O que é uma definição de composição musical. Composição musical

Uma peça musical é o resultado de um ato criativo de um compositor.

O conceito de composição como um todo artístico completo não se desenvolveu imediatamente. A sua formação está intimamente ligada à diminuição do papel da improvisação na arte musical e à melhoria notação musical, em determinado estágio de desenvolvimento, o que possibilitou registrar com precisão características essenciais na escrita obras musicais. Consequentemente significado moderno a composição foi adquirida apenas no século XIII, quando a notação musical desenvolveu meios de registrar não só o tom, mas também a duração dos sons. Qualquer composição reflete características gerais e individuais. arte musical desta época.

A história da música é em grande parte a história da composição musical nas obras notáveis ​​de grandes músicos. Uma composição nunca está absolutamente completa – nem dentro dos limites de uma trabalho de arte x, sem escala direção artística, fluxo, estilo. A composição não é um estado, mas um processo. Segundo a definição de S. Daniel, a composição é concebida, implementada e percebida como “um processo que concretiza o desenvolvimento de uma ideia, um início composicional, como um tronco de árvore, que liga organicamente as raízes e copa da árvore, ramos, rebentos de uma forma pictórica.”

Cada obra de arte é um reflexo de mais de um momento histórico, mas é uma fusão do universal e do atual, do tradicional e do inovador, do conhecido e do desconhecido, da alegria do facilmente reconhecível e da surpresa do inusitado, o novo.

Música

O verdadeiro domínio, a capacidade de dominar os meios expressivos da arte cênica, depende, junto com outros fatores, do nível cultura musical. Afinal, a música é um dos elementos mais importantes de uma apresentação teatral de quase qualquer gênero. A música é um meio expressivo de arte.

Nenhum livro pode substituir a música em si. Pode apenas direcionar a atenção, ajudar a compreender as características da forma musical e apresentar as intenções do compositor. Mas sem ouvir música, todo o conhecimento adquirido num livro permanecerá morto e escolástico. Quanto mais regular e atentamente uma pessoa ouve música, mais ela começa a ouvi-la. Mas ouvir e ouvir não são a mesma coisa. Acontece que uma peça musical a princípio parece complexa, inacessível à percepção. Você não deve tirar conclusões precipitadas. Ouvir repetidamente certamente irá revelar isso. conteúdo figurativo, e se tornará uma fonte de prazer estético.

Mas para vivenciar a música emocionalmente, você precisa perceber a própria estrutura sonora. Se uma pessoa reage emocionalmente à música, mas ao mesmo tempo consegue distinguir, diferenciar, “ouvir” muito pouco, então apenas uma pequena parte de seu conteúdo expressivo chegará até ela.

De acordo com a forma como a música é utilizada na ação, ela é dividida em duas categorias principais: enredo e convencional.

A música de enredo em uma peça tem uma ampla variedade de funções. Em alguns casos, fornece apenas uma característica emocional ou semântica de uma cena separada, sem invadir diretamente a dramaturgia. Em outros casos, a música da história pode se tornar um fator dramático importante.

A música da história pode:

· Caracterizar personagens;

· Indicar o local e horário da ação;

· Criar a atmosfera e o clima da ação cênica;

· Fale sobre uma ação que é invisível para o espectador.

As funções listadas, naturalmente, não esgotam a variedade de técnicas de utilização da música de enredo em performances dramáticas.

É muito mais difícil introduzir música convencional numa performance do que música de enredo. A sua convenção pode entrar em conflito com a realidade da vida mostrada no palco. Portanto, a música convencional sempre requer uma justificativa interna convincente. Ao mesmo tempo capacidades expressivas Essa música é muito ampla; uma variedade de meios orquestrais, bem como vocais e corais podem ser usados ​​​​para ela.

A música condicional pode:

· Melhorar emocionalmente o diálogo e o monólogo,

· Caracterizar os personagens

· Enfatizar a estrutura construtiva e composicional da performance,

· Exacerbar o conflito.

