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Maurice Ravel: breve biografia do compositor. Características estilísticas da obra para piano de M. Ravel As principais direções estilísticas e algumas

Rapsódia para violino “Cigano”, Quarteto, Trio, sonatas (para violino e violoncelo, violino e piano), obras para piano (incluindo Sonatina, “O Jogo da Água”, ciclos “Gaspard da Noite”, “Valsas Nobres e Sentimentais” , “Reflexões”, suíte “Tumba de Couperin”, parte da qual é dedicada à memória dos amigos do compositor falecidos durante a Primeira Guerra Mundial), coros, romances. Inovador ousado, Ravel teve grande influência em muitos compositores das gerações subsequentes.

Ele nasceu na família do engenheiro suíço Joseph Ravel. Meu pai era talentoso musicalmente e tocava bem trompete e flauta. Ele apresentou a tecnologia ao jovem Maurice. O interesse do compositor pelos mecanismos, brinquedos e relógios manteve-se ao longo da vida, reflectindo-se mesmo em algumas das suas obras (recordemos, por exemplo, a introdução da ópera A Hora Espanhola com a imagem de uma relojoaria). A mãe do compositor vinha de uma família basca, da qual o compositor se orgulhava. Folclore musical Ravel utilizou repetidamente esta rara nacionalidade com um destino inusitado na sua obra (Trio para piano) e até concebeu um Concerto para Piano sobre temas bascos. A mãe conseguiu criar um ambiente de harmonia e compreensão mútua na família, propício ao desenvolvimento natural dos dons naturais dos filhos. Já em junho de 1875, a família mudou-se para Paris, à qual esteve ligada toda a vida do compositor.

Ravel começou a estudar música aos 7 anos. Em 1889 ingressou no Conservatório de Paris, onde se formou na aula de piano de C. Beriot (filho famoso violinista) com o primeiro prémio no concurso de 1891 (o segundo prémio desse ano foi ganho pelo maior pianista francês A. Cortot). Graduar-se no conservatório em composição não foi tão feliz para Ravel. Tendo começado a estudar na aula de harmonia de E. Pressard, desanimado pela excessiva predileção de seu aluno pela dissonância, continuou seus estudos na aula de contraponto e fuga de A. Gedalge, e a partir de 1896 estudou composição com G. Fauré, que, embora ele não pertencia aos defensores da novidade excessiva, apreciava o talento de Ravel, seu gosto e senso de forma, e manteve uma atitude calorosa para com seu aluno até o fim de seus dias. Para se formar no conservatório com prêmio e receber uma bolsa para uma estadia de quatro anos na Itália, Ravel participou 5 vezes de concursos (1900-05), mas nunca recebeu o primeiro prêmio, e em 1905, após uma preliminar audição, ele nem sequer foi autorizado a participar da competição principal. Se lembrarmos que a essa altura Ravel já havia composto tais peças de piano, como a famosa “Pavane pela Morte da Infanta”, “O Jogo da Água”, bem como o Quarteto de Cordas - obras brilhantes e interessantes que conquistaram de imediato o amor do público e permanecem até hoje um dos seus mais repertório funciona, a decisão do júri parecerá estranha. Isto não deixou indiferente a comunidade musical parisiense. Surgiu uma discussão nas páginas da imprensa, na qual Fauré e R. Rolland ficaram ao lado de Ravel. Como resultado deste “caso Ravel”, T. Dubois foi forçado a deixar o cargo de diretor do conservatório e Fauré tornou-se seu sucessor. O próprio Ravel não se lembrava desse incidente desagradável, mesmo entre amigos íntimos.

A aversão à excessiva atenção pública e às cerimônias oficiais foi característica dele ao longo de sua vida. Assim, em 1920, recusou receber a Ordem da Legião de Honra, embora o seu nome tenha sido publicado nas listas de agraciados. Este novo “caso Ravel” causou novamente ampla repercussão na imprensa. Ele mesmo não gostava de falar sobre isso. No entanto, a recusa da ordem e a aversão às honras não indicam de forma alguma a indiferença do compositor para com vida pública. Assim, durante a Primeira Guerra Mundial, ele, sendo declarado inapto para serviço militar, busca ser enviado para o front, primeiro como enfermeiro e depois como caminhoneiro. Apenas sua tentativa de mudar para a aviação falhou (devido a um problema cardíaco). Também não ficou indiferente à organização em 1914 da Liga de Defesa Nacional música francesa"e a sua exigência de que obras de compositores alemães não sejam executadas em França. Ele escreveu uma carta à Liga protestando contra tais limitações nacionais.

