início do século XX, substituindo (ou como continuação) do estilo pseudo-russo. Naquela época, a busca pelo estilo nacional russo na arquitetura continuava. E parece que o estilo pseudo-russo ajudou a formar sua própria singularidade, mas o desenvolvimento continuou.

Em meados do século XIX, quando o estilo pseudo-russo estava apenas começando a se desenvolver, as autoridades mediam igrejas, coletavam utensílios folclóricos, obras de vidro e argila, esboçavam capacetes manuscritos e esculturas em madeira. Tais ações deram material único para um estudo atento e aprofundado do estilo russo.

O estilo russo, seguindo o caminho do ecletismo, começou a se destacar com alguns traços característicos de todo o movimento. Estes incluem uma paixão pela decoração rica e detalhada, que reproduziu os motivos da arquitetura russa dos séculos XVI e XVII. Além disso, foram desenvolvidos métodos de criação de espaço com base na utilização do princípio do planejamento livre. Um princípio semelhante foi encontrado nas estruturas de “alas” e “mansões” dos antigos mestres russos.

Já na virada dos séculos XIX e XX, notaram-se mudanças bastante grandes no desenvolvimento do movimento nacional-romântico, que foram, em certa medida, responsáveis ​​​​pela transição do ecletismo para o modernismo na arquitetura. A essência destas mudanças reside na abolição do culto ao detalhe e na adopção de uma interpretação generalizada das formas na arquitectura, que se tornaria a principal fonte da sua expressão artística. Assim, o círculo de protótipos históricos aceitáveis ​​na arquitetura mudou. Assim, em vez de uma paixão pelas técnicas decorativas da escola de arquitetura russa antiga, surgiu um interesse mais profundo pela arquitetura da terra de Vladimir-Suzdal, das antigas Pskov e Novgorod e do norte da Rússia.

Apoiadores romantismo nacional criaram novos critérios para si mesmos em estética. Portanto, sua atenção foi atraída para a amplitude épica, a espiritualidade fabulosa. Para os arquitetos, foi como uma refração através da construção peculiar da forma como um todo, e isso levou à criação de imagens visuais semelhantes à arquitetura de épocas passadas, por vezes muito distantes.

O desenvolvimento de técnicas em arquitetura que responderam às mudanças acima mencionadas estava inextricavelmente ligado ao trabalho de Vasnetsov, Polenov, Bilibin e outros.

Foi sob a influência da criatividade dos pintores que surgiu o desejo de fortalecer o princípio sensual na arquitetura.

O novo tipo de estilo nacional foi denominado neo-russo.

O estilo neo-russo apareceu no círculo artístico de Abramtsevo, que incluía artistas famosos da época. As suas atividades estavam intimamente relacionadas com o teatro, pelo que não é de estranhar que a maior parte dos seus membros trabalhasse no cenário. Por exemplo, para a produção de “The Snow Maiden”, segundo Ostrovsky, Vasnetsov criou esboços de câmaras, que posteriormente refletiram o interior neo-russo. O ponto de partida foi a maquete do palácio de Alexei Romanov na região de Moscou, que foi preservada desde a época de Catarina.

As câmaras eram sustentadas por grandes colunas que lembravam as colunas usadas nos antigos templos do norte. Telas azuis eram decoradas com imagens de animais, céu e plantas. Grades de madeira, molduras emoldurando janelas e espelhos foram decoradas com entalhes.

Interior em estilo neo-russo

No interior, que se baseia no estilo neo-russo, os arquitetos e outros artesãos tiveram espaço para a imaginação, encarnando assim a sua própria ideia da arte russa antiga.

O fundador do estilo Art Nouveau é caracterizado por elementos de mosaico, telhado de duas águas, acabamentos em forma de torre e esculturas de vários heróis de contos de fadas.

Quanto aos lustres, começaram a ser utilizados apenas no século XVIII. Portanto, não existem itens básicos de iluminação que possam ser usados ​​como exemplo. O principal para a iluminação interna é o motivo da vela. Nesses casos, geralmente era usado o método de forjamento russo. Outra opção: um candelabro elaborado, feito para lembrar pássaros folclóricos russos. Placas de cobre foram usadas para decorar as lâmpadas.

De acordo com os princípios da época, a beleza das tradicionais cabanas russas podia ser vista não apenas na relação das partes da arquitetura, mas também em sua variedade única.