Uma das funções gerais da música numa performance é ilustrativa. Por ilustratividade entendemos a ligação direta da música com a ação cênica: o personagem recebeu uma boa notícia - ele cantarola uma música alegre ou dança ao som do rádio; a música atrás do palco retrata a imagem de uma tempestade; dramaticamente soando música expressa situação dramática no palco, etc. Exemplos desse uso da música podem ser encontrados em quase todas as apresentações. Devido à sua pronunciada emotividade, a música influencia ativamente a atmosfera emocional da performance quando desempenha qualquer função dramática.

A música torna-se cada vez mais um princípio emocional ativo, está praticamente ligada à ação, à atmosfera da performance e tem como objetivo revelar e complementar a essência do drama. Assim, a capacidade de um ator e diretor de sentir a estrutura emocional e rítmica de uma obra musical, a capacidade e habilidade de construir mise-en-scène, atuar e mover-se na e com a música tornam-se muito importantes.

A melodia é o elemento mais importante da arte musical. Quando um cantor canta desacompanhado, ouvimos uma melodia - “um pensamento musical monofônico expresso”. Esta melodia pode ser uma obra de arte independente. A música para as apresentações é selecionada principalmente de forma convencional, já que o enredo é pré-determinado pelo dramaturgo em suas direções de palco para a peça.

A seleção de material musical é um processo complexo. Usando fragmentos criatividade musical um ou diferentes autores, o diretor, por assim dizer, “recria” uma obra qualitativamente nova e holística que corresponde ao caráter e a toda a estrutura da performance cênica. Se essas melodias forem do mesmo gênero e estilo, a apresentação será mais holística e completa. Portanto, é aconselhável selecionar músicas a partir de obras de um ou mais compositores com personalidade criativa semelhante.

Lembrando que a música é uma das meios expressivos performance, deve-se lembrar que a arte entende a vida na lógica das surpresas naturais, portanto o diretor deve ser um contrapontista na organização da luz, dos sons, “ritmos da performance, todos os seus componentes, só assim a peça soará como uma sinfonia e brilham com “cores madrepérola”.

Fazer música pode parecer incrível à primeira vista. tarefa difícil. E a primeira pergunta que surge para quem quer criar sua própria melodia é “Por onde começar?” Mas a beleza da composição musical é que não existem regras claras, nem restrições que lhe digam por onde começar e como terminar o seu trabalho. Mas, é claro, existem vários métodos que o ajudarão a iniciar o processo criativo.

Embora existam várias abordagens para a composição, você deve manter três coisas em mente:

• Harmonia
• Melodia

Estas são as três músicas fundamentais. Você pode colocá-los na ordem que desejar, misturar alguns deles ou ignorar alguns deles completamente. Muitos compositores experimentam sem considerar harmonia e/ou melodia ou tempo.

Você pode adicionar mais um elemento - swing. E embora o swing seja geralmente classificado como jazz e música improvisada, você não deve descartá-lo se criar música de um estilo diferente.

Vale lembrar também que você deve ter algumas habilidades para criar música:

1. Capacidade de ler música.

Este é o primeiro e mais importante ponto. Mesmo se você usar alguns programas que escrevem partituras para você, você poderá ler à primeira vista. E é claro que você deveria saber alfabetização musical. Esta é a coisa mais básica que um músico deve ser capaz de fazer. Você deve saber como é um sinal de pausa, quais símbolos indicam diferentes efeitos (staccato, tremolo, piano, forte, etc.).

2. Você deve conhecer diferentes estilos musicais

Você pode pensar que não faz sentido estudar outros estilos musicais além daquele que você gosta, e isso é um grande erro. Não pense que não é apropriado para um metaleiro duro ouvir os clássicos - muitas estrelas do rock disseram repetidamente que amam música clássica e ouça-a; um amante do jazz não deve ignorar os mais simples estilos musicais, e um ouvinte clássico sofisticado não deveria torcer o nariz para o rap e o hip-hop. E não porque toda a música seja digna de atenção, embora seja. Ao ouvir diferentes estilos, você expande seus horizontes e aprende novas técnicas musicais. Tente também não apenas ouvir música por prazer, mas literalmente “desmontá-la” em sua mente em instrumentos individuais. Analise o que você ouve. Tente entender como criar um som específico.