Os acontecimentos que acrescentaram variedade à vida de Ravel foram as viagens. Ele adorava conhecer países estrangeiros, na juventude chegou a planejar ir servir no Oriente. O sonho de visitar o Oriente estava destinado a se tornar realidade no final caminho da vida. Em 1935, visitou Marrocos e conheceu o fascinante e fabuloso mundo de África. A caminho da França, ele passou por várias cidades da Espanha, incluindo Sevilha com seus jardins, multidões animadas e touradas. O compositor visitou diversas vezes a sua terra natal e participou na celebração em homenagem à instalação de uma placa memorial na casa onde nasceu. Ravel descreveu com humor cerimônia solene ordenação ao título de Doutor da Universidade de Oxford. Das viagens de concertos, as mais interessantes, variadas e bem-sucedidas foram a turnê de quatro meses pela América e Canadá. O compositor percorreu o país de leste a oeste e de norte a sul, os concertos por todo o lado foram um triunfo, Ravel fez sucesso como compositor, pianista, maestro e até conferencista. Em sua conversa sobre Música moderna ele, em particular, pediu Compositores americanos desenvolver mais ativamente elementos do jazz, prestar mais atenção ao blues. Antes mesmo de visitar a América, Ravel descobriu em sua obra esse novo e colorido fenômeno do século XX.

O elemento dança sempre atraiu Ravel. A monumental tela histórica da sua encantadora e trágica “Valsa”, as frágeis e requintadas “Valsas Nobres e Sentimentais”, o ritmo claro do famoso “Bolero”, Malagueña e Habanera de “A Rapsódia Espanhola”, Pavane, Minueto, Forlán e Rigaudon de “Tomb of Couperin” - danças modernas e antigas vários povos refratadas na consciência musical do compositor em miniaturas líricas de rara beleza.

O compositor não ficou surdo Arte folclórica outros países (“Cinco melodias gregas”, “Duas canções judaicas”, “Quatro músicas folk"para voz e piano). A paixão pela cultura russa está imortalizada na brilhante instrumentação de “Pictures at an Exhibition” de M. Mussorgsky. Mas a arte da Espanha e da França sempre esteve em primeiro lugar para ele.

O pertencimento de Ravel à cultura francesa reflete-se na sua posição estética, na escolha dos temas das suas obras e na entonação característica. Flexibilidade e precisão de textura com clareza e nitidez harmônicas o tornam semelhante a J. F. Rameau e F. Couperin. As origens da atitude exigente de Ravel em relação à forma de expressão também estão enraizadas na arte francesa. Ao escolher textos para o seu obras vocais ele apontou poetas especialmente próximos a ele. São os simbolistas S. Mallarmé e P. Verlaine, C. Baudelaire, próximo da arte dos parnasianos, E. Guys com a clara perfeição de seus versos, representantes do Renascimento francês C. Marot e P. Ronsard. Ravel era estranho aos poetas românticos, que destruíram as formas de arte com um tempestuoso influxo de sentimentos.

Na aparência de Ravel, características individuais verdadeiramente francesas receberam expressão completa: sua obra entra natural e naturalmente no panorama geral da arte francesa. Gostaria de equiparar-me a ele A. Watteau com o encanto suave dos seus grupos no parque e a tristeza de Pierrot escondido do mundo, N. Poussin com o encanto imponente e calmo dos seus “Pastores Arcadianos”, o mobilidade viva dos retratos suavemente precisos de O. Renoir.

Embora Ravel seja corretamente chamado de compositor impressionista, no entanto traços de caráter o impressionismo apareceu nele apenas em algumas obras, enquanto nas demais prevalecem a clareza clássica e a proporcionalidade das estruturas, a pureza do estilo, a clareza das linhas e a joalheria no acabamento dos detalhes.

Como uma pessoa do século XX. Ravel prestou homenagem à sua paixão pela tecnologia. Ele ficou verdadeiramente encantado com a enorme variedade de fábricas enquanto viajava com amigos em um iate: “Fábricas magníficas e extraordinárias. Principalmente um - parece uma catedral românica feita de ferro fundido... Como transmitir a vocês a impressão deste reino do metal, dessas catedrais explodindo em fogo, desta maravilhosa sinfonia de assobios, do barulho das correias de transmissão, do rugido de martelos que caem sobre você. Acima deles há um céu vermelho, escuro e flamejante... Como tudo isso é musical. Com certeza vou usá-lo." O moderno passo do ferro e o ranger do metal podem ser ouvidos em uma das obras mais dramáticas do compositor - Concerto para a Mão Esquerda, escrita para o pianista austríaco P. Wittgenstein, que perdeu a mão direita na guerra.

A herança criativa do compositor não impressiona pelo número de obras, seu volume costuma ser pequeno. Tal miniaturismo está associado à precisão da afirmação, à ausência de “palavras extras”. Ao contrário de Balzac, Ravel teve tempo para “escrever contos" Sobre tudo relacionado a processo criativo, só podemos adivinhar, já que o compositor se distinguiu pelo sigilo tanto nas questões de criatividade como na área das experiências pessoais e da vida espiritual. Ninguém viu como ele compôs, não foram encontrados esboços ou esboços, suas obras não apresentavam vestígios de alterações. Porém, precisão incrível, precisão de todos os detalhes e tonalidades, extrema pureza e naturalidade das linhas - tudo fala de atenção a cada “pequeno detalhe”, de trabalho de longo prazo.