Mais um detalhe importante daquela época havia uma platibanda esculpida. Naquela época, era utilizado como elemento decorativo da fachada, bem como elemento decorativo interno emoldurando espelhos ou janelas. Tinha colunas laterais e um final de torre.

Os móveis russos antigos eram de estrutura e estruturais. Foi colocado junto às paredes, libertando assim maioria espaço. Os móveis russos eram inerentes. No estilo neo-russo, uma mesinha, um sofá e uma poltrona foram combinados. Mas geralmente, em vez de um sofá, usavam bancos enormes.

As cadeiras daquela época distinguiam-se por uma forma simples, uma certa escultural e maciça. As mesas eram estáveis ​​e grandes.

Acessórios estampados que lembram esculturas em madeira também foram usados ​​para decoração. Para a confecção de forros e outros acessórios foram utilizados diversos metais, ligas de ferro e bronze.

Ênfase especial no mobiliário neo-russo foi dada aos bancos, já que numa cabana tradicional eles eram um dos itens principais. Embora o banco pareça um objeto simples e despretensioso, os pintores do círculo artístico de Abramtsevo criaram bancos que não eram inferiores em elegância e habilidade às poltronas barrocas.

Na decoração neo-russa, o baú era um item obrigatório e, ao mesmo tempo, objetos esculpidos e pintados eram ativamente utilizados. Anteriormente, baús e caixões, para maior confiabilidade, eram presos com tiras de ferro. Porém, no século XX, esses itens perderam sua funcionalidade. No entanto, as tiras de ferro continuaram a ser usadas, pois ajudavam a fazer o peito parecer mais velho.

O estilo neo-russo era caracterizado por armários volumosos. São populares os armários tradicionais da época de Pedro I. Geralmente eram decorados com esculturas.

Moderno em estilo neo-russo

Art Nouveau foi um marco importante no desenvolvimento da arquitetura do século XX. A Art Nouveau transformou a arquitetura numa busca de novas formas, após o longo domínio do ecletismo. Caracteriza-se pela fusão de todos os tipos de artes plásticas para criar um conjunto, um ambiente estético completo em que tudo, desde o contorno geral do edifício até o padrão da grade e do mobiliário, deve seguir o mesmo estilo. O modernismo na arquitetura manifestou-se em uma fluidez peculiar de formas, no amor pelos ornamentos e na contenção de cores em tons pastéis.

O estilo neo-russo é a primeira e mais antiga manifestação da Art Nouveau. Em muitos países, a Art Nouveau surgiu durante o repensar das tradições da Idade Média. Elementos da Art Nouveau começaram a aparecer no século 19 no estilo pseudo-russo, quando combinaram Arquitetura russa e elementos da cultura bizantina.

Como decorar sua casa no estilo neo-russo

Em primeiro lugar, seguindo este estilo, terá que abandonar completamente as formas padronizadas das fachadas. Então eles usaram fachadas mais maciças e pesadas. No acabamento, cada detalhe foi calculado, pois muitas vezes era composto por diversos elementos.

Também uma característica do neo-russo é a decoração das paredes e do teto com um ornamento bizantino especial. Assim, você pode dar ao ambiente uma atmosfera singular da época do Império Bizantino. A parte inferior das paredes pode ser acabada com painéis ou tábuas de madeira. Porém, você também pode usar materiais artificiais, mas vale considerar que eles devem imitar a madeira.

Naquela época, a madeira era muito difundida, o que significa que ao decorar uma sala moderna em estilo neo-russo, é necessário utilizar o máximo possível de objetos de madeira (mesas, cadeiras, decorações, armários, janelas, portas, etc.). Além disso, recomenda-se revestir o piso com tábuas de parquete, laminado ou outros materiais artificiais que imitem a cor da madeira.

A seleção cuidadosa do mobiliário para um apartamento ou casa é o principal passo para criar um interior no verdadeiro estilo neo-russo. Os vasos cabem perfeitamente na decoração de móveis forjados. Armários, cadeiras, prateleiras, lustres, mesas com elementos forjados brutos ficarão perfeitos. Vale ressaltar que os móveis devem, ao mesmo tempo, parecer sólidos e caros. Para o interior, você pode construir arcos e colocar esculturas. As esculturas podem representar homens e mulheres de séculos passados, bem como deuses gregos.