3. Saiba como soam os instrumentos

Esforce-se para saber como cada um soa ferramenta existente(pelo menos os mais comuns). Você deve saber como soam certos efeitos, “gadgets” e assim por diante. Claro, você pode dizer que não vai criar peças musicais complexas, mas ainda assim, conhecer o som dos instrumentos vai te ajudar pelo menos a desenvolver seu ouvido e ampliar seus horizontes. Bem, talvez no futuro você queira adicionar outros a um de seus instrumentos.

Preparação

Ouça todas as suas músicas favoritas e tente ver se existe algum padrão, algo em comum. Existem passagens contrastantes? Quantos são? Quanto tempo eles duram? Alguma técnica é repetida? O ritmo da melodia se repete? Que clima essas composições criam? Como eles fazem isso? Eles seguem o mesmo tom?

Analise e faça anotações, que mais tarde servirão como fonte de ideias para você.

Etapa 1: estilo

Decida em qual estilo você deseja criar música. Ouça composições nesse estilo e analise quais técnicas são utilizadas, com que frequência toda a composição segue a mesma métrica (4/4, por exemplo). Considere se você fará algo semelhante ou experimentará.

Etapa 2: forma

Decida o formato da sua composição. A maioria das composições musicais consiste em seções iguais (seções repetidas) ou seções diferentes umas das outras (seções contrastantes). Decida o comprimento da composição e quantas seções ela terá. Lembre-se que cada estilo tem seu próprio conjunto formas gerais, como a forma AABA de 32 compassos no jazz ou no período do blues, consistindo em três frases, cada uma contendo 4 compassos. Você pode usar um dos existentes ou criar o seu próprio. Apenas tente não complicar muito.

Etapa 3: crie sua ideia

Use um dispositivo para registrar suas ideias. Toque algumas músicas que vierem à sua mente. Ou cante-os. Essas melodias não precisam ser perfeitas, ninguém pode ouvi-las além de você.

Passo 4: Primeiro motivo musical

Agora ouça o que você gravou. Existe alguma coisa que você goste que possa transformar em uma melodia completa? Se não conseguir escolher algo que realmente goste, você sempre pode recorrer a ritmos e notas existentes. Lembre-se de que o esboço que você está criando nesta fase não precisa ser complexo. Seu trabalho é criar uma base sobre a qual você possa construir.

Etapa 5: transforme seu motivo

Agora que você tem um motivo, você pode fazer o seguinte: expandi-lo, encurtá-lo, reproduzi-lo ao contrário, repetir. Você pode mudar um pouco ou pode mudar de forma irreconhecível. Ao fazer isso, você cria uma frase musical – um pensamento ou ideia mais completo.

Etapa 6: seção contrastante

Quase todos os estilos musicais têm uma seção contrastante que acrescenta sabor à peça. Esta função é desempenhada pela ponte em uma música pop ou rock, seção B no jazz, desenvolvimento em sonatas clássicas. Para escrever uma seção contrastante, repita os passos 4 e 5, tentando não reproduzir o motivo principal. Você pode fazer isso em um ritmo diferente, dar um clima diferente e assim por diante.

Passo 7: Juntando tudo

Sobre este momento você tem algumas seções contrastantes, agora precisa combiná-las. Pense na forma em que você queria criar sua melodia. O que você conseguirá se encaixará nela? Não tenha medo de mudar as coisas. Veja se sua melodia parece completa ou se algo mais precisa ser adicionado. Você acha que é necessário acrescentar mais alguma coisa?