Ravel não é um dos compositores reformadores que mudou conscientemente os meios de expressão e modernizou os temas da arte. O desejo de transmitir às pessoas aquela coisa profundamente pessoal e íntima que ele tanto não gostava de expressar em palavras, obrigou-o a falar de uma forma universal, naturalmente formada e compreensível linguagem musical. A gama de temas na obra de Ravel é muito ampla. Muitas vezes o compositor recorre a sentimentos profundos, vívidos e dramáticos. Sua música é sempre surpreendentemente humana, seu charme e pathos estão próximos das pessoas. Ravel não busca resolver questões e problemas filosóficos do universo, para abranger em uma obra grande círculo e assim encontrar a conexão entre todos os fenômenos. Às vezes concentra sua atenção em mais do que um sentimento significativo, profundo e multifacetado; em outros casos, com um toque de tristeza oculta e penetrante, fala da beleza do mundo. Gostaria sempre de abordar com sensibilidade e cautela este artista, cuja arte íntima e frágil chegou às pessoas e conquistou o seu amor sincero.

V. Bazarnova

Ensaios:

óperas- (L'heure espagnole, ópera cômica, libr. M. Franck-Noen, 1907, pós. 1911, teatro "Opera Comique", Paris), (L'enfant et les sortilèges, fantasia lírica, ópera-balé, libr. GS Colet, 1920-25, pós. 1925, Monte Carlo); balés- (Daphnis et Chloé, sinfonia coreográfica em 3 movimentos, libr. M. M. Fokine, 1907-12, pós. 1912, Teatro Chatelet, Paris), Sonho de Florine, ou (Ma mère l'oye, baseado em FP. peças do mesmo nome, biblioteca R., pós. 1912 " Artes T-r", Paris), Adelaide, ou a Linguagem das Flores (Adelaide ou Le langage des fleurs, baseado no ciclo fp. Valsas Nobres e Sentimentais, libr. R., 1911, pós. 1912, Teatro Chatelet, Paris); cantatas- Mirra (1901, não publicado), Alsion (1902, não publicado), Alice (1903, não publicado); para orquestra- Abertura Scheherazade (1898), (Rapsodie espagnole: Prelúdio da noite - Prélude à la nuit, Malagueña, Habanera, Extravaganza; 1907), (poema coreográfico, 1920), Leque de Jeanne (Leventail de Jeanne, fanfarra de abertura, 1927), (1928); concertos com orquestra- 2 para piano (Ré-dur, para mão esquerda, 1931; Sol-dur, 1931); conjuntos instrumentais de câmara- 2 sonatas para violino e piano (1897, 1923-27), Canção de ninar em nome de Faure (Berceuse sur le nom de Faure, para Sk. e Ph., 1922), sonata para violino e violoncelo (1920-22), trio de piano (lá menor, 1914), quarteto de cordas (Fá maior, 1902-03), Introdução e Allegro para harpa, quarteto de cordas, flauta e clarinete (1905-06); para piano 2 mãos- Serenata grotesca (Sérénade grotesque, 1893), Minueto antigo (Menuet antigo, 1895, também versão orc.), Pavane pour une infante défunte, 1899, também versão orc.), Jogo de água (Jeux d'eau, 1901), sonatina (1905), Reflexões (Miroirs: Borboletas noturnas - Noctuelles, Pássaros tristes - Oiseaux tristes, Um barco no oceano - Une barque sur locéan (também versão orc.), Alborada, ou Serenata matinal do bobo da corte - Alborada del gracioso ( também versão orc.), Vale dos Sinos - La vallée des cloches; 1905), Night Gaspard (Três poemas de Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes daprés Aloysius Bertrand, o ciclo também é conhecido como Fantasmas da Noite: Ondina, A forca - Le gibet, Scarbo; 1908), Minueto em nome de Haydn (Menuet sur le nom dHaydn, 1909), Valsas nobres e sentimentais (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelúdio (1913), À maneira de... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), suíte The Tomb of Couperin (Le tombeau de Couperin, prelúdio, fuga (também versão orquestral), forlana, rigaudon, minueto (também orquestral versão), tocata, 1917); para piano 4 mãos- Minha Mãe Ganso (Ma mère l'oye: Pavane à Bela Dormindo na Floresta - Pavane de la belle au bois dormente, Polegar - Petit poucet, Feio, Imperatriz dos Pagodes - Laideronnette, impératrice des pagodes, A Bela e a Fera - Les entretiens de la belle et de la bête, Jardim de fadas- Le jardin féerique; 1908), Frontispício (1919); para 2 pianos- Paisagens auditivas (Les sites auriculaires: Habanera, Entre os sinos - Entre cloches; 1895-1896); para violino e piano- fantasia de concerto Gypsy (Tzigane, 1924; também com orquestra); coros- Três canções (Trois chansons, para coro misto a cappella, letra de Ravel: Nicoleta, Três belas aves do paraíso, Não entre na floresta de Ormonde; 1916); para voz e orquestra ou conjunto instrumental -

Compositor impressionista francês Maurice Ravel, um dos representantes da cultura musical mundial da primeira metade do século XX.

Joseph Maurice Ravel nasceu em 7 de março de 1875 no sul da França, na pequena cidade de Cibourg. Habilidade musical Ravel são encontrados em primeira infância, e já aos sete anos tocava piano. E em 1889 ingressou na aula preparatória de piano no Conservatório de Paris.

Enquanto estudava no conservatório, Maurice escreveu diversas obras, tais como: “Antigo Minueto” e para piano “Pavane pela Morte da Infanta”. Lá conhece também o pianista espanhol R. Vines, o primeiro a interpretar as suas obras.

Em 1901 ele tenta ganhar o Prêmio Roma, mas não consegue. Novas tentativas em 1902 e 1903 de participar da competição também não tiveram sucesso.

Desde 1905, Ravel Maurice tornou-se amplamente conhecido em Paris como um músico inovador. Sua fama cresce a cada dia, suas composições são muito procuradas. E apesar da derrota em Roma, o compositor se sente um vencedor aos olhos do musical e sociedade intelectual.

Artista Alta cultura Ravel prestou especial atenção à literatura francesa (clássica e moderna) e à pintura (interessava-se pelos impressionistas). Mostrou grande interesse pelo folclore (francês, espanhol, etc.). Os temas espanhóis ocupam um lugar significativo na sua obra (a mãe de Ravel é de origem hispano-basca).

Ravel deu concertos como pianista e maestro, interpretando principalmente obras de sua autoria (na década de 1920 fez uma turnê pela Europa e América do Norte), conversou com artigos de crítica musical.

Durante a Primeira Guerra Mundial, 1914-1918, ele se ofereceu para ingressar no exército ativo. A guerra trouxe à vida profundamente obras dramáticas Ravel, incluindo um concerto para piano para a mão esquerda, escrito a pedido do pianista austríaco P. Wittgepstein, que perdeu a mão direita na frente; Ele dedicou a suíte para piano “Tomb of Couperin” (1917) aos seus amigos falecidos.

Ao mesmo tempo, tendências neoclássicas apareceram em diversas obras. A obra de Ravel apresenta uma variedade de gêneros: “Rhapsody Espagnole” (1907), “Waltz” (1920), além de “Bolero” (1928) para orquestra - um dos ápices do sinfonismo francês do século XX, a ópera “ A Hora Espanhola” (1907), ópera-balé “A Criança e a Magia” (1925), etc. Ravel está sujeito aos elementos ritmos de dançaépocas diferentes, o que se reflete em obras de “dança” - balé (coreografia, sinfonia) “Daphnis e Chloe” (libreto de M. M. Fokin, 1912), “Bolero”,

“Valsas Nobres e Sentimentais” (para piano, 1911), etc., bem como em obras como a Sonata para Violino e Piano (2ª parte - blues), a ópera “A Criança e a Magia” (foxtrot do Bule e a Taça) e etc. A criatividade e descobertas de Ravel no campo da harmonia, ritmo, modo, orquestração levaram a novas tendências estilísticas em arte musical século 20

Em 1933, o compositor sofreu um acidente de carro e desenvolveu um tumor cerebral em decorrência da lesão. Devido à sua doença progressiva, Maurice cessa a sua atividade criativa.

1937 eles o fazem a operação mais complicada, porém, a operação não teve sucesso e o compositor faleceu aos 62 anos. Ele foi enterrado nos subúrbios de Paris, no cemitério Levallois-Perret.

Maurice Ravel nasceu em 7 de março de 1875 na cidade de Cibourg, no sul da França (hoje departamento dos Pirenéus Atlânticos). Em 1882 começou a estudar piano com Henri Guise e a partir de 1887 estudou harmonia com Charles Rene. A cidade de Sibur ficava bem na fronteira com a Espanha, onde naquela época seu pai atuava como engenheiro viajante, um apaixonado amante da música, que incutiu esse amor em seu filho. Em 1889, Ravel ingressou no Conservatório de Paris, onde se formou em piano. O jovem músico recebeu muita ajuda de seu professor Charles de Bériot, famoso pianista da época. No entanto, Ravel desenvolveu um interesse pela improvisação e composição após conhecer a obra do fundador “underground” do impressionismo musical e compositor simplesmente extravagante Erik Satie, bem como um encontro pessoal com outro compositor e pianista Ricardo Vines. Foi depois disso que Maurice desenvolveu uma paixão pela escrita. Vinte e trinta anos depois, apesar das difíceis relações pessoais, Ravel enfatizou repetidamente o quanto em seu trabalho ele devia a Satie e o chamou de nada menos que seu “Precursor” ou “Precursor”.