Etapa 8: arranjo

Transforme a melodia em uma composição musical completa adicionando enfeites e apoiando-a com uma melodia para a mão esquerda, por exemplo (se você toca piano). Considere se você precisa adicionar outros instrumentos ou vocais. No geral, faça de tudo para que sua composição soe como deveria. Você pode pedir ajuda a músicos conhecidos para que eles possam acrescentar algo interessante à sua composição.

(na música antiga, oriental, folk, jazz, alguns tipos de música do século XX).

A composição pressupõe um autor pessoal (compositor), sua atividade criativa proposital, uma obra existente separável do criador e ainda independente dele, a incorporação do conteúdo em uma estrutura sonora objetivada precisamente estabelecida, um aparato complexo de meios técnicos, sistematizado pela teoria musical e estabelecido em área especial conhecimento (no decorrer da composição). Escrever uma composição requer uma notação musical perfeita. A consolidação da categoria de composição e do estatuto do compositor está associada ao desenvolvimento no Renascimento do conceito de livre personalidade humana- criador, criador (a indicação do nome do compositor tornou-se a norma desde o século XIV; o culminar dos princípios pessoais e autorais na composição ocorre no século XIX).

A composição como conjunto musical e artístico é estável. Supera a fluidez contínua do tempo e estabelece sempre uma singularidade igualmente reproduzível dos principais componentes da música - altura, ritmo, disposição do material, etc. quaisquer intervalos de tempo arbitrariamente grandes após sua criação. Ao mesmo tempo, a composição, sempre pensada para determinadas condições de desempenho e função em vida musical, acaba inevitavelmente por ser um registo da relação estética histórica e socialmente determinada da arte musical com a realidade, a sua imagem. Comparado com aplicado formas folclóricas(canções, danças) e ações (rituais, religiosas, cotidianas), diretamente incluídas processo de vida, a composição é em grande parte reflexão artística realidade.

Desde a antiguidade, a ideia de um todo musical composicionalmente unificado tem sido associada a uma base textual (ou dança-métrica). O conceito latino de composição foi historicamente precedido pelo conceito grego de melopeia. Na Idade Média, o termo "componere" foi introduzido por Guido d'Arezzo em "Micrologista" (c.). A composição era entendida como um arranjo profundo, figurativo e habilidoso do coral (cantus firmus). Johannes de Grogeo (“On Music”, ca.) atribuiu este conceito à música polifónica (“musica composita”) e utilizou o termo “compositor”. Na Renascença, John Tinctoris (“Definição de Termos Musicais”)” destacou o momento criativo no último termo (compositor - “que escreveu algum novo cantus”); em “O Livro sobre a Arte do Contraponto” () ele contraponto iotizado claramente distinto - “res facta” (equivalente a “cantus compositus” no Determinante), e extemporâneo (“super librim cantare”).

Na Rússia, o primeiro ensinamento sobre composição foi “Gramática Musical” de Nikolai Diletsky (M., 1679, outra edição - 1681); entre outros autores de manuais: I. L. Fuks (tradução russa - “Guia prático para compor música”, São Petersburgo, 1830), I. K. Gunke (“Guia para compor música”, departamento I-3, São Petersburgo, 1859-63) , M. F. Gnesin (“Curso inicial de composição prática”, M.-L., 1941).

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é “Composição musical” em outros dicionários:

- ... Wikipédia

Enciclopédia moderna

Composição- (do latim compositio add, composição), 1) a construção de uma obra de arte (literária, musical, pictórica, etc.), determinada pelo seu conteúdo, caráter, finalidade e determinando em grande parte a sua percepção.… … Ilustrado dicionário enciclopédico

- (do latim compositio composição, encadernação), 1) a construção de uma obra de arte, determinada pelo seu conteúdo, caráter, finalidade e determinando em grande parte a sua percepção. A composição é o elemento organizador mais importante da arte... ... Grande Dicionário Enciclopédico

E; e. [do lat. composição compositio] 1. Estrutura, localização e relacionamento componentes obras de literatura e arte. K. romance. K. ópera. K. pinturas. Domínio da composição. 2. Uma obra (de música, pintura, etc.) que tem... ... dicionário enciclopédico

composição- e, f. 1) (o que) A estrutura de uma obra de literatura e arte, a localização e relação de suas partes. Composição: Palavras sobre a campanha de Igor. Composição da imagem. Sinônimos: arquiteto, construção, estrutura 2) Obra (de música, pintura, etc.... Dicionário popular da língua russa

Este termo possui outros significados, veja Composição. Composição (lat. composito composição, composição) é uma categoria de musicologia e estética musical, caracterizando a concretização objetiva da música na forma de um desenvolvimento e... ... Wikipedia

Composição (do latim compositio ≈ compilação, escrita), ═ 1) a construção de uma obra de arte, determinada pelo seu conteúdo, caráter e finalidade e determinando em grande parte a sua percepção. K. é o componente organizador mais importante... ... Grande Enciclopédia Soviética

- (improvisação italiana, do latim improvisus inesperado, repentino) historicamente o tipo mais antigo de fazer música, em que o processo de composição musical ocorre diretamente durante sua execução. Originalmente... ... Wikipédia

Composição musical(latim compositio - composição, composição) - categoria da musicologia e estética musical, caracterizando a concretização objetiva da música na forma de uma obra musical acabada, em contraste com a variação Arte folclórica e improvisação de alguns tipos de música.

O termo "composição" é agora amplamente utilizado em vários campos atividade humana:V belas-Artes(escultura e grafismo) e literatura (disposição motivada dos componentes da obra), construção (materiais compósitos), etc. Na arte, este termo é frequentemente identificado tanto com o enredo e sistema de imagens, quanto com a estrutura de uma obra de arte. Para tanto, são utilizados termos explicativos - arquitetura, construção, construção. Finalmente, este termo refere-se a trabalhos que incluem tipos diferentes artes (composição literária e musical) ou compostas por fragmentos de obras de diversos gêneros.

A composição musical pressupõe:

• autor-compositor e seu proposital atividade criativa;
• uma obra separável do criador e existente independentemente dele;
• incorporação de conteúdo em uma estrutura sonora objetivada;
• aparato complexo de meios técnicos, sistematizado teoria da música.

Cada tipo de arte é caracterizado por um determinado conjunto de técnicas técnicas, cujo domínio é necessário para trabalho criativo. A música é uma das formas de arte que mais exige mão-de-obra. Portanto, o criador da música - o compositor - necessita principalmente de equipamento técnico. “Sem domínio da arte”, diz D. Kabalevsky, “você não pode dar um único passo”. Além disso, ele acredita que na obra de um compositor a criatividade em si não ocupa mais do que dez por cento, e o resto é técnica - conhecimento e capacidade de aplicação de técnicas técnicas.

Para caracterizar o método de composição musical característico de um determinado compositor, utiliza-se o termo “método criativo”. Todos os compositores notáveis ​​​​que escreveram música orquestral tinham um ouvido de timbre interno desenvolvido, ou seja, idéias internas sobre som real. “O pensamento musical não me aparece senão na sua correspondente forma externa; ... Eu invento a ideia mais musical ao mesmo tempo que a instrumentação”, escreveu PI sobre seu método criativo. Chaikovsky. Ideias internas sobre o som real permitiram a W. A. ​​​​Mozart polir a partitura de uma obra orquestral a tal ponto que só faltava escrever o texto musical.

Composição, portanto, é o estudo da interação de todos os meios de expressão musical na forma musical (estrutura composicional). Tal como a textura, que funciona como princípio organizador do espaço artístico, o esquema da forma torna-se um aspecto do todo musical, associado às leis do desenvolvimento temporal da obra.