No último ano de estudos, frequentou a classe do grande compositor francês Gabriel Fauré. Por sua iniciativa, Ravel compôs um ciclo de obras para melodias espanholas - “Habanera”, “Pavane pela Morte da Infanta”, “Antigo Minueto”. Depois de se formar no conservatório em 1900-1914, escreveu muitos ensaios.

Como a maioria dos inovadores, o trabalho de Maurice Ravel não foi reconhecido nos círculos acadêmicos profissionais durante algum tempo. Assim, Maurice Ravel participou três vezes consecutivas do concurso do Prémio Roma: em 1901, 1902 e 1903. Na primeira vez perdeu o concurso para Andre Caplet (recebendo o chamado “Pequeno Prêmio Romano”), na segunda vez para Aime Kunz, aluno do professor Charles Lenev, e finalmente, pela terceira vez, para Raoul Laparra, também aluno de Lenev. , bata nele. Em 1904, Ravel absteve-se deliberadamente de participar da competição para reunir forças para a última tentativa. Este foi o último ano possível para ele, pois no futuro não poderá mais concorrer ao prêmio por estar se aproximando do limite de idade estabelecido para os participantes do concurso - trinta anos. Finalmente, em 1905, Maurice Ravel, já um músico inovador amplamente atuado e conhecido em Paris (a conselho de Gabriel Fauré, que simpatizava com ele) em última vez pede permissão para participar da competição.

E assim, como resultado desta quarta e última nomeação, eclodiu o chamado “escandaloso caso Ravel”, que fortaleceu enormemente a glória do jovem músico e ao mesmo tempo cobriu os acadêmicos franceses da música com douramento histórico... Em resposta à sua candidatura, Maurice Ravel recebeu uma evasiva recusa oficial de admissão à competição com uma referência formal às restrições de idade (o que ainda não tinha ocorrido naquela altura). Assim, Maurice Ravel não conseguiu estabelecer o seu recorde de idade para receber o Prix de Rome (e tornar-se o laureado “mais velho”, em oposição ao membro do júri e laureado mais jovem, Emile Paladil). Ravel não se tornou o vencedor mais velho (ou mais velho) do Prix de Rome. No entanto, a verdadeira razão para não o admitir ao concurso residiu, evidentemente, não na sua idade, mas na irritação dos membros do júri com as suas actividades “destrutivas, anti-musicais”, ou melhor, com a estética impressionista do seu trabalho. obras brilhantes, que nessa altura já gozavam de fama (por exemplo, muitas vezes já foi apresentado o seu famoso “Jogo da Água”). Comentando a decisão do júri, o venerável acadêmico Emile Paladil resmungou: “Monsieur Ravel é livre para nos considerar rotineiros medíocres, mas não pense que podemos ser tomados por tolos...” Esta foi a decisão do Conselho de Música do A Academia de Artes, que incluía os compositores Xavier Leroux, Jules Massenet, Emile Paladil, Ernest Reyer, Charles Leneve e o diretor do conservatório Theodore Dubois, causou toda uma tempestade de indignação e protestos tanto entre os músicos como entre a imprensa quase musical. O escândalo adquiriu um carácter particularmente agudo e “anticorrupção” quando, entre outras coisas, ficou claro que absolutamente todos os candidatos ao Grande Prémio de Roma admitidos no concurso de 1905 eram alunos do mesmo professor, Charles Leneuve.

O conjunto de três sobrenomes nomeados por Jean Marnold não era essencialmente aleatório, mas representava uma coleção três personagens: “Academia, Conservatório e Professora” - sempre se opondo a tudo que é novo e vivendo na arte. O escândalo recebeu uma resposta pública tão ampla que contribuiu não apenas para um aumento acentuado na autoridade e popularidade do próprio Maurice Ravel, mas também para uma certa renovação da vida musical de Paris. Como resultado, o antigo diretor do conservatório, conservador e retrógrado Theodore Dubois, foi forçado a renunciar ao cargo. Gabriel Fauré foi nomeado em seu lugar. Isto marcou o início de uma nova era no Conservatório de Paris, refrescando um pouco a atmosfera bolorenta desta instituição e ao mesmo tempo abalando vida musical Paris.

Na primavera de 1905, após o “escandaloso caso Ravel”, uma linha rígida passou na vida do compositor. Ravel finalmente rompeu com o conservatório e os círculos acadêmicos. Não admitido no concurso, saiu vitorioso aos olhos de toda a sociedade musical e intelectual. A atenção de todos está voltada para ele, sua fama cresce literalmente a cada dia, suas obras são publicadas com grande procura, apresentadas em shows, as pessoas falam e discutem sobre ele. Pela primeira vez, Ravel torna-se o segundo líder do impressionismo musical e atinge os mesmos patamares de Claude Debussy, compositor que sempre respeitou.