É claro que o método criativo do compositor é formado no processo de seu próprio trabalho árduo. Um compositor pode criar e melhorar sua composição com a ajuda de ideias internas sobre o som real, usar pasta de trabalho(desenhador), bem como um piano ou computador.
O início do trabalho de uma redação deve ser considerado a formação de um plano geral, no qual se distinguem três etapas:

• definição gênero musical e compreensão das imagens (enredo);
• justificação do esquema de forma clássico;
• escolha método criativo: composição (baseada em preparações preliminares ou “construção gradual”) de uma melodia figurativa que corresponde a esta imagem de harmonia, textura e vozes adicionais desenvolvidas polifonicamente.

Para uma obra musical, um aspecto como a acessibilidade à percepção é extremamente importante. A capacidade do compositor de levar em conta padrões percepção auditiva B. Asafiev chama isso de “o foco da forma no ouvinte”. É atrair a atenção do ouvinte para os pontos mais importantes funciona, proporciona descanso oportuno ao ouvido após grande estresse, levanta certas expectativas, justifica-as ou perturba a inércia da percepção auditiva, direciona a percepção ao longo do caminho necessário, etc.

Lições objetivas:

Material musical lição:

Ø L.Beethoven.

Ø M. Ravel. Jogo aquático. Fragmento (escuta).

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Floco de neve (cantando).

Material adicional:

Retratos de compositores.

Durante as aulas:

I. Momento organizacional.

II. Mensagem do tópico da lição.

Tópico da aula: “Composição musical. Que tipo de composição musical existe?

III. Trabalhe no tema da lição.

Tentando compreender e explicar qualquer obra musical, estamos convencidos de que o seu conteúdo é indissociável da sua forma, que na composição (estrutura da obra) se revela todo o sistema de imagens, personagens e estados de espírito. Pela complexidade ou simplicidade da composição, pela sua escala, julgamos a complexidade e escala do conteúdo, que também pode ser muito diferente, ora abordando pequenos problemas da vida, ora estabelecendo tarefas globais, universais.

Eu relembro te:

"Nós chamamos artisticamente aquele fenômeno na música, literatura ou artes visuais que reflete algum um evento importante na vida" D. Kabalevsky.

1. A imagem incorpora alguns fenômenos vitais da personalidade, mas a personalidade está sempre ligada à atmosfera da época em que vive.

2. A imagem reflete sempre a personalidade do artista e a época em que vive.

Ótima arte, a arte de grandes pensamentos e sentimentos profundos pode despertar as melhores qualidades de uma pessoa.

“A música deveria acender o fogo da alma humana”, disse o próprio Beethoven. Seu lema é “Através da luta - para a vitória!” - está claramente expresso na Quinta Sinfonia. Contém imagens de intensas batalhas em nome daquela vida luminosa, cujo sonho sempre vive nas pessoas e que elas mesmas desejam criar.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

“As pessoas constroem seu próprio destino!” - argumentou Beethoven.

A fé de Beethoven na vida e na vitória é incrível. É difícil encontrar uma pessoa a quem o destino tenha dado tantos golpes: uma infância sem alegria (orgias de embriaguez do pai, doença e morte de sua amada mãe, serviço odioso desde os onze anos), problemas constantes, perda de amigos e , finalmente, o golpe mais terrível - a surdez. Para compreender toda a extensão do infortúnio de um compositor surdo, basta imaginar um artista cego. Mas Beethoven não desistiu. Ele compôs música. E que tal! “Appassionata”, Quinta, Nona Sinfonias, etc. Na hora mais difícil, ele escreveu: “Quero agarrar o destino pela garganta; certamente não será capaz de me derrubar completamente no chão”. A vida confirmou o lema do compositor. Ele lutou e venceu. Ele venceu porque lutou.

Romain Rolland escreveu: “Ele é o melhor e mais lutador amigo de todos os que sofrem e lutam”.

Ø L.Beethoven. Sinfonia nº 5. Parte I. Fragmento (escuta).

Trabalho vocal e coral.

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Floco de neve (cantando).

4. Resumo da lição.

“A música da sinfonia é tão poderosa e tão forte que acabou por ser capaz de encarnar a luta de toda a humanidade com todas as injustiças que se interpuseram no seu caminho. E não só a luta, mas também a imagem da vitória que se aproxima!”

D. Kabalevsky.

V. Lição de casa.

Aprenda a música e prepare-se para a resposta.

Lição 21

Tópico: Uma obra-prima musical em dezesseis compassos (ponto final).

Lições objetivas:

Ø Ensine a perceber a música como parte integrante da vida de cada pessoa.

Ø Desenvolva uma atitude atenta e amigável para com o mundo ao seu redor.

Ø Cultivar a capacidade de resposta emocional aos fenômenos musicais, a necessidade de experiências musicais.

Ø Desenvolver interesse pela música através expressão criativa, manifestado em reflexões sobre a música e a própria criatividade.

Ø Formação de uma cultura auditiva baseada na familiarização com as maiores conquistas da arte musical.

Ø Percepção inteligente de obras musicais (conhecimento de gêneros e formas musicais, meios expressividade musical, consciência da relação entre conteúdo e forma na música).

Material para aula musical:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Floco de neve (cantando).

Material adicional:

Retrato de F. Chopin.

Durante as aulas:

I. Momento organizacional.

“Polonaise” de F. Chopin.

II. Mensagem do tópico da lição.

Tópico da aula: Uma obra-prima musical em dezesseis compassos (ponto final).

III. Trabalhe no tema da lição.

Escreva no quadro:

Hoje teremos mais um encontro com a arte: o mundo dos sentimentos e pensamentos, revelações e descobertas.

Você notou que a aula de hoje começou imediatamente com música? Ela é familiar para você? Que tipo de trabalho é esse? Quem é o seu autor?

D: - Sim, essa música nos é familiar. Esta é “Polonaise” do compositor polonês Fryderyk Chopin.

U: - Isso mesmo, isso é “Polonaise”, mas você sabe o que é?

D: - Trata-se de uma procissão de dança de boas-vindas, que nasceu na Polónia e abriu bailes em diversos países no século XIX.

D: - Este é um compositor da primeira metade do século XIX, um pianista brilhante. A sua música distingue-se pelo grande virtuosismo, graça, dançabilidade e devaneio.

U: - Muito bem, Chopin foi considerado o compositor mais poético. Mas gostaria de lembrar que o destino deste homem foi trágico, porque... maioria sua curta (cerca de 40 anos!) vida e últimos dias passou numa terra estrangeira, longe da sua querida Pátria, que tanto amou, ansiava imensamente e a ela dedicou toda a sua música.

“Chopin está longe de sua terra natal,

Apaixonado pela sua bela Polónia,

Lembrando-se dela, ele disse enquanto morria:

“Dou meu coração a Varsóvia!”

Tente lembrar em quais obras Chopin “deu o coração”, quais obras ele compôs? Os cartazes do quadro podem te ajudar, escolha entre eles (há vários cartazes no quadro com nomes de gêneros musicais):

ÓPERA VALSA

SINFONIA MAZURCA

CONCERTO PRELÚDIO

BALÉ POLONASE

CANTATA NOTURNA

D: - Fryderyk Chopin compôs valsas, mazurcas, polonaises, prelúdios, noturnos.

U: - Muito bem, você fez um ótimo trabalho nomeando todos os gêneros corretamente.

U: - Hoje a incrível música de Fryderyk Chopin nos ajudará a entender outro segredo da música - o segredo forma musical, sobre o qual continuamos falando há várias lições. Passamos agora para uma das formas mais simples de música. Dê uma olhada no quadro e leia o título do tema da aula de hoje – “Uma obra-prima musical em 16 compassos” (anote).

A ideia artística e pedagógica da aula de hoje é baseada nas palavras Escritor francês Romain Rolland do início do século 20, leia-os, pense e diga-me como você os entende em relação à forma de música que estamos prestes a conhecer hoje?