Logo no primeiro mês da guerra com a Alemanha, Maurice Ravel estava entre os mobilizados para o exército ativo. Porém, apesar de sua boa saúde, a comissão médica não o aceitou em nenhum ramo das forças armadas. A razão para isso foi muito baixa estatura Ravel, que não se enquadrava em nenhum dos padrões do exército e, como resultado, seu peso corporal era claramente insuficiente para um soldado. Durante três meses, Ravel, usando todas as suas conexões, procurou persistentemente ser aceito no exército ativo. No final, em outubro de 1914, alcançou seu objetivo e foi aceito como voluntário na divisão automobilística, onde serviu como caminhoneiro por pouco mais de três anos, primeiro na infantaria e depois no regimento de aviação. No início de 1918, com a saúde totalmente debilitada no serviço, recebeu alta por motivo de doença. O impulso patriótico de Ravel, depois da guerra, serviu mais de uma vez como tema de provocações maliciosas de seu eterno “professor” e rival, Erik Satie, uma vez que ambos, Ravel e Satie, eram extremamente desconfiados e céticos em relação ao Estado:

“Então, não duvidem, este assunto está decidido: ... em guerra futura Ravel também será aviador - em um caminhão, é claro..."

- (Erik Satie, “Cadernos de Mamíferos”, L "Esprit noveau, abril de 1921.)

Após a guerra, o elemento emocional passou a predominar na música de Ravel. Portanto, da composição de óperas passa à criação peças instrumentais e escreve a suíte “Tumba de Couperin”. Na mesma época, Maurice Ravel conheceu o famoso produtor e diretor russo S. Diaghilev, que apresentava “Estações Russas” em Paris. Especialmente para sua encomenda, o balé “Daphnis e Chloe” é encenado ao som de Ravel, em festa principal— V. Nijinsky é um grande dançarino russo. Em seguida, será encenado outro balé, “Valsa”. Após a estreia, a obra passou a ser utilizada como trabalho separado. Está chegando a hora do início da fama de Maurice Ravel.

No entanto, a popularidade e a fama oprimem o compositor, e ele se muda de Paris para a cidade de Montfort-Lamorie, o que, em princípio, não significa uma renúncia a novas atividades musicais.

Ravel faz muitas turnês: faz turnês pela Itália, Holanda e Inglaterra. E em todos os lugares ele foi recebido com entusiasmo por admiradores agradecidos. Encomendado pelo maestro russo S. Koussevitzky, Ravel executa a orquestração de “Pictures at an Exhibition” de M.P. Mussorgski. Tudo isso acontece enquanto Maurice trabalha em sua obra mais famosa, Bolero. Nele, o compositor procurou aliar as tradições clássicas aos ritmos da música espanhola. A ideia deste trabalho pertence à famosa bailarina Ida Rubinstein.

Maurício Ravel, 1912

Co-organização das peças, sua sequência estrita no desenvolvimento tópico principal permitiu-nos transmitir o elemento dançante da música espanhola. A famosa bailarina russa Anna Pavlova incluiu “Bolero” em seu repertório.

Em 1925, M. Ravel concluiu o trabalho inovador “A Criança e os Milagres (Magia)”. Foi chamado de ópera-ballet. Junto com os instrumentos tradicionais, durante a execução desta obra, foi ouvido pela primeira vez o instrumento do compositor, o eliofone, imitando habilmente rajadas de vento.

Doutor Honorário em Música pela Universidade de Oxford (1929).

Em 1932, Ravel percorreu novamente a Europa com a notável pianista Margarita Long. Ao mesmo tempo, ele começa a trabalhar em uma nova obra - o balé “Joana D'Arc”, mas sofre um acidente de carro e a obra é interrompida.

A partir de 1933, Ravel sofreu de uma doença neurológica grave, possivelmente consequência de um traumatismo cranioencefálico que sofreu em um acidente de carro. A última obra do compositor gravemente doente foi “Três Canções” para o primeiro filme sonoro “Dom Quixote”. Eles foram escritos para o cantor russo F.I. Chaliapin.

O compositor morreu em 28 de dezembro de 1937 em Paris, após uma operação cerebral malsucedida para tratar afasia. Ele foi enterrado no cemitério do subúrbio parisiense de Levallois-Perret.

Compositor de Ravel, músico em turnê

Compositor francês (1875-1937)

Provavelmente não há ninguém no nosso tempo que não fique hipnotizado pelo “Bolero” de Maurice Ravel com o seu ritmo claro e crescente. Esta brilhante obra dança-sinfónica, sendo um símbolo musical da obra de Ravel, ilustra de forma única todo o século XX com a sua inédita progresso técnico, a ascensão do pensamento científico e muitas revoluções - sociais, científicas, técnicas, culturais, que se sucederam, lembrando um pouco a música do "Bolero".

Maurice Ravel nasceu em 7 de março de 1875 na cidade de Cibourg, localizada no litoral oceano Atlântico na fronteira da França e da Espanha. Seu pai, Pierre Joseph Ravel, um talentoso engenheiro e inventor que certa vez melhorou o motor de combustão interna, tocava piano notavelmente bem. Madre Maria Deloire vinha de uma antiga família basca e era uma fascinante contadora de histórias.

Logo após o nascimento de Maurice, a família mudou-se para Paris, mas para Maurice a imagem da Espanha permaneceu inseparável da imagem de sua mãe. Maurice lembrou que seu pai, apaixonado pela música, “começou desde cedo a desenvolver... essas inclinações e a incentivar... a diligência”. É sobre, claro, sobre música. A partir dos seis ou sete anos, Maurice aprendeu sistematicamente a tocar piano sob a orientação de Henri Guis. Desde 1887, as primeiras aulas de harmonia, contraponto e composição foram ministradas a Maurice por Charles Rene. Quando Ravel, aos 12 anos, começou a compor, seus primeiros experimentos composicionais foram variações de um tema de Schumann.

Em 1889, Maurice Ravel ingressou no Conservatório de Paris. Estudou piano primeiro com S. Antiom, depois com S. Berio - grande admirador arte espanhola. Seu talento como compositor tornou-se cada vez mais evidente. O colega de classe de Ravel, o futuro famoso pianista A. Cortot, disse: “Nós nos divertimos entre as aulas comunicando uns aos outros vários compassos especialmente ousados, sabendo de antemão que esses compassos foram emprestados do novo trabalho de Ravel”. Isso mostra como Ravel se destacou entre seus colegas.

Enquanto estudava composição, Ravel admitiu mais tarde que foi influenciado por E. Satie e E. Chabrier, dois compositores então pouco conhecidos, bem como por C. Debussy. As aulas de composição continuaram até 1905. Maurice fazia parte de um grupo de pares conhecidos como “Apaches” (literalmente, vagabundos, bandidos ou aqueles que lutam contra a inércia).

Ravel prestou especial atenção à literatura francesa, tanto clássica como moderna, bem como à pintura impressionista, e demonstrou grande interesse pelo folclore francês e espanhol. Ele escreveu "A Rapsódia Espanhola", que teve grande sucesso imediatamente após a estreia, e uma ópera espirituosa e humorística "L" Heure espagnole ("A Hora Espanhola"). Sim, os temas espanhóis ocuparam um lugar significativo na obra de Maurice Ravel. , mas ele também aprendeu muito com a música de compositores russos - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky. Ele amava a música russa. Assim, Ravel escreveu ao crítico J. Marnold: “Acho que nosso encontro não vai demorar acontece amanhã por causa do concerto do coral russo na Sala Gaveau... Não importa como cantem (e garanto que o programa será bom), é sempre um grande prazer ouvir este magnífico conjunto.” Junto com I. Stravinsky, Ravel trabalhou muito e com entusiasmo na partitura de “Khovanshchina”.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Ravel tentou se voluntariar para ingressar no exército. Apesar de ter sido rejeitado pela comissão militar, ele ainda se esforçou para chegar ao front. A princípio ele queria ser piloto, mas os médicos não o permitiram voar por motivos de saúde. Eventualmente, ele conseguiu um emprego como motorista de ambulância. Só depois de ter as pernas congeladas na frente e sofrer de grave esgotamento nervoso é que o compositor foi para a retaguarda.

A guerra trouxe-lhe um aumento na força espiritual, que ele ansiava. Inspirado pelo que viu na frente, mais tarde, em 1932, escreveu um concerto para piano para a mão esquerda, que compôs a pedido do pianista austríaco P. Wittgenstein, que perdeu a mão direita na frente. Ravel dedicado aos amigos que morreram no front suíte de piano“Le tombeau de Couperin” (“A Tumba de Couperin”, 1917).

Na década de 20, a saúde de Ravel piorou. Ele ficou especialmente impressionado com a morte de sua mãe em 1917. Após este triste acontecimento, ele não pôde mais morar no apartamento parisiense de seus pais na Rue Carnot. O compositor mudou muito - morou na Suíça, Espanha, França. Finalmente, com a ajuda de amigos, em 1920 comprou uma casa a 50 quilômetros de Paris, em Montfort-l'Amaury. Segundo os contemporâneos, este evento foi muito alegre para Ravel. O compositor mobiliou a casa no estilo dos anos 30- Década de 40 do século XIX e chamou-o de “Belvedere”, que significa “bela vista de cima”. Segundo um dos contemporâneos de R. Chalu, Ravel trouxe para casa “todas as suas bugigangas valiosas, que o litoral tanto amava: estatuetas chinesas, gravadas vidro, caixas de música e - um tesouro de tesouros - um pássaro mecânico com plumagem multicolorida que cantava com maestria."

EM casa nova Ravel mudou-se em 1921, mas ainda visitava Paris com frequência, mantendo-se atualizado com todas as novidades musicais e eventos culturais. Para uma produção em Paris em 1922, encomendada pelo famoso maestro e contrabaixista russo S. Koussevitzky, orquestrou “Pictures at an Exhibition” de M. Mussorgsky, um ciclo que foi originalmente escrito para piano. M. Mussorgsky era geralmente o compositor favorito de Ravel, o que aparentemente afetou a excelente qualidade da orquestração.