D: - Provavelmente, a forma de música da qual falaremos hoje é muito pequena e simples.

U: - A peça que ouviremos chama-se “Prelude No. 7”. Lembra o que são “preliminares”?

D: - Um prelúdio é uma pequena obra que serve de introdução, ou uma miniatura independente.

U: - Isso mesmo. Então a obra de F. Chopin que será executada hoje é realmente muito pequena, cabe em um pequeno fragmento de uma página comum (mostro no livro didático, página 78).

Agora você ouvirá esta peça e fará uma breve tarefa criativa, dividindo-se em 3 grupos (possivelmente em filas).

Encontre e anote definições do dicionário de emoções estéticas que reflitam os sentimentos e experiências deste trabalho.

Ele pensará e determinará se existe uma ideia musical ou várias delas. Encontre o clímax desta peça, marque-o levantando a mão.

Sugira o que o compositor poderia dizer ao ouvinte com esta música.

Então, vamos ouvir e trabalhar.

Performance de “Prelude” e levantamento e análise das respostas dos rapazes.

U: - Muito bem, você definiu muito corretamente a graça e a lentidão da entonação confidencial, a estrutura dos acordes do som, a calma nobre e brilhante da música. Naquilo pequeno trabalho nobres tradições históricas fundidas Música europeia, combinando origens sublimes de dança espiritual e suave.

Foi como se ouvissemos a mensagem musical do compositor. Esta mensagem, como vimos, é muito lacônica: na música chama-se período.

Um período é um dos elementos de uma forma musical, em cuja construção se expressa um pensamento musical. O período é dividido em 2 ofertas iguais. (Mostre-lhes, anote a definição do período em seu caderno.)

Vamos ouvir novamente esta obra, mas agora com uma mensagem do próprio autor.

Tendo como pano de fundo música, lendo um fragmento de uma carta de F. Chopin:

“...Meu querido, distante, só um!

Por que nossa vida está organizada de tal maneira que tenho que ficar longe de você, separado de você? Lembro-me do farfalhar de cada folha, de cada folha de grama, vejo rostos que me são queridos, sinto você, minha querida pátria...

Todas as noites você vem até mim com uma vaga melodia de uma música ou de sua dança favorita - a mazurca, e eu realmente quero que esse sonho nunca acabe...”

U: - Então, que tipo de pensamento está contido em obra-prima musical dos 16 compassos de Chopin?

D: - Amor e memória da Pátria, Polónia.

U: - Vocês provavelmente se lembram de nossas conversas anteriores sobre a obra de Fryderyk Chopin que o amor pela Pátria deste Pessoa talentosa foi tão grande que após a sua morte, a pedido de F. Chopin, o seu coração foi retirado do peito e, como uma relíquia sagrada, transportado para a sua terra natal, Varsóvia. Hoje está murado na parede de uma das principais igrejas (templos) de Varsóvia, e isso é evidenciado pelos seguintes versos poéticos:

“Há uma igreja em Varsóvia,

Lá o muro esconde um santuário para a humanidade -

Coração de Chopin -

O silêncio ainda está cheio desse batimento cardíaco!

...Assim vida curta, mas brilhante, inteiro, em nome do amor à Pátria. A vida é como um momento, um momento.

Hoje na aula apresentaremos mais uma peça que confirmará a ideia da transitoriedade da vida.

Ø F. Chopin. Prelúdio em lá maior, op. 28 nº 7 (audiência).

Este prelúdio é tão pequeno que sua totalidade pode estar contida em um pequeno fragmento de uma página comum.

Um período, uma pequena narrativa musical completa, pode conter todo tipo de digressões, expansões, acréscimos, mas não há nada disso no Prelúdio de Chopin. Sua forma se distingue por sua estrutura repetida: isto é, a melodia da segunda frase começa com o mesmo motivo da primeira, a duração igual das frases compostas por oito compassos (na música isso é chamado de quadratura) e a simplicidade de apresentação textural.