No final dos anos 20 e início dos 30, a popularidade de Ravel aumentou incrivelmente. A razão para isso foi o “Bolero”, que o compositor era obrigado a executar em cada concerto.

No auge do sucesso, Ravel excursionou pela Europa. Os concertos atraíram um grande número de espectadores, e os principais músicos da Europa, como um só, deram o maior apreço ao trabalho do compositor e intérprete francês.

Os anos passaram. A última criação de Ravel foi "Don Quichotte a Dulcine" ("Três Canções de Dom Quixote Dulcine"), originalmente destinada a um filme sobre Dom Quixote. Papel principal Chaliapin deveria atuar, mas a empresa que pretendia fazer um filme baseado nessa trama faliu. Apesar das dificuldades, Ravel compôs canções num clima de verdadeiro entusiasmo criativo, provavelmente causado pelo facto de ter voltado novamente à trama espanhola e ao tema que o aqueceu durante toda a sua vida.

EM últimos anos Maurice Ravel foi forçado a interromper sua atividade criativa devido a uma doença grave e progressiva, um tumor cerebral. Foi necessária uma cirurgia e Ravel concordou com a operação, que não aguentou. O compositor faleceu em 28 de dezembro de 1937.

Sendo o mais brilhante representante da cultura musical mundial do século XX, Ravel desenvolveu as pesquisas de Debussy no campo da pintura sonora impressionista, estendeu a tradição do impressionismo à música, explorou e desenvolveu ritmos exóticos. Tendências neoclássicas apareceram em várias de suas obras. As descobertas criativas de Ravel no campo da harmonia, ritmo, modo e orquestração levaram ao nascimento de novas tendências no estilo musical do século XX.

O compositor impressionista francês Maurice Ravel é um dos representantes da cultura musical mundial da primeira metade do século XX.

Joseph Maurice Ravel nasceu em 7 de março de 1875 no sul da França, na pequena cidade de Cibourg. As habilidades musicais de Ravel foram descobertas na infância e aos sete anos ele começou a tocar piano. Para que o futuro compositor praticasse mais piano, seus pais “subornaram” Maurice, pagando 6 soldos por cada hora de prática. Talvez tenha sido graças a esses truques parentais que, em 1889, Maurice ingressou na aula preparatória de piano no Conservatório de Paris.

Enquanto estudava no conservatório, Maurice escreveu diversas obras, como “Antigo Minueto” e para piano “Pavane pela Morte da Infanta”. Lá conhece também o pianista espanhol R. Vines, o primeiro a interpretar as suas obras.

Em 1901, Ravel tentou ganhar o Prix de Rome, mas falhou. A participação na competição em 1902 e 1903 também não teve sucesso.

Desde 1905, Maurice Ravel tornou-se amplamente conhecido em Paris como um músico inovador. Sua fama cresce a cada dia, suas composições são executadas em todos os lugares. E apesar da derrota em Roma, o compositor sente-se um vencedor aos olhos da sociedade musical e intelectual.

Nos anos seguintes, Ravel viaja pela Europa e América do Norte, onde atua como pianista, executando suas obras.

Durante a Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918), Maurice torna-se voluntário no exército ativo. Em 1917, em memória dos amigos falecidos, compôs a suíte para piano “Tumba de Couperin”.

Desde 1928 ele está em turnê pelos EUA.

Maurice Ravel - reformador musical do século 20

As obras mais significativas com as quais Maurice Ravel atua são: as óperas “A Hora Espanhola”, “A Criança e os Milagres”; balés “Daphnis e Chloe”, “Gaspard by Night”; poema "Valsa".

Em 1933, o compositor sofreu um acidente de carro e, em decorrência da lesão, desenvolveu um tumor cerebral. Devido à sua doença progressiva, Maurice cessa a sua atividade criativa.

Em 1937, foi submetido a uma operação complexa, mas sem sucesso, e o compositor faleceu aos 62 anos.

Ravel foi enterrado nos subúrbios de Paris, no cemitério Levallois-Perret.

Hoje, Maurice Ravel é o compositor de maior sucesso financeiro que a França já produziu. Sua música ainda gera vários milhões de dólares por ano em royalties.

Os músicos de jazz Gil Evans e Miles Davis consideraram o “Concerto para Piano em Sol Maior” de M. Ravel interpretado por A. B. Michelangeli (gravado em 1957) como uma de suas obras musicais favoritas.

Ravel compôs seu famoso concerto para piano em Ré maior para a mão esquerda em nome de Pavel Wittgenstein, um pianista austríaco que perdeu a mão direita durante a Primeira Guerra Mundial. Infelizmente, Wittgenstein não gostou da composição final e só mudou de ideia após a morte de Ravel. A obra, no entanto, tornou-se desde então um marco em seu repertório de concertos.

Ravel compôs dois concerto de piano simultaneamente, começando em 1929 e terminando ambos em dois anos. Mas o que é ainda mais notável é que estes dois concertos são completamente contrastantes em estilo e humor.